Kuvististen muotokuvien kauneus
Vuonna 1878 Margaret Wolfe Hamilton loi romaanissaan Molly Bawn yhden ihmiskunnan rakastetuimmista lausahduksista: ”Kauneus on katsojan silmässä.” Kolme vuotta myöhemmin syntyi Picasso. Vaikka Hamilton kuoli lavantautiin vuosikymmentä ennen kuin yhtäkään maalausta tehtiin, hänen sanansa tuntuvat kuin räätälöidyiltä kubistisiin muotokuviin. Vaikka monet, jotka näkivät ne ensimmäistä kertaa, järkyttyivät ja pitivät niitä jopa rumina vääristyminä, monille muille kubistiset muotokuvat olivat täydellinen ilmentymä jostakin muuttavasta, jostakin kauniista ja jostakin uudesta.
Varhaiset kubistiset muotokuvat
Pablo Picassolle muotokuva oli suosittu aihe koko hänen uransa ajan. Kun hän ja Georges Braque olivat kubismin kehityksen alkuvaiheissa, he keskittyivät maisemaan, asetelmaan ja muotokuvaan keskeisinä aiheinaan. Braque puhui heidän pyrkimyksestään kuvata tilaa. Oliko ihmis kasvoissa jotain, joka täydellisesti soveltui tällaiseen pyrkimykseen? Vai soveltuivatko ihmisen piirteet erityisen hyvin monien lineaaristen tasojen analysointiin tai useiden näkökulmien esittämiseen?
Georges Braque Naisen pää, 1909, Öljy kankaalle, 33 x 41 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Ranska
Georges Braque – Naisen pää
Yksi ensimmäisistä kubistisista muotokuvista oli Naisen pää, jonka Georges Braque maalasi vuonna 1909. Tätä aihetta ja tarkkaa nimeä palattiin lukuisia kertoja sekä Braquen että Picasson toimesta, ilmentyen maalauksina, kollaaseina ja jopa veistoksina. Braquen alkuperäisessä aiheen tutkimuksessa näemme kubistisen ajattelun olennaiset elementit yksinkertaisessa, tyylikkäässä yksityiskohdassa. Ylhäältä näkyvät silmät ovat surulliset, kun taas ylväästi pidetty pää osoittaa kestävyyttä ja hiljaista voimaa. Vakavuus välittyy kulmakarvojen varjosta, kun taas pehmeästi varjostettu sininen kuunvalo huulien oikealla puolella paljastaa aistillista lempeyttä.
Naisen päässä Braque ei ainoastaan onnistu vangitsemaan useita näkökulmia ja luomaan ajan ja tilan tuntua, vaan hän käyttää kutakin eri näkymää tutkiakseen samanaikaisesti aiheen luonteen eri puolia. Yhtenä varhaisimmista kubistisista muotokuvista tämä teos erottuu myös rehevän väripaletin ansiosta. Ajan myötä kubistinen väripaletti muuttui yksivärisemmäksi, mutta tässä kuvassa on runsaita sinisiä, punaisia, keltaisia ja ruskeita, jotka asuvat samassa kuvassa lisäten teokseen suoraviivaista runsautta ja lämpöä.
Samalta vuodelta on myös tämä Picasson muotokuva, nimeltään myös Naisen pää. Teoksen yleinen tunnelma yhdistettynä puristettuihin huuliin ja tiettyihin valaistuselementteihin viittaa siihen, että kyseessä voisi olla sama nainen samasta istunnosta. Mutta Picasson valinnat siitä, mitkä tilatasot tummennetaan ja mitkä vaalennetaan, sekä mitkä piirteet tuodaan esiin, muuttavat dramaattisesti aiheen ilmettä. Silmissä on surua. Alhaalta katsottuna hartiat näyttävät lysähtäneiltä, epätoivoisilta. Useista samanaikaisista kulmista katsottuna kasvot ovat hämmentyneen vääntyneet.
Kuten Braquen samana vuonna tekemässä Naisen päässä, myös Picasson teoksessa on suhteellisen elävä väripaletti, joka sisältää keltaisia, vihreitä, oransseja ja sinisiä. Tämän teoksen kauneus on sen tummuudessa ja sen synkässä, tunnelmallisessa laadussa. Picasso käyttää samanaikaisuutta osoittaakseen ei tunteiden kirjoa tai monia luonteenpiirteitä, vaan käyttää eri näkökulmia näyttääkseen suhteellista samanlaisuutta, kertynyttä surua, joka on nähtävissä jokaisesta kulmasta.
Pablo Picasso - Wilhelm Uhden muotokuva, 1910, Öljy kankaalle, 81 x 60 cm, Joseph Pulitzerin kokoelma
Picasson varhaiset muotokuvat
Vuonna 1910 Picasso maalasi muotokuvan yhdestä varhaisimmista keräilijöistään, taidekauppias Wilhelm Uhdesta. Kun Picasso maalasi tämän muotokuvan, Uhde omisti jo merkittävän määrän hänen teoksiaan, mukaan lukien ainakin kolme kubistista muotokuvaa (Buste de femme, Seated nude ja Girl with a Mandolin). Uhden muotokuvassa, kuten hänen aiemmassa Naisen päässään, Picasso käyttää samanaikaisuutta välittääkseen kertynyttä tunnetta yhdestä tunteesta aiheen ilmeessä. Mikä tahansa näkökulma hän valitseekin, se näyttää summautuvan yhteen asiaan: vakavuuteen.
Tämä muotokuva osoittaa supistetun väripaletin, joka nopeasti valtasi kubistisen tuotannon näinä vuosina. Yksinkertaistettu paletti keskittyy täysin aiheen huomioon ja antaa myös toisen kubismin olennaisen elementin tulla paremmin arvostetuksi: viivan käytön. Tässä muotokuvassa näemme, miten jokainen viiva vastaa jokaista toista viivaa, vetäen toisiaan sisäänpäin Uhden rypistyneen kasvon tunteiden keskipisteeseen. Kaksidimensionaalinen tasaisuus luo hienovaraisen tunteen eteenpäin liikkumisesta, samalla kun viivat luovat koomisen vaikutelman, että aihe romahtaa itseensä.
Pablo Picasso Naisen pää, 1909, Öljy kankaalle, 60,3 x 51,1 cm, Museum of Modern Art, New York
Jean Metzinger ja Juan Gris
Jean Metzinger oli jakautumismaalari, joka siirtyi kubismiin tyylin kehityksen alkuvaiheessa. Innokkaana kirjoittajana hänestä tuli yksi kubismin tärkeimmistä teoreetikoista, vertaillen sen tilan kuvaamista ei-euklidisen matematiikan teorioihin. Tässä vuonna 1911 tehdystä muotokuvasta Metzinger saavuttaa ainutlaatuisen kolmiulotteisuuden tunteen. Valikoivalla väripilkkujen sijoittelulla ja rajoitetulla näkökulmien määrällä hän jotenkin kuvaa kaksi-, kolme- ja nelidimensionaalista tilaa. Teos näyttää tasaiselta, ja silti aihe tuntuu nousevan pinnasta ulospäin, ja samalla hän tuntuu liikkuvan tilassa, kääntyvän.
Picasson ja Braquen ystävä vuodesta 1906 lähtien, Juan Gris vei kubistiset teoriat ainutlaatuiseen esteettiseen suuntaan, jota joskus kutsutaan kiteiseksi. Tässä Gris’n Picassosta maalaamassa muotokuvassa eri näkökulmat ovat yhtenäisiä, ikään kuin ne olisi otettu eri heijastuksista timantin pinnalta. Hänen rajattu väripalettinsa ei himmennä kuvaa, vaan antaa sille valovoimaisuuden tunteen. Vaikka tasaisuus on teokselle tärkeää, hänen valintansa sinisten sävyjen korostamisessa luo keinotekoisen vaikutelman, joka osoittaa Picasson olevan etualalla, mikä on järkevää tässä ilmiselvässä kunnianosoituksessa.
Jean Metzinger - Madame Metzingerin muotokuva, 1911, Lyijykynä ja muste paperilla, 22,6 x 15,7 cm, © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi
Kauneus ja kubisti
On helppo kuvitella, miten maailma, joka on tottunut tietynlaiseen esteettiseen kauneuteen, olisi voinut hylätä ajatuksen, että nämä varhaiset kubistiset muotokuvat olisivat kauniita. Mutta jälkikäteen voimme nähdä syvälliset tavat, joilla nämä teokset auttoivat siirtämään kulttuurin katsetta pois kauneuden etsimisestä pelkästään aiheesta. Näissä teoksissa löydämme kauneuden viivassa, varjostuksessa, muodoissa ja ulottuvuudessa. Löydämme tunneyhteyksiä maalauksen elementteihin, ei vain aiheeseen. Näiden teosten luontaisen kauneuden lisäksi on myös jotain kaunista siinä.
Kuvassa: Juan Gris - Picasson muotokuva, 1912, Öljy kankaalle, 93,3 x 74,4 cm, Art Institute of Chicago, Chicago, IL
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcio
