Un cóctel de pensamientos abstractos en París

Octubre definitivamente fue el mes del arte contemporáneo y moderno en París. Además de FIAC (Feria Internacional de Arte Contemporáneo, el evento más famoso), alrededor de 30 exposiciones y ferias de arte significativas florecieron en toda la ciudad, que también cuenta con algunos de los museos más ricos del mundo. Durante el mes, amantes del arte, coleccionistas y profesionales de todas las naciones se reunieron en la capital francesa. IdeelArt.com aprovechó la oportunidad para invitar a algunos de ellos, junto con algunos de sus artistas, a un buffet francés tradicional; ¿Y adivina qué? Hablaron un poco sobre vinos y mucho sobre arte. Aquí hay algunos puntos destacados de los temas que se discutieron más.

¿Por qué muchas exposiciones están dedicadas al arte figurativo pre-pop este año?

Los tres principales centros de exposiciones de París, el Centre Pompidou (Museo Nacional de Arte Moderno), el MAM París (Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París) y el Grand-Palais (principal lugar de exposiciones de París) están mostrando obras de arte de René Magritte (un pintor surrealista belga, 1898-1967), Bernard Buffet (un expresionista francés involucrado en un grupo antiabstracto, 1928-1999) y Hergé (el caricaturista belga que creó a Tintín, 1907-1983). Además, la Fondation Louis Vuitton, el museo privado de dos años, teóricamente dedicado al arte contemporáneo, presenta la colección Chtchoukine: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin y 8 Cézanne entre otros grandes maestros modernos (pero no contemporáneos).

¿Es una ola de nostalgia o un levantamiento de la figuración lo que impulsa a las instituciones a centrarse simultáneamente en el comienzo del arte moderno y en artistas posteriores que no aceptaron que el arte abstracto pudiera existir? Probablemente no... Las exposiciones se preparan años antes de ser anunciadas, así que en 2013 y 2014 las tres principales instituciones estatales debieron haber perseguido el mismo objetivo: ser originales al celebrar la creación figurativa a lo largo del siglo XX. Desafortunadamente, al terminar con ideas similares, de alguna manera no lograron alcanzar la originalidad que pretendían.

Otro objetivo es reequilibrar la escena parisina ofreciendo al público un arte que se supone menos elitista, más accesible y consensuado. En este sentido, el arte moderno temprano es más popular que el contemporáneo.

Por último, pero no menos importante, estas instituciones están involucradas en una feroz competencia por el mayor número de visitantes. Para una sola exposición. En 2010, el Grand Palais estableció el récord con 0,9 millones con Claude Monet). La prefiguración pop siendo accesible para todos, incluidos los alumnos de primaria y secundaria, exhibirla es una forma segura de aumentar el número de visitantes, tal vez no la mejor, pero sin duda una eficiente.

Caminando por la FIAC y las otras ferias a lo largo de los Campos Elíseos (Arts Elysées, 8th Avenue), no se puede pasar por alto que las galerías también eligen presentar más arte figurativo que en años anteriores. Las pinturas abstractas son numerosas pero a menudo conceptuales, el video, las instalaciones y el minimalismo son raramente vistos. Un artista de IdeelArt, que también tiene una actividad de estilo street-art figurativo, dijo que su galería solo quería exhibir su trabajo figurativo este año. Otro invitado, involucrado en ventas de subastas, ve eso como una pista de que el mercado se está moviendo del lado de los vendedores al de los compradores. Las galerías están luchando por hacer que la gente se convierta en coleccionistas y la figuración parece más fácil para reclutar nuevos coleccionistas.

¿No hay arte abstracto?

¿Cómo podemos lidiar con la fórmula de Picasso - no hay arte abstracto, siempre debes comenzar con algo. Después, puedes eliminar todos los rastros de la realidad?

Sin duda, el cerebro humano está lleno de imágenes y palabras, y nuestras manos están entrenadas para dibujar signos, que representan o significan algo. Al escribir sobre la abstracción, Kandinsky tuvo que trazar un paralelo con la música: según él, el arte visual abstracto era concebible, de la misma manera que la música no necesariamente le dice algo al oyente. Las primeras obras abstractas de Kandinsky fueron frecuentemente llamadas improvisaciones, composiciones o fugas, términos que eran nuevos en la pintura pero comunes en la música.

Sin embargo, al igual que Picasso, muchos pintores importantes que viven hoy en día – como David Hockney – todavía creen que el cerebro humano es incapaz de producir imágenes puramente abstractas y que la abstracción resulta de eliminar o retener elementos objetivos o significativos de la superficie de la obra. En otras palabras, es mejor nacer ciego o no humano para producir arte genuinamente no objetivo.

Los artistas invitados de IdeelArt discutieron diversas formas de ir más allá de los objetos y significados.

Para Richard van der Aa, una pintura es la evidencia de un proceso y, más importante aún, un objeto; la obra de arte es el residuo de una actividad física que ha tenido lugar.

Richard van der Aa - Sobre las cosas por venir, esmalte sobre Dibbon, 90x90cm, 2016, Cortesía del artista

Frédéric Prat concibe la pintura como un lugar rodeado de vacío donde formas y colores pueden desarrollarse libremente; trabajar horizontalmente en un gran lienzo ayuda a tus ojos y a tu cerebro a no transferir un significado o una figura a lo que se está creando.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Acrílico sobre lienzo, 160 x 130 cm, 2015, copyright Ideelart

Daniel G. Hill crea redes con alambres de metal y hilos, luego deja que la gravedad y las fuerzas mecánicas den forma a las estructuras que ha preparado.

Daniel G. Hill - Sling, Alambre de acero inoxidable, 86 x 61 x 38 cm, 2016, Cortesía del artista

Pierre Auville llama a otras fuerzas, utilizando principalmente cemento mineral, arena, agua y… el azar en su trabajo; su obra abstracta es el resultado de la resistencia, viscosidad y proceso de secado impredecibles del material.

Pierre Auville - Un Domingo, cemento y pigmentos sobre panel de Ursalite, 60x104cm, 2014, Copyright Ideelart

Como ya se debatió en esta revista, no hay - y nunca habrá - una única definición de abstracción. Y si el arte abstracto existe o no, probablemente seguirá siendo un tema discutible. Lo que es importante es que hay artistas que se llaman a sí mismos abstractos, ¡y IdeelArt se enorgullece de promover su trabajo, en línea y a nivel global!

Imagen destacada: De izquierda a derecha - Richard van der Aa, Christelle Thomas (CEO y Co-Fundadora de IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, foto Copyright Ideelart