Abstraktion på Frieze 2015: Et Stella-år
Fra den 14. til 17. oktober lagde Londons Regent’s Park hus til den 13. udgave af den internationale samtidskunstmesse, Frieze London. Frieze Masters, kunstmessen der tilbyder et nutidigt blik på historisk kunst – nu i sin 4. udgave – fandt sted sideløbende med hovedbegivenheden og viste værker fra før år 2000.
Abstraktion på Frieze 2015
Ifølge arrangørerne bliver besøgstallene mere imponerende hvert år, og der var mange positive resultater for både private købere og institutioner. Nogle tendenser kunne fastslås: Damien Hirsts værker viste sig populære, hvilket ikke er overraskende i lyset af åbningen af hans selvfinansierede museum i London. Måske mindre forudsigeligt var det, at kvindelige abstrakte kunstnere også havde succes hos køberne med flere imponerende salg inden for dette område. Vi har samlet nogle af højdepunkterne:
Måske var de mest betydningsfulde salg inden for abstrakt kunst takket være Londons Victoria Miro. Galleriet solgte fem værker af den Madrid-fødte kunstner Secundino Hernández inden for de første par timer af forhåndsvisningen. De fem store abstrakte malerier blev solgt til priser fra £25.000 til £75.000 ifølge artnet News og blev købt af en række museer og fonde, hvilket modsiger tidligere antydninger om, at Hernándezs appel var begrænset til private samlere. Kunstneren, født i 1975, var for nylig genstand for en soloudstilling på Shanghais Yuz Museum. Hernándezs værker kendetegnes ved deres handlingspræg, og kunstneren er stærkt påvirket af spanske gamle mestre og sin egen imponerende kunsthistoriske viden. Ifølge galleriet Victoria Miro ”kombinerer hans malerier dygtigt repræsentation og abstraktion, lineær tegnekunst og farvelægning, minimalisme og gestik.”
Der var stor succes hos Timothy Taylor Gallery, som solgte alle værker af Eddie Martinez og fortsatte den tendens, der blev sat med sidste års udsolgte udstilling med samme kunstner. Martinez’ papirværker gik for omkring $2.500, og malerierne for $75.000. Den New York-baserede kunstner skaber værker, der ”bevægede sig og smeltede sammen fra semi-figuration til abstraktion og tilbage igen,” ifølge galleriet. Martinez har i de senere år bevæget sig mere bevidst ind i abstraktionen, og disse værker har også været præget af de fysiske vanskeligheder forårsaget af en midlertidig handicap, der begrænsede de bevægelser, Martinez kunne bruge til at skabe sine store lærreder, hvilket gjorde produktionen til en slags optræden, hvor kunstnerens begrænsning blev tydelig i hans gestiske rækkevidde.
For at nævne en af de kvindelige kunstnere, hvis værker opnåede imponerende salg på messen; Cecily Brown, hvis arbejde befinder sig mellem abstraktion og figurativ kunst, var populær hos Thomas Dane Gallery, og alle kunstnerens værker blev solgt inden for den første time af VIP-forhåndsvisningen. Et udvalg af tegninger og malerier blev solgt for $50.000 til $375.000. Ligeledes viste salgene hos 303 Gallery en stor interesse for værker af kvindelige kunstnere: 303 Gallery solgte et værk af Mary Heilmann for $150.000, igen ifølge artnet News. Heilmann, som skal have en soloudstilling på Whitechapel Gallery i London i 2016, fortalte Tate ETC i 2011, at ”at se på abstrakt kunst for mig er som at lave non-verbal filosofi, symbolsk logik eller ikke-tal matematik”. Den amerikanske kunstner skaber farverige abstraktioner, der formidler spontanitet, takket være hendes ukomplicerede stil. Værker af Heilmann klarede sig også godt hos Galerie Meyer Kainer, som også solgte værker af Kerstin Brätsch, Annette Kelm og Rachel Harrison.
