František Kupkas Kunst - Fra Figuration til Orfisme

Hvad er farve? Hvad er dens formål? Hvad er dens evner? Det kan lyde mærkeligt, men der er meget, vi ikke ved om de underliggende fænomener, der får os til at opleve farve. For eksempel, er farve kun visuel? Eller overskrider dens egenskaber æstetik? František Kupka var en del af en gruppe af abstrakte kunstnere i de tidlige år af det 20. århundrede, der tænkte seriøst over farvens essentielle natur. I stedet for blot at bruge farve som en måde at tilføje æstetisk værdi, gjorde Kupka farve selv til emnet for sine malerier. Ved at frigøre farve fra sin associative rolle var han i stand til at undersøge dens abstrakte potentiale. Dette kan synes som en esoterisk stræben, men for Kupka havde det vidtrækkende implikationer i både de visuelle og mystiske områder.

František Kupka opdager abstraktion

Da František Kupka meldte sig ind på kunstskolen i 1889, var hans fokus på figurativ maleri. Han mestre klassiske teknikker, mens han studerede på akademier i Prag, Wien og Paris. I begyndelsen af 1900-tallet var han en succesfuld illustrator for parisiske aviser og udstillede figurative malerier på udstillinger. Men tilbage i 1886, tre år før Kupka begyndte i skole, havde malerne Georges Seurat og Paul Signac opdaget en teknik kendt som Pointillisme, som snart ville ændre den måde, Kupka nærmede sig maleri på. Også kaldet Divisionisme, involverede denne teknik at placere umixede farver ved siden af hinanden på et lærred i stedet for at blande farverne på forhånd, hvilket gjorde det muligt for det menneskelige øje at blande dem, hvilket resulterede i mere lysstyrke end hvis farverne var blevet blandet på forhånd.

Divisionisme påvirkede de italienske futurister, som modificerede konceptet til dynamisme ved at placere former ved siden af hinanden i rummet på en måde, der narrede sindet til at opfatte bevægelse. Divisionisme påvirkede også kubisterne, som anvendte konceptet til dimensionelt rum, adskilte et billede i flere samtidige synspunkter og kombinerede derefter synspunkterne til et flerplanbillede af fire-dimensionel virkelighed. Da Kupka læste det futuristiske manifest i 1909 og stødte på værkerne af analytiske kubister i Paris omkring samme tid, blev han også inspireret af divisionisme. Men i stedet for at anvende det mod et figurativt mål, brugte han det til at udforske de abstrakte dynamiske muligheder af ren farve.

František Kupka - tre studier for Amorpha: Fuge i To Farver, 1912, © František Kupka

Indbyrdes Forbundne Tilstande

At slutte sig til Kupka i hans undersøgelse af farve var malerne Robert og Sonia Delaunay. Sammen blev de kendt som Orphisterne. Målene med Orfisme handlede om at opdage, hvordan farver interagerede med hinanden, og de forskellige følelsesmæssige og psykologiske effekter, der kunne opstå fra forskellige farvekombinationer. En teori, de udforskede, var den vibrerende kvalitet af farver. En anden undersøgte, hvordan farver opfattes forskelligt afhængigt af, hvilke farver de er ved siden af. De kaldte deres præstation Simultanisme, og korrelerede det med de forskellige samtidige transcendentale tilstande af væren, som de mente, en betragter kunne opleve, mens de interagerede med en Orphist-komposition.

De var også interesserede i, hvordan farver kunne svare til musik. For at opbygge sit eget teoretiske fundament for rent abstrakt maleri, havde Wassily Kandinsky allerede skrevet om musikkens evne til at kommunikere abstrakt uden genkendelige ord, og den forbindelse, det kunne have til maleriernes evne til at kommunikere uden genkendelig billedsprog. Begyndende omkring 1910 udforskede Kupka denne idé i en række studier med tilstødende farver, der svømmede sammen i cirkulære, lyriske kompositioner. Disse studier kulminerede i det, der blev kendt som hans visuelle manifest, et maleri han udstillede på Salon d’Automne i 1912, et af de første fuldstændig abstrakte malerier, der nogensinde blev vist i Paris. I en nik til forbindelsen mellem musikkens og farvens abstrakte potentiale, gav han maleriet titlen Amorpha, Fugue in Two Colors.

František Kupka - Katedralen, 1912-1913, olie på lærred, 180 x 150 cm, Museum Kampa, Prag, Tjekkiet, billedet er en del af et sæt fliser, der kombineres for at danne et komplet billede.

Indre oplevelser

De fleste af os tager farve for givet. Vi antager, at oplevelsen af farve er universel, og at selvom vi er uenige om en nuance, skyldes det forskelle i vores øjne eller måderne, vores hjerner fortolker stimuli på. Men måske er der mere ved farve, end hvad øjet ser. Måske er farve ikke objektiv. Måske justerer farve sig selv i henhold til sin observatør. Mennesker med den sjældne neurologiske tilstand kaldet synæstesi ser ofte slet ikke farve: de smager farve, lugter farve eller endda føler farve. Hvilket bringer os tilbage til spørgsmålet: Hvad er farve?

František Kupka og Orphisterne mente, at der var noget rigt og meningsfuldt at opdage gennem udforskningen af dette spørgsmål. De mente, at ved at præsentere kompositioner af ren abstraheret farve havde de evnen til at åbne nye dimensioner af menneskelig erfaring. I stedet for blot at bruge farve til at betegne og dekorere, mente de, at farve kunne påvirke de indre tilstande hos sansende væsener. De følte endda, at det kunne resultere i oplevelsen af harmoni og dybt påvirke kvaliteten af menneskelig eksistens.

Fremhævet billede: František Kupka - Amorpha, fugue en deux couleurs (Fugue in Two Colors), 1912, 210 x 200 cm, Narodni Galerie, Prag
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio