En cocktail af abstrakte tanker i Paris

Oktober var bestemt måneden for nutidig og moderne kunst i Paris. Udover FIAC (International Contemporary Art Fair, den mest berømte begivenhed) blomstrede omkring 30 betydningsfulde andre udstillinger og kunstmesser i hele byen, som også har nogle af de rigeste museer i verden. I løbet af måneden samledes kunstelskere, samlere og fagfolk fra alle nationer i den franske hovedstad. IdeelArt.com tog muligheden for at invitere nogle af dem, sammen med nogle af sine kunstnere, til et traditionelt fransk buffet; Og gæt hvad? De talte lidt om vine og meget om kunst. Her er nogle hovedpunkter fra de emner, der blev diskuteret mest.

Hvorfor er mange udstillinger i år dedikeret til den præ-pop figurative kunst?

De tre store udstillingscentre i Paris, Centre Pompidou (Nationalmuseum for Moderne Kunst), MAM Paris (Museum for Moderne Kunst i Paris) og Grand-Palais (hovedudstillingsstedet i Paris) viser kunstværker fra René Magritte (en surrealistisk belgisk maler, 1898-1967), Bernard Buffet (en fransk ekspressionist engageret i en anti-abstrakt gruppe, 1928-1999) og Hergé (den belgiske tegner, der skabte Tintin, 1907-1983). Derudover præsenterer Fondation Louis Vuitton, det to år gamle private museum, der i teorien er dedikeret til samtidskunst, Chtchoukine-samlingen: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin og 8 Cézanne blandt andre store moderne (men ikke samtidige) mestre.

Er det en bølge af nostalgi eller et oprør af figuration, der driver institutioner til samtidig at fokusere på begyndelsen af moderne kunst og på senere kunstnere, som ikke accepterede, at abstrakt kunst kunne eksistere? Sandsynligvis ikke… Udstillinger bliver forberedt år før de overhovedet bliver annonceret, så i 2013 og 2014 må de tre store statslige institutioner have forfulgt det samme mål: at være originale ved at fejre den figurative skabelse gennem det 20. århundrede. Desværre, ved at ende med lignende ideer, lykkedes det dem på en måde ikke at nå den originalitet, de havde til hensigt.

Et andet formål er at genbalancere den parisiske scene ved at tilbyde offentligheden en kunst, der skulle være mindre elitær, mere tilgængelig og mere konsensuspræget. I den forstand er tidlig moderne kunst mere populær end nutidig.

Sidst men ikke mindst er disse institutioner engageret i en hård konkurrence om det højeste antal besøgende. For en enkelt udstilling. I 2010 satte Grand Palais rekorden med 0,9 millioner med Claude Monet). Pre-pop figurationen er tilgængelig for alle, inklusive grundskole- og gymnasieelever, at udstille det er en sikker måde at øge antallet af besøgende på, måske ikke den bedste, men helt sikkert en effektiv.

At gå gennem FIAC og de andre messer langs Champs Elysées (Arts Elysées, 8. Avenue), kan man ikke overse, at gallerierne også vælger at præsentere mere figurativ kunst end i årene før. Abstrakt maleri er talrige, men ofte konceptuelle, video, installationer og minimalisme ses sjældent. En IdeelArt-kunstner, som også har en figurativ street-art-stil aktivitet, sagde, at hans galleri kun ønskede at udstille hans figurative arbejde i år. En anden gæst, der er involveret i auktioner, ser det som et tegn på, at markedet bevæger sig fra sælgernes til købernes side. Gallerierne kæmper for at få folk til at blive samlere, og figuration synes lettere at rekruttere nye samlere.

Er der ikke nogen abstrakt kunst?

Hvordan kan vi forholde os til Picassos formel - der findes ikke abstrakt kunst, du må altid starte med noget. Derefter kan du fjerne alle spor af virkeligheden?

For sure er den menneskelige hjerne fuld af billeder og ord, og vores hænder er trænet til at tegne tegn, som repræsenterer eller betyder noget. Når man skriver om abstraktion, måtte Kandinsky drage en parallel til musik: ifølge ham var abstrakt visuel kunst tænkelig, på samme måde som musik ikke nødvendigvis fortæller noget til lytteren. Tidlige abstrakte værker af Kandinsky blev ofte kaldt improvisationer, kompositioner eller fugaer, termer som var nye i maleri, men almindelige i musik.

Men ligesom Picasso mener mange store nulevende malere – såsom David Hockney – stadig i dag, at den menneskelige hjerne ikke er i stand til at producere rent abstrakte billeder, og at abstraktion opstår ved at fjerne eller bevare objektive eller meningsfulde elementer fra overfladen af værket. Med andre ord, du skal helst være født blind eller ikke-menneskelig for at producere ægte non-objektiv kunst.

IdeelArts gæsteartister diskuterede forskellige måder at gå ud over objekter og betydninger.

For Richard van der Aa er et maleri beviset på en proces og, vigtigere endnu, et objekt; kunstværket er restproduktet af en fysisk aktivitet, der har fundet sted.

Richard van der Aa - Om ting, der kommer, emalje på Dibbon, 90x90cm, 2016, venligst udlånt af kunstneren

Frédéric Prat opfatter maleriet som et sted omgivet af tomhed, hvor former og farver kan udvikle sig frit; At arbejde horisontalt på store lærreder hjælper dine øjne og din hjerne med ikke at overføre en betydning eller en figur til det, der bliver skabt.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Akryl på lærred, 160 x 130 cm, 2015, copyright Ideelart

Daniel G. Hill skaber net med metaltråde og tråde, og lader derefter tyngdekraften og mekaniske kræfter forme de former, han har forberedt.

Daniel G. Hill - Sling, Rustfrit stål wire, 86 x 61 x 38 cm, 2016, Venligst fra kunstneren

Pierre Auville kalder på andre kræfter, idet han hovedsageligt bruger mineralcement, sand, vand og… tilfældigheder i sit arbejde; hans abstrakte arbejde er resultatet af det uforudsigelige modstand, viskositet og tørreproces af materialet.

Pierre Auville - En Søndag, Cement og pigmenter på Ursalite panel, 60x104cm, 2014, Copyright Ideelart

Som allerede debatteret i dette magasin, er der ikke – og vil aldrig være – en enkelt definition af abstraktion. Og om abstrakt kunst overhovedet eksisterer eller ej, vil sandsynligvis forblive et omstridt punkt. Det, der er vigtigt, er, at her er kunstnere, der kalder sig selv abstrakte, og IdeelArt er stolt af at promovere deres arbejde, online og globalt!

Fremhævet billede: Fra venstre mod højre - Richard van der Aa, Christelle Thomas (CEO og medstifter af IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, foto Copyright Ideelart