Abstraktion på Frieze 2015: Et Stella-år
Fra 14. – 17. oktober var Londons Regent's Park vært for den 13. udgave af den internationale nutidskunstmesse, Frieze London. Frieze Masters, kunstmessen der tilbyder et nutidigt perspektiv på historisk kunst – nu i sin 4. udgave – fandt sted samtidig med hovedbegivenheden og præsenterede værker fra før år 2000.
Abstraktion på Frieze 2015
Ifølge arrangørerne er deltagerantallet mere imponerende hvert år, og der var mange positive resultater for både private købere og institutioner. Nogle tendenser kunne etableres: Damien Hirsts værker viste sig at være populære, ikke overraskende givet lanceringen af hans selvfinansierede museum i London. Måske mindre forudsigeligt var, at kvindelige abstrakte kunstnere også var succesfulde hos køberne, med flere imponerende salg inden for dette område. Vi har samlet nogle af højdepunkterne:
Måske var de mest betydningsfulde salg inden for området for abstrakt kunst takket være Londons Victoria Miro. Galleriet solgte fem værker af den Madrid-fødte kunstner Secundino Hernández inden for de første par timer af previewet. De fem store abstrakte malerier blev solgt for priser, der spænder fra £25.000 til £75.000, ifølge artnet News, og blev købt af en række museer og fonde, hvilket er i modstrid med nogle tidligere forslag om, at Hernándezs appel var noget begrænset til private samlere. Kunstneren, født i 1975, var for nylig genstand for en soloudstilling på Yuz Museum i Shanghai. Hernándezs værker er kendetegnet ved deres handlingsfølelse, og kunstneren er betydeligt påvirket af spanske gamle mestre og af sin egen imponerende viden om kunsthistorie. I ord af galleriet Victoria Miro, "kombinerer hans malerier dygtigt repræsentation og abstraktion, lineær tegning og farvesætning, minimalisme og gesturalisme."
Der var brølende succes på Timothy Taylor Gallery, galleriet der solgte alle værkerne af Eddie Martinez, hvilket fortsatte den tendens, der blev sat af sidste års udsolgte show med den samme kunstner. Martinez's værker på papir blev solgt for beløb i omegnen af $2.500 og malerier for $75.000. Den New York-baserede kunstner producerer værker, der "bevæger sig og smelter sammen fra semi-figurativ til abstraktion og tilbage igen," ifølge galleriet. Martinez har i de senere år gjort et mere bevidst skift mod abstraktion, og disse værker har også været præget af de fysiske vanskeligheder forårsaget af en midlertidig handicap, der begrænsede de bevægelser, som Martinez kunne bruge til at skabe sine store lærreder, hvilket gjorde deres produktion til en slags performance, hvor kunstnerens handicap bliver tydeligt i hans gestuelle rækkevidde.
At nævne en af de kvindelige kunstnere, hvis værker opnåede imponerende salg på messen; Cecily Brown, hvis arbejde befinder sig mellem abstraktion og figuration, viste sig populært hos Thomas Dane Gallery, og alle værker af kunstneren blev solgt inden for den første time af VIP-forvisningen. Et udvalg af tegninger og malerier blev solgt for $50.000 til $375.000. Ligeledes viste salget hos 303 Gallery en stor interesse for værker af kvindelige kunstnere: 303 Gallery solgte et værk af Mary Heilmann for $150.000, ifølge artnet News. Heilmann, som skal have en soloudstilling på Whitechapel Gallery i London i 2016, fortalte Tate ETC i 2011, at "at se på abstrakt kunst for mig er som at lave non-verbal filosofi, symbolsk logik eller ikke-numerisk matematik". Den amerikanske kunstner producerer farverige abstraktioner, der udtrykker spontanitet, takket være hendes enkle stil. Værker af Heilmann klarede sig også godt hos Galerie Meyer Kainer, og galleriet solgte også værker af Kerstin Brätsch, Annette Kelm og Rachel Harrison.
