František Kupkas Kunst - Fra Figuration til Orfisme
Hvad er farve? Hvad er dens formål? Hvad kan den? Det kan lyde mærkeligt, men der er meget, vi ikke ved om de grundlæggende fænomener, der får os til at opleve farve. For eksempel, er farve kun visuel? Eller overskrider dens egenskaber det æstetiske? František Kupka var en af en gruppe abstrakte kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede, som tog farvens væsen alvorligt. I stedet for blot at bruge farve som en måde at tilføre æstetisk værdi, gjorde Kupka farven selv til motivet i sine malerier. Ved at frigøre farven fra dens associerende rolle kunne han undersøge dens abstrakte potentiale. Det kan virke som en esoterisk beskæftigelse, men for Kupka havde det vidtrækkende konsekvenser både i det visuelle og det mystiske område.
František Kupka opdager abstraktion
Da František Kupka begyndte på kunstskole i 1889, var hans fokus på figurativ malerkunst. Han mestrede klassiske teknikker, mens han studerede på akademier i Prag, Wien og Paris. I begyndelsen af 1900-tallet var han en succesfuld illustrator for parisiske aviser og udstillede figurative malerier på udstillinger. Men allerede i 1886, tre år før Kupka startede på skolen, havde malerne Georges Seurat og Paul Signac opdaget en teknik kendt som pointillisme, som snart ville ændre den måde, Kupka nærmede sig maleriet på. Også kaldet divisionisme, involverede denne teknik at placere umiksede farver ved siden af hinanden på et lærred i stedet for at blande farverne på forhånd, hvilket tillod det menneskelige øje at blande farverne, hvilket resulterede i mere lysstyrke end hvis farverne var blevet blandet på forhånd.
Divisionismen påvirkede de italienske futurister, som omdannede konceptet til dynamisme ved at placere former ved siden af hinanden i rummet på en måde, der narrede sindet til at opfatte bevægelse. Divisionismen påvirkede også kubisterne, som anvendte konceptet på det tredimensionelle rum ved at opdele et billede i flere samtidige synsvinkler og derefter samle disse synsvinkler til et flersidet billede af den firedimensionelle virkelighed. Da Kupka læste futuristmanifestet i 1909 og samtidig stødte på værker af de analytiske kubister i Paris, blev han også inspireret af divisionismen. Men i stedet for at anvende den mod et figurativt mål brugte han den til at udforske de abstrakte, dynamiske muligheder i ren farve.
František Kupka - tre studier til Amorpha: Fuga i to farver, 1912, © František Kupka
Indbyrdes forbundne tilstande af væren
Sammen med Kupka i hans undersøgelse af farve var malerne Robert og Sonia Delaunay. Sammen blev de kendt som orfisterne. Målet med orfismen handlede om at opdage, hvordan farver interagerede med hinanden, og de forskellige følelsesmæssige og psykiske virkninger, der kunne opstå fra forskellige farvekombinationer. En teori, de undersøgte, var farvers vibrerende kvalitet. En anden undersøgte, hvordan farver opfattes forskelligt afhængigt af, hvilke farver de står ved siden af. De kaldte deres opdagelse simultanisme og satte den i forbindelse med de forskellige samtidige transcendens-tilstande, som de mente, en betragter kunne opleve, når man interagerede med en orfistisk komposition.
De var også interesserede i, hvordan farve kunne svare til musik. For at opbygge sit eget teoretiske grundlag for rent abstrakt maleri havde Wassily Kandinsky allerede skrevet om musikkens evne til at kommunikere abstrakt uden genkendelige ord, og forbindelsen til maleriernes evne til at kommunikere uden genkendelige billeder. Fra omkring 1910 udforskede Kupka denne idé i en række studier med sammenflydende farver, der drejede i cirkulære, lyriske kompositioner. Disse studier kulminerede i det, der blev kendt som hans visuelle manifest, et maleri han udstillede på Salon d’Automne i 1912, et af de første fuldt abstrakte malerier, der nogensinde blev vist i Paris. Som en hyldest til forbindelsen mellem musikkens og farvens abstrakte potentiale gav han maleriet titlen Amorpha, Fuga i to farver.
František Kupka - Katedral, 1912-1913, olie på lærred, 180 x 150 cm, Museum Kampa, Prag, Tjekkiet, billedet er en del af et sæt fliser, der tilsammen danner et komplet billede
Indre oplevelser
De fleste af os tager farve for givet. Vi antager, at oplevelsen af farve er universel, og at selv hvis vi er uenige om en nuance, skyldes det forskelle i vores øjne eller måder, vores hjerner fortolker indtryk på. Men måske er der mere ved farve, end øjet ser. Måske er farve ikke objektiv. Måske tilpasser farven sig efter sin betragter. Mennesker med den sjældne neurologiske tilstand kaldet synæstesi ser ofte slet ikke farve: de smager farve, lugter farve eller føler endda farve. Det bringer os tilbage til spørgsmålet: Hvad er farve?
František Kupka og orfisterne mente, at der var noget rigt og meningsfuldt at opdage gennem udforskningen af dette spørgsmål. De troede, at ved at præsentere kompositioner af ren abstrakt farve havde de evnen til at åbne nye dimensioner af menneskelig oplevelse. I stedet for blot at bruge farve til at betegne og pynte, mente de, at farve kunne påvirke de indre tilstande hos følende væsener. De følte endda, at det kunne føre til oplevelsen af harmoni og dybt påvirke kvaliteten af menneskelig tilværelse.
Fremhævet billede: František Kupka - Amorpha, fuga en deux couleurs (Fuga i to farver), 1912, 210 x 200 cm, Narodni Galerie, Prag
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