En anden kvindelig kunstner, der solgte godt på messen, var den Los Angeles-baserede abstrakte kunstner Mary Weatherford. David Kordansky dedikerede sin stand til kunstneren, og det gav pote: galleriet solgte alle værker til priser fra $125.000 til $215.000. En repræsentant for galleriet fortalte artnet News, at alle værkerne blev solgt til institutioner. Galleriet solgte også værker af den abstrakte maler Sam Gilliam, hvis værker opnåede priser omkring $225.000 til $500.000. Gilliam, som er en del af Washington Colour School, er kendt for sin ekstreme eksperimenteren med farver og sin vedvarende nyskabelse.
Et udvalg af abstrakte kunstsalg kom fra det berlinbaserede galleri Contemporary Fine Arts: galleriet solgte en ny træsnit af Gert og Uwe Tobias for €32.000 samt værker af Christian Rosa. Rosa, en brasiliansk kunstner, der bor og arbejder i Wien og Los Angeles, viser ”et abstrakt billedunivers” gennem sit arbejde (Saatchi online), hvor han kombinerer medier som spraymaling, blyant, olie og tape for at skabe præcise værker, der demonstrerer en intelligent brug af grundfarver. Hans gestiske mærker og blyanttegnede former interagerer med store hvide lærreder.
Hos White Cube var der imponerende salg af værker af flere store navne, herunder Theaster Gates og Alexander Calder. Det ville være forkert ikke at nævne Damien Hirsts nye værk, Holbein (Artist's Watercolours), som blev solgt hos White Cube for over $1,2 millioner i løbet af den første time af VIP-forhåndsvisningen. Et andet værk af Hirst, Super Centre (2014), blev også solgt inden for de første par timer af begivenheden.
En trio af Frank Stella-værker var utroligt populære hos Marianne Boesky Gallery. Suchowola I, II og III (1973) blev solgt samlet for $5 millioner, og værker af den abstrakte kunstner Donald Moffett blev solgt for $65.000 til $85.000. Moffetts værker, som er kendt for at krydse kunstneriske kategorier, kombinerer skulptur og maleri.
Det anerkendte galleri Hauser & Wirth oplevede også imponerende salg og valgte at eksperimentere med en alternativ opstilling ved at vise flere skulpturelle værker af deres kunstnere. Galleriet solgte værker af Takesada Matsutani, Martin Creed og Larry Bell, hvis tidlige værker fulgte abstrakt ekspressionisme, og hvis værker på Frieze blev solgt for $135.000.
Et andet anerkendt galleri, der solgte eksempler på abstrakt kunst, var det brasilianske galleri Mendes Wood DM. Ifølge artnet News havde galleriet reserveret et lille maleri på træ af den brasilianske kunstner Celso Renato til €65.000.
Et værk af Albert Oehlen, Untitled (Baum 31) (2015) blev solgt for €450.000 hos Galerie Max Hetzler. Galleriet så også salget af et værk af Günther Förg, Untitled (2008), som blev købt for €300.000. Den afdøde tyske kunstner Förgs abstrakte værker tog inspiration fra amerikanske abstraktionister, især Barnett Newman, Clifford Still og De Kooning.
Yderligere salg af abstrakt kunst fandt sted hos Lisson Gallery, som solgte et stort værk af Stanley Whitney – en kunstner kendt for sine store, farverige abstrakte malerier – for omkring $85.000. Ifølge The New Yorker er Whitneys ”nyere værker hans fineste, og det argument, de fremfører for abstrakt kunsts endnu ikke udtømte kræfter, både æstetiske og filosofiske, er begejstrende”. Sprüth Magers solgte et værk af Thomas Scheibitz for €35.000. Scheibitz henter inspiration fra Bauhaus-principper og kunstnere som Joseph Albers, og disse referencer kulminerer i subtile farver og ”en illusionens arkitektur” (Saatchi online). Mindre gallerier oplevede også imponerende salg af abstrakte værker: det London-baserede galleri Laura Bartlett solgte et værk af Alex Olson for $42.000.
Alt i alt viste Frieze-salget sig at være et lovende tegn på den fortsatte popularitet af abstrakte værker; og med mindre gallerier, der også oplevede gode salg inden for området, er det et område, som med held vil fortsætte.
Fremhævet billede: Venligst udlånt af IdeelArt
