值得關注的年輕抽象藝術家
作為對這些 十位新興抽象藝術家 的簡介，我的編輯要求我對當代抽象藝術的現狀稍作評論。這個看似簡單的請求讓我思緒翻湧了好幾天。我已經寫了九年的當代藝術，並且專注於抽象藝術超過一年半。然而，當被要求評估其現狀時，我卻不確定該說些什麼。我們生活在一個對於任何關注世界事件的人來說都充滿極度焦慮的時代。而藝術家與其他人生活在同一個世界中，因此他們受到這種焦慮的影響也就不足為奇了。許多力量正在努力試圖書寫這個星球的未來，而擁有實際影響力的人對於文明應該走向何方的方向往往意見不一。但我認為，抽象藝術家在影響我們的道路上具有獨特的地位。他們是我們的視覺詩人。他們的作品可以超越語言、文化、國籍、性別、種族和經濟的障礙。我同意像馬塞爾·杜尚這樣的藝術家的觀點，他們認為觀眾通過體驗作品來完成藝術作品。藝術家負責創造美學命題，但我們才是決定接下來會發生什麼的人。我們可以選擇對新的視角保持開放。我們可以選擇什麼是有意義的，以及這個意義將會是什麼。為了引導我們走上這條道路，當代抽象藝術家擁有與當代科學家、士兵、大亨和政治家相同的工具。他們將如何使用這些工具是他們每天面臨的問題。我不斷希望他們能給我驚喜。我們今天選擇關注的十位抽象藝術家在多種媒介和格式中創作，並出於許多不同的原因創作作品。他們的多樣性反映了我們每個人在這個當代世界中可以自由選擇的無數不同道路。在我謙卑的看法中，他們證明了當今抽象藝術的狀態依然充滿活力，並且有能力創造出有意義、重要、影響深遠且出乎意料的作品。
伊娃‧格奧爾基耶娃
伊娃·格尤尔基耶娃（Iva Gueorguieva）於1974年出生於保加利亞索非亞，獲得了費城泰勒藝術學院的碩士學位，並目前居住和工作於加利福尼亞州洛杉磯。她的美學視野特別適合城市環境。這種視野涉及不同的元素聚集在一起，參與創造一個新的整體。格尤尔基耶娃在多種不同媒介中工作，但主要專注於繪畫和雕塑。她的畫作結合了拼貼的元素和直接的繪畫介入，創造出傳達複雜性、運動感和相當混亂的影像。儘管本質上是平面的，但它們感覺立體，並鼓勵觀眾沉浸在圖像空間中。與她的畫作類似，她的雕塑也是由多種不同媒介組成。為了創作這些作品，格尤尔基耶娃將她的物理環境中的元素，如混凝土、金屬、紙張、塑料和油漆，結合在一起，因此作品擁有其原始地點的感覺。隨後組合而成的抽象形式與任何熟悉當代城市場所視覺詞彙的人產生強烈共鳴。
伊娃·格尤尔基耶娃 - 《地层》，2015年，油棒画布，© 索非亚当代艺术与伊娃·格尤尔基耶娃（左）以及《消失的动物5》，2015年，石版画，肥皂底，软底，硬底，干点，喷咬水彩，水咬水彩，开放咬在布上手绘，喷漆，和油棒在焊接钢框架上，配有钢板，钢筋，混凝土和环氧粘土，照片由ACME洛杉矶提供，© 伊娃·格尤尔基耶娃（右）
霍爾頓划船者
紐約出生的霍爾頓·羅威的作品通過逐漸積累的過程而誕生。就像沉積岩層隨著時間的推移而逐層堆積，羅威有條不紊地將單色的顏料層倒在表面上，讓每一層在倒上另一層之前先融合。最終，正如山脈一樣，這些層次積累成為實質的質量。然後，羅威用刀片執行自然元素的任務，雕刻出最終的形狀。無論是展示在牆上還是地板上，這些物體本質上都是雕塑的，並且無可否認地是畫作。它們既具有工業特性，又是艱苦體力勞動的結果。它們是顏色、形狀、形式和質地的正式物體，同時也是對人類及其持續干預自然的詩意陳述。（哦，雖然這與他非凡藝術的力量和存在無關，但羅威恰好是亞歷山大·卡爾德的孫子。）
霍爾頓·羅威 - 在VENUS LA的裝置視圖：想法比行動更具色情性，2016年，顆粒板上的油漆（左），無受害者犯罪浪潮參考，2016年，顆粒板上的油漆（中），我祈禱它能給你希望，2016年，顆粒板上的油漆（右），© 霍爾頓·羅威
漢娜惠特克
像20世紀初的立體派藝術家一樣，出生於華盛頓特區的攝影師漢娜·惠特克（Hannah Whitaker）揭示了通往第四維度的令人興奮的美學途徑。聽起來難以置信，但她的照片是用傳統方式拍攝的：僅用一台相機。通過策略性地控制底片的哪一部分被曝光，她一次構建一幅圖像，有時需要多天才能完全曝光一個底片。最終的圖像捕捉了隨著時間推移而發生的現實，同時在空間中移動。通過將這種四維的動態與形式抽象的影像相結合，惠特克達成了一種獨特的美學提案，這不僅推進了攝影的發展，還宣告了其基本原則的永恆價值。
漢娜·惠特克 - 巴克羅夫特分支，2014年，檔案顏料印刷（左），以及廣告1，2014年，檔案顏料印刷（右），© 漢娜·惠特克
本·帕克
抽象摺紙藝術家本·帕克專注於發現和實驗的行為。對於某些人來說，古老的摺紙藝術的刺激在於能夠目睹動物、植物或建築的形象從一張單一紙張的複雜摺痕中浮現出來。對於其他人來說，摺紙的刺激在於它在科學發現中的潛力，因為它似乎表達了物理宇宙的基本原則。但對於帕克來說，刺激在於發現如何利用摺紙的幾何摺疊技術來激發抽象形式。他的複雜作品在佔據空間的同時也創造了空間。它們既實質又空靈。它們似乎從無中產生，其意義不確定。它們的美麗是無可否認的；對於許多觀眾來說，它們也無疑是深刻的。
