Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis værk udforsker interaktiv farve og proportion i spænding med deres potentielle semiotiske betydning. Han er også en uafhængig kurator og forfatter, der regelmæssigt bidrager til The Brooklyn Rail. Desuden er McGlynn grundlægger og direktør for Beautiful Fields, en organisation dedikeret til socialt engagerede kuratorprojekter. Han underviser i øjeblikket på Parsons New School of Design i New York City.
Han bor og arbejder i NYC-området.
Uddannelse
Født i 1958 blev McGlynn tidligt interesseret i tegning. Hans talent blev opmuntret i familien, og han begyndte til sidst på Ramapo College i New Jersey, hvor han i 1980 opnåede en BFA i grafik. I 1996 opnåede McGlynn sin MFA i maleri fra Hunter College. Som bachelorstuderende i tyverne blev han påvirket af både kunst og litteratur, især af kunstneren Robert Smithson og digteren William Carlos Williams, som begge levede en formativ og meningsfuld del af deres liv i NJ, hvor McGlynn voksede op.
Teknik
Maleren anvender et formsprog, han modtager fra sit fysiske miljø. Inspireret af skilte, logoer, arkitektoniske mønstre og andre samtidige visuelle mønstre og former tilbyder han nye, nedbarberede fortolkninger af almindelige billeder. Hans stil er tilsyneladende formalistisk, eller mere præcist post-minimalistisk, men ud over disse betegnelser opfatter han værket i forhold til dets umiddelbarhed og fænomenale (optiske og taktile) tilstedeværelse. Han maler sine værker omhyggeligt i hånden og påfører langsomt lag af akryl på træpanel, lærred eller papir. Ved første øjekast kan værket synes for præcist til at være håndmalet, men et nærmere kig afslører penselstrøg og subtile taktile skift efter kunstnerens hånd. Strukturen i hans nuværende værkserie bestemmes for det meste af det rektangulære format på underlaget. McGlynn foretrækker at holde tingene formelt enkle for at opnå en implicit kompleksitet i betydningen og dermed åbne den ontologiske oplevelse af kunstneren for beskuerens egen....
De uperfekte – omend omhyggeligt udførte – former, skabt af McGlynns teknik, fremkalder noget moderne, kontrolleret, velkendt og samtidig i forandring. Han arbejder i øjeblikket på en ny serie malerier, der udvikler og udvider hans interesse for den simple gestaltoplevelse af indlejret erfaring og hukommelse. Derudover har han fortsat med at samle et stort udvalg af dagligdags fotografier, der fungerer som en notesbog over hans daglige formelle interaktioner med arkitektur, skilte og lokal farve.
Inspiration
Den NYC-baserede kunstner er interesseret i fænomenologi, studiet af strukturerne i menneskelig bevidsthed, som de afsløres gennem oplevelser. Ved at abstrahere almindelige samtidige former og omarrangere dem på en måde, der skal fremkalde en følelsesmæssig reaktion, engagerer han sig i det, han beskriver som "en form for samtidsrealisme."...
Kunstneren kalder summen af kulturens visuelle landskab, inklusive medier, arkitektur, reklame og forskellige elementer af den urbane baggrund, for "den akkumulerede sediment af medieret bevidsthed." Han arbejder med dette "sediment" som råmateriale, abstraherer det og fanger det resulterende billede, isolerer det i tid og rum. De maksimale potentielle ender af totaliteten af visuel oplevelse muliggøres i McGlynns værk gennem minimale midler.
Han regner Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman og Peter Halley blandt sine kunstneriske påvirkninger. McGlynn er også blevet påvirket af at vokse op i efterkrigstidens Amerika og dets specifikke tidsånd – beskrevet af Cady Noland som en specifik gestaltoplevelse – samt andre samtidige kunstnere som Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons og Liam Gillick, blandt andre.
Samlinger
Kunstnerens malerier indgår i flere permanente institutionelle samlinger, herunder Victoria and Albert Museum i London, Whitney Museum og MoMA i NY.
Udstillinger
Kunstneren har udstillet bredt og deltaget i adskillige stedsspecifikke installationer og gruppeprojekter i hele USA. I december 2015 blev hans fantastiske værk inkluderet i udstillingen Seltsame Kinder på Maniere Noire i Berlin. Hans værker har prydet forsiden af Artforum, og hans udstillinger er blevet anmeldt i New York Times. I efteråret og vinteren 2016 vil hans seneste malerier blive vist i, en udstilling på QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Østrig ogpå Kilroy Metal Ceiling space i Brooklyn, NY.
Gallerier
Rick Wester Gallery, New York City
Geometrisk Abstraktion: IKKE Endnu en Heroisk Fortælling om Malevich og Mondrian
Hvorfor lige linjer stadig betyder noget Geometrisk abstraktion er en af de kunsthistorier, alle tror, de kender. Et par firkanter af Malevich, en Mondrian i primærfarver, noget Op Art, der gør ond...
Læs mere
Minimalisme i Abstrakt Kunst: En Rejse Gennem Historien og Nutidige Udtryk
Minimalisme har fascineret kunstverdenen med sin klarhed, enkelhed og fokus på det væsentlige. Som en reaktion mod den ekspressive intensitet fra tidligere bevægelser som Abstrakt Ekspressionisme,...
Læs mere
Her er noget beroligende grå abstrakt kunst til din væg
At falde mellem to absolutter - sort og hvid - er grå intet mindre end perfekt neutral. Dens kompleksitet er dybt forankret i den balance, den indeholder, og dens mellemliggende essens. Efter at h...
Læs mere
Mindre er Mere! Saml din minimale abstrakte kunst her
"Less is more", et populært aforisme af Ludwig Mies van der Rohe, fangede ikke kun essensen af den fremvoksende minimalisme, men inspirerede bevægelsen, der fortsætter med at udvikle sig i en rækk...
Læs mere
Mal din abstrakte kunstsamling grøn!
Da foråret forsigtigt ankom, træder grøn imponerende ind i rampelyset med sin elementære forbindelse til naturen og blomstrende vegetation. Men dens mange metaforiske resonanser er næppe udtømt he...
Læs mere
Din bedste køb i denne uge - Kunst af amerikanske abstrakte kunstnere!
Den nyligt uformelle åbning af Uncharted: American Abstraction in the Information Age på Hofstra University Museum of Art, en gruppeudstilling med 8 medlemmer af American Abstract Artists organis...
Læs mere
Anton Ginzburgs fortolkninger af Østeuropas modernistisk-formale vokabular
I de seneste år har den russiskfødte multimediekunstner Anton Ginzburg udforsket nye måder at bygge bro mellem tendenser i global nutidskunst og de æstetiske principper fra tidlig russisk modernis...
Læs mere