En yderligere kvindelig kunstner, der solgte godt på messen, var den Los Angeles-baserede abstrakte kunstner Mary Weatherford. David Kordansky dedikerede sin stand til kunstneren, og det betalte sig: galleriet solgte alle værkerne til priser, der spænder fra $125.000-215.000. En repræsentant for galleriet fortalte artnet News, at alle værkerne blev solgt til institutioner. Galleriet solgte også værker af den abstrakte maler Sam Gilliam, hvis værker opnåede beløb i regionen $225.000 til $500.000. Gilliam, der er en del af Washington Colour School, er kendt for sin ekstreme eksperimentering med farve og sin konstante innovation.
Et udvalg af abstrakt kunstsalg kom fra Berlin-galleriet Contemporary Fine Arts: galleriet solgte et nyt træsnit af Gert og Uwe Tobias for €32.000 samt værker af Christian Rosa. Rosa, en brasiliansk kunstner, der bor og arbejder i Wien og Los Angeles, viser "et abstrakt billedunivers" gennem sit arbejde (Saatchi online), hvor han kombinerer medier som spraymaling, blyant, olie og tape for at skabe præcise værker, der demonstrerer en intelligent brug af primærfarver. Hans gestuelle streger og blyanttegnede former interagerer med store hvide lærreder.
Hos White Cube var der imponerende salg af værker af flere store navne, herunder Theaster Gates og Alexander Calder. Det ville være forkert ikke at nævne Damien Hirsts nye værk, Holbein (Kunstnerens Akvareller), som blev solgt hos White Cube for over 1,2 millioner dollars i løbet af den første time af VIP-forhåndsvisningen. Et andet værk af Hirst, Super Centre (2014), blev også solgt inden for de første par timer af arrangementet.
Et trio af Frank Stella værker viste sig at være utrolig populære hos Marianne Boesky Gallery. Suchowola I, II, og III (1973) blev solgt sammen for 5 millioner dollars, og værker af den abstrakte kunstner Donald Moffett blev solgt for 65.000 til 85.000 dollars. Moffetts værker, som er kendt for at krydse kunstneriske kategorier, kombinerer praksis inden for skulptur og maleri.
Blue chip-galleriet Hauser & Wirth oplevede også imponerende salg, og galleriet valgte at eksperimentere med en alternativ opstilling, idet de valgte at udstille flere skulpturelle værker af deres kunstnere. Galleriet solgte værker af Takesada Matsutani, Martin Creed og Larry Bell, hvis tidlige værker overholdt Abstrakt Ekspressionisme, og hvis værk på Frieze blev solgt for $135.000.
Et yderligere blue chip galleri, der solgte eksempler på abstrakt kunst, var det brasilianske galleri Mendes Wood DM. Ifølge artnet News havde galleriet reserveret et lille maleri på træ af den brasilianske kunstner Celso Renato til €65.000.
Et værk af Albert Oehlen, Untitled (Baum 31) (2015) blev solgt for €450.000 hos Galerie Max Hetzler. Galleriet så også salget af et værk af Günther Förg, Untitled (2008), som blev købt for €300.000. Den afdøde tyske kunstner Förgs abstrakte værker tog inspiration fra amerikanske abstraktionister, især Barnett Newman, Clifford Still og De Kooning.
Yderligere salg af abstrakt kunst kunne findes hos Lisson Gallery, som solgte et stort værk af Stanley Whitney – en kunstner kendt for sine storslåede, farverige abstrakte malerier – for omkring $85.000. Ifølge The New Yorker er Whitneys "seneste arbejde hans fineste, og den sag, det gør for abstrakt kunsts endnu ikke udtømte potentialer, både æstetiske og filosofiske, begejstrer". Sprüth Magers solgte et værk af Thomas Scheibitz for €35.000. Schiebitz henter inspiration fra Bauhaus-principper og kunstnere som Joseph Albers, disse referencer kulminerer i subtile farver og "en illusionens arkitektur" (Saatchi online). Mindre gallerier så også nogle imponerende salg af abstrakte værker: Det London-baserede galleri Laura Bartlett solgte et værk af Alex Olson for $42.000.
Alt taget i betragtning viste Frieze-salget sig at være en lovende indikation af den fortsatte popularitet af abstrakte værker; og med mindre gallerier, der også oplever gode salg inden for dette område, er det et område, der, alt andet lige, er sat til at fortsætte.
Fremhævet billede: Med venlighed fra IdeelArt
