كيف ترسم فن تجريدي؟ كن سيدًا.
قبل أن نبدأ، دعونا نتأكد من أن الجميع في المكان الصحيح. هذا هو دليل الماجستير حول كيفية رسم الفن التجريدي. سنتجاوز الأساسيات مثل تقنيات الفرشاة، نظرية الألوان، كيفية شد القماش، ما هي الخطوط وكيفية رسمها، ورسم الشكل البشري/الحياة الساكنة/المناظر الطبيعية/الحيوانات/مشاهد النوع. كما أننا لن نتناول قضايا مثل من أنا، لماذا أنا هنا، لماذا نصنع الفن، لماذا نفعل أي شيء على الإطلاق، وما إلى ذلك. أيضًا، من الأفضل أن يكون لديك فهم أساسي لتاريخ الفن، مثلاً من رسومات الكهوف إلى الحاضر. حسنًا إذًا. إذا كنا جميعًا مرتاحين للانتقال، فلنبدأ!
كيفية رسم الفن التجريدي – دليل من 8 خطوات
الخطوة الأولى: كن موهوبًا
قد يخيب هذا أمل بعضكم. من المغالطات الشائعة أن الفن التجريدي يُصنع بواسطة فنانين لا يستطيعون الرسم، أو ليس لديهم تدريب أكاديمي، أو مجرد أشخاص عشوائيين. صحيح أن العديد من الأشخاص غير المدربين وغير الموهوبين يشاركون في سلوكيات تؤدي إلى تطبيق الطلاء على الأسطح بطرق تنتج صورًا غير معروفة. لكن بينما قد نسمي ذلك أي شيء آخر، مثل قضاء الوقت، أو هواية، أو استهلاك المواد في المرآب، أو تفريغ الغضب، ما لا نسميه هو "رسم الفن التجريدي".
كونك فنانًا تجريديًا يشبه أن تكون محاميًا، أو رئيس وزراء. إنها مهنة. تتطلب تدريبًا. عليك أن تعمل بها بدوام كامل وتكون مكرسًا لها. التجريد لا يعني الهواة. خذ على سبيل المثال الفنان الكندي التجريدي الهندسي John Monteith. حصل على شهادة البكالوريوس من كلية أونتاريو للفنون والتصميم عام 1997. ثم بعد ما يقرب من عقد من العمل، والعرض، والنشر، عاد إلى الدراسة وحصل على درجة الماجستير من Parsons في نيويورك عام 2008. ومنذ ذلك الحين أكمل إقامات فنية في ألمانيا وسويسرا وقضى وقتًا في إلقاء المحاضرات والعرض حول العالم. لكي تنجح كرسام تجريدي، تحتاج إلى مزيج من التعليم، والتركيز، والمثابرة، والمهارة؛ بكلمات أخرى، الموهبة.
John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 × 35.4 بوصة
الخطوة الثانية: كن مقصودًا
قد يكون هذا أيضًا مخيبًا للآمال، لكن نعم، حتى اللوحات التجريدية تبدأ بفكرة. من الممتع والأكثر رواجًا تخيل الفنانين التجريديين كمخلوقات غامضة تستمد قوى كونية لا يفهمونها حتى هم، وأن عمليتهم غير المفهومة تقودهم كأنهم زومبي إلى القماش حيث تتدفق قوى غير متوقعة من خلالهم دون سيطرتهم، وأن اللوحات الناتجة مفتوحة لتفسيرات برية بحيث أن كل المعاني الملقاة عليها قد تكون صحيحة.
لكن حتى نظرة سريعة على تاريخ الفن التجريدي تظهر أن العكس هو الصحيح. كان التجريديون الأوائل مثل فاسيلي كاندينسكي وبابلو بيكاسو موجهين بهدف. بتفانٍ علمي، قاموا بتفكيك الرسم، معزولين عناصر مثل اللون، الخط، الشكل، الملمس، الإضاءة، الإيماءة، السطح والضربة. بقصد، سعوا لإيجاد طرق لاستخدام هذه المكونات للتعبير عن شيء عالمي كما يستخدم الملحنون عناصر مثل النغمة، الإيقاع، الوزن والمفتاح للتعبير عن عموميات مجردة من خلال الموسيقى. حتى الرسامون التجريديون الغامضون مثل هيلما كلينت والمجردون السرياليون مثل جوان ميرو بدأوا بمفاهيم وأنتجوا أعمالًا مستندة إلى أفكار.
Richard Caldicott - بدون عنوان #109، 1999. 13.8 × 10.6 بوصة
الخطوة الثالثة: كن ذا صلة
من الشائع اليوم أن ينتقل الفنانون مباشرة من المدرسة الثانوية إلى الجامعة، ومن الجامعة إلى الدراسات العليا، ومن الدراسات العليا إلى ممارسة مهنية. ما نوع الفن الذي يصنعه شاب يبلغ من العمر 25 عامًا لم يعمل يومًا بوظيفة بدوام كامل، ولم يكن مسؤولًا بالكامل عن دفع الفواتير، ولم يحافظ على منزل، أو يدير موظفين، أو عمومًا لم يضطر إلى التنقل في التعقيدات المرهقة المختلفة التي تنطوي عليها صراعات الإنسان الحديثة من أجل البقاء؟
لكي تكون محترفًا، ولكي يكون لديك قصد في عملك، ولكي تكون ذا صلة، يجب أن تتعلم عن بقية البشر. شاهد العالم. سافر. اقرأ. تعلم الطبخ. اذهب إلى تجمع. دافع عن شيء. غيّر رأيك وادافع عن شيء آخر. تعرف على كيف هي الحياة لبقية 7 مليارات شخص على الكوكب الذين قد يصادفون فنك. في سيرتها المهنية، تسرد الرسامة التجريدية الهولندية José Heerkens جولات تعليمية في ما يقرب من اثني عشر دولة في أربع قارات. هذه الرحلات تؤثر مباشرة على إحساسها بالذات ومفرداتها البصرية، مما ينتج عملاً يبدو متعدد الطبقات، عصري وعالمي. افهم، الفن التجريدي لا يجب أن يكون "عن شيء"، لكنه يجب أن يصنعه شخص ما هو عن شيء.
Jessica Snow - نظرية الألوان الستة، 2013. 48 × 48 بوصة
الخطوة الرابعة: كن ذا رأي
إذا أردت أن تكون فنانًا تجريديًا محترفًا، فسيتعين عليك في النهاية أن تعرض عملك على شخص ما. سيطرح المشاهدون أسئلة مثل: "هل هذه الصورة ترمز إلى شيء آخر، أم أنها تشير فقط إلى نفسها؟" أو، "هل تم الوصول إلى هذه اللوحة من خلال تعتيم مقصود للأشياء المعروفة، أم كانت نتيجة إيماءات حدسية غير تمثيلية؟" أو، "لماذا الأحمر؟ لماذا ليس الأزرق؟" وهكذا.
كفنان محترف، يجب أن تقدم ادعاءً نيابة عن ما تصنعه. كن واثقًا وصادقًا. لا يوجد بديل للوضوح الفكري. لست مضطرًا لشرح عملك، أو قول ما يعنيه أو عن ماذا هو. لكن رفض شرح قصدك، أو إعادة الأسئلة على المشاهد، أو الصمت التام هو أمر أناني، ويترك للآخرين تحديد عملك.
Jeremy Annear - المساحة الصباحية، 2008. 47.2 × 63 بوصة
الخطوة الخامسة: كن مسيطرًا
عندما تعرض عمل جاكسون بولوك للنقد باعتباره فوضويًا، كان رد بولوك: "لا فوضى، تبا." الفن ليس صدفة. الأفعال غير المقصودة تسمى أخطاء. كل علامة تنتهي على سطح لوحة تجريدية تأتي نتيجة لأفعال وخيارات الرسام. حتى إذا اختار الرسام وضع لوحة في الخارج تحت المطر، فإن العلامات الناتجة عن الماء تأتي نتيجة اختيار.
وإذا لم يكن الرسام راضيًا عن علامة ما، يمكنه مسحها، تغطيتها، تعديلها، أو تدمير اللوحة. هذا ما يسمى التحرير. تعمل، تعدل، تعمل أكثر. لماذا تختبئ وراء كذبة الحوادث في عملك؟ التجريد ليس فوضى. امتلك كل علامة على كل لوحة. إذا حدث شيء في العمل لم تخطط له بوعي، تعامل معه. واجه الحدث غير المخطط وقرر ما إذا كنت ستحتفظ به أم لا. مهما قررت، ومهما أصبح العمل، سيكون ذلك باختيارك.
Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 × 39.4 بوصة
الخطوة السادسة: كن منفتحًا
ربما تبدو هذه الخطوة متناقضة، نظرًا لأن الخطوات الخمس السابقة أكدت على أهمية أن تكون مقصودًا، مفهوميًا، ومسيطرًا. نحن لا نقول أن تنسى كل ذلك. نحن فقط نقول أيضًا أن تفتح نفسك. اتصل بعقلك الباطن. في مكان ما داخل نفسك يوجد شيء عالمي لكل فرد من البشر. دع عواطفك توجه جسدك. ارسم بحدس. ضع مشاعرك على القماش. حتى إذا كان ما ترسمه حدسيًا، بدائيًا، غير مخطط ومجاني، فأنت لا تزال تتخذ قرارات. لا تزال تعدل. ولا تزال تقرر متى تكتمل اللوحة.
Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43.7 × 39.8 بوصة
الخطوة السابعة: كن نقيًا
اصنع لنفسك كوب شاي. انظر في الكوب وقل بصوت عالٍ، "هذا شاي." الآن، صب بعض عصير البرتقال في الشاي. انظر في الكوب مرة أخرى واسأل نفسك، "ما هذا؟" لدى الفنانين المعاصرين إمكانية الوصول إلى كل تاريخ الفن. هم أحرار في استكشاف أي أسلوب وأي وسط، ودمج الأساليب والوسائط لإيجاد صوتهم الفريد وتحقيق رؤيتهم المفاهيمية. لكن عندما تختلط الأساليب معًا، ماذا يتبقى لنا؟
إذا رسمت لوحة تجريدية أحادية اللون ثم لصقت عليها صورة مجمعة من نجوم تلفزيون الواقع، هل تظل تجريدية؟ تحتوي على عناصر من التجريد، لكنها هل هي نفسها؟ معظمنا سيتفق على أنه إذا رسمت صورة لزهرة الأقحوان فوق لوحة حقل اللون لروثكو، فذلك يشبه صب عصير البرتقال في شايك. ستنتهي فقط بسؤال، "ما هذا؟" من المهم أن نسمي اللوحة تجريدية. للحفاظ على هذا المعنى، النقاء هو المفتاح.
Mark Rothko - أربعة أيام في الأحمر، 1958. زيت على قماش. الحجم الكلي: 101 13/16 × 116 3/8 بوصة (258.6 × 295.6 سم). مجموعة متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك. شراء، بأموال من أصدقاء متحف ويتني للفن الأمريكي، السيد والسيدة يوجين م. شوارتز، السيدة صموئيل أ. سيفر وتشارلز سيمون. © كيت روثكو بريزل وكريستوفر روثكو/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الخطوة الثامنة: كن جديدًا
مؤخرًا سمعنا رسامًا يصف عمل رسام آخر بأنه "لوحات تمثيلية للوحات تجريدية." بعيدًا عن الفكاهة في العبارة، أثار هذا النقطة أننا ورثة أكثر من قرن من الفن التجريدي، والفنانون التجريديون العظماء في القرن العشرين حققوا الكثير! لكي ترتقي إلى مستوى هؤلاء الفنانين العظماء الذين سبقوك، يجب على رسامي التجريد اليوم إيجاد طرق لصنع أعمال جديدة.
نعم، يجب على كل رسام مواجهة الحاجة إلى شغل الفراغ الفارغ على السطح. ومن بين كل المطالب التي وضعناها على رسامي التجريد حتى الآن، قد يبدو التحدي الإضافي لشغل هذا الفراغ بشيء جديد تمامًا هو الأصعب. لكن القدرة على التعبير عن شيء جديد وفريد هي الأهم لمستقبل التجريد.
إذا اتبعت الخطوات السبع الأخرى؛ أي إذا كنت موهوبًا، مقصودًا، ذا صلة، لديك رأي، تظل مسيطرًا، منفتحًا، وتسعى لأن تكون نقيًا؛ فلن تستطيع أن تكون إلا صادقًا وأمينًا مع نفسك. والتعبير الصادق عن الذات لا بد أن يؤدي إلى شيء فريد خاص بك، وبالتعريف، جديد.
الصورة المميزة: Willem de Kooning - التجريد، 1949 - 1950. زيت وراتنج على كرتون. 41 × 49 سم. متحف ثيسن-بورنميسزا الوطني، مدريد. © مؤسسة Willem de Kooning، نيويورك /VEGAP.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
