Jeremy Annear
1949
(UK)
BRITISH
Jeremy Annear 是一位英國畫家，早年接觸 St Ives 現代主義。他現居並工作於康沃爾。
教育
Annear 於六十年代末在 Exeter 藝術學院學習美術繪畫與版畫。
技法
Annear 主要使用油畫顏料於木板和畫布上。形狀、色彩和形式以浮雕般的層次堆疊，呈現迷人的質感、表面和邊緣。
「我不斷嘗試將油彩層層堆疊，濕潤中再濕潤。我一直想把大量油彩潑灑在畫布上。對我來說，繪畫最深的滿足感之一就是能夠用油彩達成我想要的效果。」
靈感
Jeremy Annear 年輕時接觸 St Ives 團體，並受 Ben Nicholson、Barbara Hepworth、Roger Hilton 和 Terry Frost 的作品影響。他的畫作與歐洲現代主義者如 Braque、Picasso 和 Miro 有相似之處。Jeremy 的抽象畫作回應他摯愛的康沃爾自然地理與變化。他也曾在德國和澳洲廣泛工作，並從這兩種文化中吸收影響。
相關引言
Annear 的作品廣受眾多藝術評論家、策展人、藝術作家、藝術家和歷史學家讚譽與評論，如 Andrew Lambirth（The Spectator）、Graham Boyd（Artist）、Mercedes Smith（作家與評論家）、Ian Collins（藝術作家與策展人）、Nicholas Usherwood（藝術作家與出版人）、Dr. Jane Hamilton（藝術活動家與歷史學家）或 Rachel Barnes（泰特美術館講師及《衛報》和《獨立報》作家）。
關於 Annear 最讚美（但並非不實）的評論之一來自 Caroline Georgiadis，一位藝術顧問，曾任佳士得英國繪畫銷售主管：「Jeremy Annear (...) 是一位歐洲現代主義畫家，風格類似保羅·克利、瓦西里·康定斯基、Joan Miro、Pablo Picasso 和 Georges Braque 等偉大藝術家。」
展覽
Annear 大多數時間並且經常在英國展出，但他的作品也曾在德國、法國和荷蘭展出。
藝廊
Messums，倫敦，英國
Campden 藝廊，Gloucestershire，英國
Lemon Street 藝廊，Truro，英國
巴勃羅·畢卡索，立體主義的父親，以其不斷進化的熱情而聞名。在1907年發明了分析立體主義後，他本可以輕易地在那種風格中繼續畫幾十年，並依然獲得財富和名聲。但他卻選擇不斷實驗，於1911年幫助發明了被稱為合成立體主義的風格，通過擴展分析立體主義的色彩調色板、新的質感、更簡單的形狀、新的材料，以及簡化視點和平面的使用。從其發明之時到約1920年，合成立體主義被認為是前衛藝術的巔峰。它擴展了畫家...
閱讀更多
「我們能擁有什麼樣的影像，可以說取決於誰在進行想像。」 - 約翰·霍斯珀斯，摘自哲學分析導論 我們依賴於有遠見的人來打開隱藏的門，讓我們得以窺見世界的某些部分，以及我們自身的某些部分，這些部分可能會保持隱藏。視覺是抽象藝術家的專長，在過去的100多年裡，許多著名的抽象畫作成功地擴大了人類的視野。創造這些圖像的有遠見者不僅賦予了我們這些觀眾新的視覺禮物；他們還提供了全新的看待事物的方式。...
閱讀更多
抽象創作運動成立於1931年，是歐洲抽象藝術發展中的一個關鍵轉折點。在超現實主義主導前衛藝術及政治意識形態（如社會主義現實主義）逐漸興起的時代，一群由Auguste Herbin、Jean Hélion和Georges Vantongerloo領導的藝術家們聯合起來，倡導非具象藝術。他們的目標明確：保存並推廣純粹形式的抽象藝術。透過此舉，他們建立了一個重要的論壇，為從事抽象、幾何及非具象風格...
閱讀更多
在他的海德堡工作室，Arvid Boecker（封面圖）用絲網印刷的刮刀有條不紊地刮過畫布。層層堆疊，他稱之為「色彩考古學」。八千公里外的美國工作室，Clay Johnson用石膏板工具做著同樣的事，有時同一區域破壞重建多達三十次。與此同時，在布魯塞爾，Janise Yntema用噴燈將蜂蠟加熱至恰到好處的溫度，為數月累積的作品增添另一層半透明的層次。 這些藝術家從未相遇，卻共享一種在當代藝...
閱讀更多
在黑與白這兩個絕對之間，灰色無疑是完美的中立。它的複雜性深深根植於它所體現的平衡和其中介本質。幾個世紀以來，灰色在藝術的邊緣被排斥，但在畢卡索的《格爾尼卡》中，它莊嚴地進入了大眾視野，精緻地捕捉了西班牙內戰期間格爾尼卡無情轟炸的情景。在那裡，灰色展現了其獨特性，讓我們的智慧參與理解超越顏色刺激的真相。抽象藝術家們在努力挖掘藝術的真實本質時，擁抱了灰色，許多灰色抽象藝術很快成為抽象藝術經典的...
閱讀更多
藝術可能有各種大小，但抽象藝術則以大型著稱。傑克遜·波洛克、巴納特·紐曼和馬克·羅斯科——大型畫布的先驅——以其前所未有的大型畫作在兩者之間劃上了等號。早在1947年，現代藝術博物館舉辦了《大型現代繪畫》展覽，宣告了一個新時期——‘大畫布’的時代。大型抽象繪畫重新定義了作品與觀眾之間的關係，對畫廊和私人收藏家產生了巨大的（在每一個意義上）影響。對於許多收藏家來說，大型作品是必須的，但仍有一...
閱讀更多
從1900年代的起源開始，抽象藝術是一種真正的歐洲現象，預示著從拒絕作為事物被動反映的表現中出現的豐富可能性。在現代前衛藝術的推動下，以及包括野獸派、立體派和未來派在內的無畏嘗試放棄表現元素，純粹的抽象藝術驕傲地出現，展開了許多不同的方向。然而，升起的法西斯主義的可怕跡象打斷了蓬勃發展的歐洲抽象藝術。被歸類為退化藝術，抽象藝術遭到抨擊，抽象藝術家被迫逃離即將被摧毀的歐洲。這導致了歐洲抽象藝...
閱讀更多
紅色是人類掌握、製造、再現並分解成不同色調的第一種顏色，米歇爾·帕斯圖雷在他的開創性著作《紅色：顏色的歷史》中聲稱。從我們的舊石器時代祖先選擇紅色作為洞穴畫的顏色，到當今最當代的藝術家，紅色在調色板上佔據主導地位。憑藉其強大的隱喻力量和豐富的象徵意義，紅色也吸引了抽象藝術（家）。但撇開崇高的理念不談，紅色抽象藝術也帶來了可觀的收益。荷蘭蒂爾堡大學的CentERlab研究了1994年至201...
閱讀更多
