¿Qué hay oculto dentro de un diseño abstracto de una pintura?

Ya hemos escrito antes sobre los elementos del arte, como la línea, el color, la textura, etc. Los principios del diseño son lo que usamos para describir las formas en que esos elementos colaboran dentro de una composición visual. Los principios del diseño del arte abstracto no difieren mucho de los principios del diseño del arte representacional, pero los diseños de arte abstracto a menudo pueden aclarar los principios generales del diseño de una manera más directa, ya que no hay un tema narrativo que interfiera con una interpretación formal de la obra. Irónicamente, sin embargo, al analizar la obra desde una perspectiva formal de diseño, a veces se pueden revelar significados ocultos o realzados en la obra.

Composición Abstracta Definida

Componer algo significa ensamblarlo. En el arte visual, una composición significa la totalidad de un fenómeno estético. En el caso de una pintura, se refiere a todos los elementos artísticos de la obra cuando se consideran como un todo unificado. A veces las composiciones abstractas se planifican meticulosamente. Otras veces se forman de manera intuitiva o se rehacen después. En cualquier caso, se forman gracias a las elecciones exclusivas que un artista hace al organizar los elementos visuales para lograr los efectos deseados.

El juicio de composiciones buenas versus malas es subjetivo. No obstante, se reconocen varias estrategias compositivas básicas como confiablemente agradables para el ojo humano. Por ejemplo, las composiciones en las que los elementos visuales dominantes se disponen en una forma reconocible como un triángulo o una cruz son agradables porque parecen estables; las composiciones uniformes, que cubren todo el plano pictórico con elementos visuales únicos pero no dominantes, se sienten armoniosas; las composiciones en cuadrícula, en las que los elementos visuales se adhieren a arreglos sistemáticos horizontales, verticales o diagonales, son agradables porque son simétricas. Sea cual sea la estrategia compositiva que el artista elija, los nueve principios básicos del diseño ayudan a determinar cómo se percibe cada composición.

La unidad compositiva de L19. Voyage Des Couleurs, de Jose Heerkens, se basa en una cuadrícula

Unidad

Cuando llamamos a una composición unificada, queremos decir que ningún elemento individual de la pieza nos distrae de comprender la obra como un todo. Los elementos individuales pueden destacar o ser dominantes, pero si la obra está unificada, todos los elementos encajan en el esquema estético general establecido por el artista para la pieza.

Flat 68.12, un colgante dimensional de pared de Tilman, contiene elementos dispares que, sin embargo, se unifican siguiendo el vocabulario visual que el artista creó, basado en colores vivos y planos y formas rectangulares

Equilibrio

Una composición está equilibrada cuando el artista se ha asegurado de que cada área de la obra, ya contenga el punto focal o no, tenga su propio peso visual, contribuyendo a la composición general sin dominarla. Los tipos de equilibrio incluyen el equilibrio radial, en el que todos los elementos irradian desde el centro de la pintura; el equilibrio formal, en el que la composición está precisamente igualada, como con la Regla de los Tercios; y el equilibrio asimétrico, en el que los elementos se disponen de manera desequilibrada pero igualmente importante.

String Burst, de Tenesh Webber, representa el equilibrio radial dentro de una composición.

Énfasis Dominante

El énfasis dominante es el elemento de una obra que el artista quiere que sea el centro de interés para el espectador. En fotografía, el punto dominante de énfasis puede controlarse por lo que el fotógrafo permite que esté enfocado. Si el énfasis dominante es el color, la composición debe diseñarse de tal manera que ningún otro elemento compita con el color por la atención.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Óleo sobre lienzo. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 cm). Colección MoMA. Donación del Sr. y la Sra. Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Contraste

La disposición cuidadosa de los contrastes puede resultar en armonía. Incluso una pintura monocroma o un lienzo en blanco contienen contraste entre sí y su entorno, o en la forma en que crea sombra cuando se expone a la luz. El contraste es variedad. Es la presencia de elementos opuestos o complementarios. Incluso un solo elemento, como la textura, el color o el tono, puede por sí solo crear contraste mediante la yuxtaposición con el espacio vacío o negativo que lo rodea.

En Grotto, una composición uniforme de Anthony White dominada por tonos verdes, el contraste armonioso se crea con un área de blanco y negro en la parte inferior izquierda y toques de colores subyacentes a lo largo de los bordes

Movimiento

Aunque algunas pinturas incorporan elementos móviles (como el Arte Cinético), o simulan movimiento mediante ilusiones ópticas (como el Arte Óptico), en diseño, el movimiento se refiere a cómo una composición hace que el ojo recorra una obra. Dos formas de hacer que el ojo se mueva por una composición son la perspectiva, que atrae el ojo hacia un espacio ilusorio, y los elementos puente, que pueden conectar varios puntos de interés, dando al ojo una línea para seguir de uno a otro.

Dana Gordon - Night, 2012. Única. Óleo sobre lienzo. 152.4 x 198.2 cm

Repetición

Cuando se repiten elementos, pueden crear una sensación mayor de sí mismos. Una línea horizontal podría ser un horizonte real. Diez líneas horizontales repetidas de diversas maneras a lo largo de una pintura evocan una idea completamente diferente sobre las líneas en general.

Patrón

Cuando un elemento formal se repite exactamente de la misma manera en varias áreas de una composición, puede convertirse en un patrón. Seis círculos de varios tamaños — eso es repetición. Seis círculos idénticos espaciados perfectamente en línea — eso podría ser un patrón.

En (R)evolution 20 de Tracey Adams, los elementos circulares se repiten. Nos sentimos tentados a ver patrones en su repetición, pero los colores y valores variables confunden la capacidad de que emerjan patrones evidentes.

Ritmo

Cuando uno o más de los otros elementos del diseño se repiten, eso puede crear el equivalente visual de un ritmo musical. Por ejemplo, si un patrón establecido se manifiesta en múltiples áreas de una pintura, se construye un ritmo visual.

Las formas y patrones repetitivos crean ritmo en estas pinturas de Jessica Snow

Proporción

En un retrato realista, la proporción podría referirse al equilibrio de las características físicas humanas. En una obra abstracta, la proporción describe si todos los elementos del diseño se unen de una manera que tiene sentido según el lenguaje visual establecido por el artista.

Esta toma detallada de Permanent Maintenance, una instalación de Peter Soriano, revela principios de diseño que incluyen patrón, repetición, equilibrio, ritmo, movimiento y contraste, trabajando juntos hacia un todo estético proporcional y unificado.