本·帕克 - 破壞封閉，2016年，單張紙，© 本·帕克
阿什莉·巴特利特
卡爾加里出生的藝術家阿什莉·巴特利特的作品建立在分離和建構的行為上。她的拼貼畫探索由畫布、紙張和顏料層疊而成的抽象色彩和形狀的組合。她的剪切作品達到了雕塑的存在，這些作品由與她的拼貼畫相同的材料組成，但缺乏表面支撐。正如巴特利特在這些作品中所展示的，拆解事物和重新組裝可以被解讀為既揭示又隱藏的行為。
Ashleigh Bartlett - 驚喜眨眼，2017，畫布、紙和壓克力在畫布上（左）和 Snaggle，油畫在面板上，2011（右），© Ashleigh Bartlett
裴洛·伊拉祖
多學科藝術家Pello Artist於1963年出生於巴斯克地區的安多安，吉普斯夸。他的作品位於當代美學探索的前沿，研究物體如何與空間互動。他的裝置作品經常包括直接畫在展覽空間牆壁上的壁畫。這些壁畫與他所構建的物體進行形式上的對話，展示顏色、線條和形狀如何轉化為形式。Irazu特別關注觀眾如何與美學物體互動，以及他們如何感知這些物體所處空間的關係。
Pello Irazu - Noli me tangere (不信任) [Noli me tangere (懷疑)], 2009，鑄造和焊接的鋁件及螺絲（左），以及 Room Under, 1995，膠合板、乙烯基漆、膠帶和鏡面絲網印刷（右），均為藝術家收藏，© VEGAP，畢爾包，2017
拉明·舍德爾
伊朗藝術家拉敏·希爾德（Ramin Shirdel）利用他在建築方面的背景創作出具有建築感和視覺迷惑效果的藝術作品。他的雕塑畫作隨著光線條件的變化而反應，投射出改變對其幻影形式感知的陰影。作品中隱藏著詩意的波斯語單詞，意義包括愛、真理、擁抱、波浪和傑作。這些作品的具體形式特質提供了一種美學上的客觀性，而圖像的短暫狀態則隱含了由這些單詞所傳達的主觀意義。
Ramin Shirdel - 新娘 (Aroos)，2013年，木板混合媒材，© Ramin Shirdel
阿夫魯茲·阿米吉
對於所有實際目的而言，布魯克林藝術家 Afruz Amighi 的媒介是金屬。她創造出精緻而複雜的結構，類似於大教堂的尖塔、清真寺的尖頂，或是皇冠尖端的尖點。但她隱藏的媒介是光。當她的創作被光照射時，它們便活了過來，吸引目光聚焦於其表面上短暫的閃光，同時在周圍的表面上投射出戲劇性且複雜的陰影網絡。這件作品詩意地表達了在光照下，什麼是可見的，什麼又是隱藏的。
Afruz Amighi - Mangata, 2016, 裝置視圖, 金屬, 鍊條, 燈光, © Afruz Amighi
阿蒂廣場
紐約藝術家 Artie Vierkant 賦予了作者權和控制權的理念一種美學聲音。他的持續系列作品 影像物件 涉及藝術家從互聯網上提取圖像，然後在 Photoshop 中進行修改，接著將其用作他所構建的抽象物體的表面元素。然而，找到他的完成影像物件的 照片 在網上是困難的，因為 Vierkant 也在 Photoshop 中修改他的展覽照片，稱這些圖片本身就是新的作品。誰擁有原始來源圖像，因此可能聲稱擁有他修改過的影像物件或展覽圖像，取決於人們如何看待知識產權。Vierkant 似乎也在強調的一點是，作品的唯一真實性存在於其物理存在中：在線查看藝術圖片與親自觀賞藝術並不相同。除了他的 影像物件，Vierkant 還開始使用磨碎的孟山都種子作為藝術媒介。但這引發的一個問題，以及他所有作品所引發的問題是，觀眾應該給予藝術作品中使用的來源材料的背景故事多少重要性。這真的重要嗎？還是藝術物件本身的美學存在才是唯一重要的事情？準哲學性的對話與藝術有任何關係嗎？它們是藝術的一部分嗎？Vierkant 正在努力以美學有趣的方式提出這些問題。
Artie Vierkant - Photoshop 安裝視圖（左），以及植物表達構造 2，黃豆 MON89788，TO，剝削（右），© Artie Vierkant
瘋狂C
前青少年塗鴉藝術家克勞迪亞·瓦爾德（Claudia Walde），又名MadC，正在改變美術界與街頭藝術家的互動方式。MadC擁有兩個平面設計學位，並著有多本書籍。她在壁畫藝術方面享有世界聲譽，並在這一領域中發展出獨特且視覺上驚人的美學定位。她最近開始將她的視覺語言演變為一種可以轉化為正式的室內展覽空間的形式。她創造了驚人的裝置藝術，並舉辦了她的畫布展覽，這些畫布是用透明噴漆層創作的，讓底層顯露出來。她甚至將她的作品轉化為時尚物品，如鞋子。
MadC - 家的甜蜜，2016，裝置藝術，© MadC
特色圖片：Iva Gueorguieva - 沙漠柳，2016年，壓克力、油畫和拼貼在畫布上裝裱的紙上，照片來源 Ameringer McEnery Yohe，紐約
由 Barcio 作品
