Un cóctel de pensamientos abstractos en París

Octubre fue sin duda el mes del arte contemporáneo y moderno en París. Además de la FIAC (Feria Internacional de Arte Contemporáneo, el evento más famoso), alrededor de 30 exposiciones y ferias de arte significativas florecieron por toda la ciudad, que también cuenta con algunos de los museos más ricos del mundo. Durante el mes, amantes del arte, coleccionistas y profesionales de todas las naciones se reunieron en la capital francesa. IdeelArt.com aprovechó la oportunidad para invitar a algunos de ellos, junto con algunos de sus artistas, a un tradicional bufé francés; ¿Y adivina qué? Hablaron un poco sobre vinos y mucho sobre arte. Aquí están algunas conclusiones de los temas que más se discutieron.

¿Por qué muchas exposiciones están dedicadas al arte figurativo pre-pop este año?

Los tres principales centros de exposiciones de París, el Centro Pompidou (Museo Nacional de Arte Moderno), el MAM París (Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París) y el Grand Palais (principal sede de exposiciones de París) están mostrando obras de René Magritte (un pintor surrealista belga, 1898-1967), Bernard Buffet (un expresionista francés comprometido en un grupo anti-abstracto, 1928-1999) y Hergé (el dibujante belga que creó a Tintín, 1907-1983). Además, la Fundación Louis Vuitton, el museo privado de dos años de antigüedad, en teoría dedicado al arte contemporáneo, presenta la colección Chtchoukine: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin y 8 Cézanne entre otros grandes maestros modernos (pero no contemporáneos).

¿Es una ola de nostalgia o un levantamiento de la figuración lo que impulsa a las instituciones a centrarse simultáneamente en el inicio del arte moderno y en artistas posteriores que no aceptaron que el arte abstracto pudiera existir? Probablemente no… Las exposiciones se preparan años antes de ser anunciadas, así que en 2013 y 2014 las tres principales instituciones estatales debieron perseguir el mismo objetivo: ser originales celebrando la creación figurativa a lo largo del siglo XX. Desafortunadamente, al terminar con ideas similares, no lograron alcanzar la originalidad que pretendían.

Otro propósito es reequilibrar la escena parisina ofreciendo al público un arte que se supone menos elitista, más accesible y consensuado. En ese sentido, el arte moderno temprano es más popular que el contemporáneo.

Por último, pero no menos importante, estas instituciones están inmersas en una feroz competencia por el mayor número de visitantes. Por una sola exposición. En 2010, el Grand Palais estableció el récord con 0,9 millones con Claude Monet. La figuración pre-pop es accesible para todos, incluidos alumnos de primaria y secundaria, exhibirla es una forma segura de aumentar el número de visitantes, tal vez no la mejor, pero sí una eficaz.

Al recorrer la FIAC y las otras ferias a lo largo de los Campos Elíseos (Artes Elíseos, 8ª Avenida), no se puede pasar por alto que las galerías también eligen presentar más arte figurativo que en años anteriores. Las pinturas abstractas son numerosas pero a menudo conceptuales, el video, las instalaciones y el minimalismo se ven raramente. Un artista de IdeelArt, que también tiene una actividad de arte callejero figurativo, dijo que su galería solo quería exhibir su obra figurativa este año. Otro invitado, involucrado en ventas de subastas, ve esto como una señal de que el mercado está pasando del lado de los vendedores al de los compradores. Las galerías luchan por hacer que la gente se convierta en coleccionista y la figuración parece más fácil para reclutar nuevos coleccionistas.

¿No hay arte abstracto?

¿Cómo podemos tratar con la fórmula de Picasso - no existe el arte abstracto, siempre debes comenzar con algo. Después, puedes eliminar todas las huellas de la realidad?

Seguro que el cerebro humano está lleno de imágenes y palabras, y nuestras manos están entrenadas para dibujar signos, que representan o significan algo. Al escribir sobre la abstracción, Kandinsky tuvo que trazar un paralelo con la música: según él, el arte visual abstracto era concebible, de la misma manera que la música no necesariamente le dice algo al oyente. Las primeras obras abstractas de Kandinsky se llamaban frecuentemente improvisaciones, composiciones o fugas, términos que eran nuevos en la pintura pero comunes en la música.

Sin embargo, como Picasso, muchos pintores vivos importantes – como David Hockney – aún creen hoy que el cerebro humano es incapaz de producir imágenes puramente abstractas y que la abstracción resulta de eliminar o conservar elementos objetivos o significativos de la superficie de la obra. En otras palabras, es mejor nacer ciego o no humano para producir arte genuinamente no objetivo.

Los artistas invitados de IdeelArt discutieron diversas maneras de ir más allá de los objetos y significados.

Para Richard van der Aa, una pintura es la evidencia de un proceso y, más importante, un objeto; la obra es el residuo de una actividad física que ha tenido lugar.

Richard van der Aa - On Things To Come, Esmalte sobre Dibbon, 90x90cm, 2016, Cortesía del artista

Frédéric Prat concibe la pintura como un lugar rodeado de vacío donde las formas y los colores pueden desarrollarse libremente; trabajar horizontalmente sobre grandes lienzos ayuda a que tus ojos y tu cerebro no transfieran un significado o una figura a lo que se está creando.

Frédéric Prat - Blanc 2 2015, Acrílico sobre lienzo, 160 x 130 cm, 2015, copyright IdeelArt

Daniel G. Hill crea redes con alambres metálicos y hilos y luego deja que la gravedad y las fuerzas mecánicas den forma a las figuras que ha preparado.

Daniel G. Hill - Sling, Alambre de acero inoxidable, 86 x 61 x 38 cm, 2016, Cortesía del artista

Pierre Auville invoca otras fuerzas, usando principalmente cemento mineral, arena, agua y… el azar en su obra; su trabajo abstracto es el resultado de la resistencia impredecible, la viscosidad y el proceso de secado del material.

Pierre Auville - Un Dimanche, Cemento y pigmentos sobre panel de Ursalita, 60x104cm, 2014, Copyright IdeelArt

Como ya se debatió en esta revista, no existe – y nunca existirá – una única definición de abstracción. Y si el arte abstracto existe o no probablemente seguirá siendo un punto discutible. Lo importante es que aquí hay artistas que se llaman abstractos, y IdeelArt se enorgullece de promover su obra, ¡en línea y a nivel mundial!

Imagen destacada: De izquierda a derecha - Richard van der Aa, Christelle Thomas (CEO y cofundadora de IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frédéric Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, foto Copyright IdeelArt