Kuvististen muotokuvien kauneus

Vuonna 1878 Margaret Wolfe Hamilton, romaanissaan Molly Bawn, keksi yhden ihmiskunnan rakastetuimmista lauseista: "Kauneus on katsojan silmässä." Kolme vuotta myöhemmin Picasso syntyi. Vaikka Hamilton kuoli lavantautiin vuosikymmen ennen kuin yksi maalattiin, hänen sanansa tuntuvat olevan erityisesti suunniteltuja kubistisille muotokuville. Vaikka monet, jotka näkivät ne ensimmäistä kertaa, olivat järkyttyneitä ja pitivät niitä jopa rumina vääristyminä, monille muille kubistiset muotokuvat olivat täydellinen ilmentymä jostakin transformaatiosta, jostakin kauniista ja jostakin uudesta.

Varhaiset kubistiset muotokuvat

Pablo Picasso:lle muotokuva oli suosikkiaihe koko hänen uransa ajan. Kun hän ja Georges Braque olivat kubismin kehittämisen varhaisimmissa vaiheissa, he keskittyivät maisemaan, asetelmaan ja muotokuvaan keskeisinä aiheinaan. Braque puhui heidän pyrkimyksestään kuvata tilaa. Oliko ihmiskasvossa jotain, mikä täydellisesti sopi tällaiseen pyrkimykseen? Tai ehkä ihmisten piirteet sopivat erityisen hyvin dissekoitavaksi useilla lineaarisilla tasoilla tai useiden näkökulmien esittämiseen.

Georges BraqueNaisen pää, 1909, Öljy kankaalle, 33 x 41 cm, Pariisin kaupungin modernin taiteen museo, Ranska

Georges Braque – Naisen pää 

Yksi ensimmäisistä kubistisista muotokuvista oli Naisen pää, jonka maalasi Georges Braque vuonna 1909. Tätä aihetta ja tarkkaa otsikkoa palattiin useaan otteeseen sekä Braquen että Picasson toimesta, ja se ilmeni maalauksina, kollaaseina ja jopa veistoksina. Braquen alkuperäisessä tutkimuksessa aiheesta näemme kubistisen ajattelun olennaiset elementit tutkittuna yksinkertaisessa, elegantissa yksityiskohdassa. Ylhäältä näkyvät silmät ovat surumieliset, kun taas korkealle nostettu kasvot osoittavat voimaa ja hiljaista vahvuutta. Vakavuus ilmenee hänen kulmakarvansa varjossa, kun taas oikean huulen pehmeästi varjostettu sininen kuuvalo paljastaa aistillista ystävällisyyttä.

Naisen pää -teoksessaan Braque ei ainoastaan onnistu vangitsemaan useita näkökulmia ja luomaan ajan ja tilan tunnetta, vaan hän käyttää jokaista eri näkökulmaa tutkiakseen samanaikaisia elementtejä hänen aiheensa luonteesta. Yhtenä varhaisimmista kubistisista muotokuvista tämä teos erottuu myös runsaan väripaletin ansiosta. Ajan myötä kubistinen väripaletti muuttui monotonisemmaksi, mutta tässä kuvassa meillä on rikkaita sinisiä, punaisia, keltaisia ja ruskeita, jotka asuvat samassa kuvassa, lisäten teokseen suoraa rikkautta ja lämpöä.

Samasta vuodesta meillä on tämä Picasson muotokuva, joka on myös nimeltään Naisen pää. Teoksen yleinen tunnelma yhdistettynä puristettuihin huuliin ja tiettyihin valaistuselementteihin viittaa siihen, että se voisi olla sama nainen, samasta istunnosta. Mutta Picasson valinnat siitä, mitkä tilatasot tummennetaan ja mitkä vaalennetaan, sekä mitkä piirteet tuodaan esiin, muuttavat dramaattisesti aiheen käytöstä. Silmissä on surua. Alhaalta nähtynä hartiat näyttävät olevan lysyssä, epätoivoisina. Useista samanaikaisista kulmista nähtynä kasvot ovat vääristyneet hämmennyksestä.

Kuten Braquen Naisen pää samalta vuodelta, tämä Picasson teos sisältää suhteellisen elävän väripaletin, johon on yhdistetty keltaisia, vihreitä, oransseja ja sinisiä sävyjä. Tämän teoksen kauneus piilee sen pimeydessä ja sen mietteliäissä, tunnelmallisissa ominaisuuksissa. Picasso käyttää samanaikaisuutta ei osoittaakseen tunteiden kirjoa tai moninaisuutta luonteenpiirteissä, vaan käyttää erilaisia näkökulmia osoittaakseen suhteellista samankaltaisuutta, kumulatiivista surumielisyyttä, joka on ilmeistä joka kulmasta.

Pablo Picasso - Wilhelm Uhden muotokuva, 1910, öljy kankaalle, 81 x 60 cm, Joseph Pulitzerin kokoelma

Picasson varhaiset muotokuvat 

Vuonna 1910 Picasso maalasi tämän muotokuvan yhdestä varhaisimmista kokoelmistaan, taidekauppias Wilhelm Uhdestä. Kun Picasso maalasi tämän muotokuvan, Uhde omisti jo merkittävän määrän hänen teoksiaan, mukaan lukien ainakin kolme kubistista muotokuvaa (Buste de femme, Seated nude ja Girl with a Mandolin). Uhden muotokuvassa, kuten hänen aikaisemmassa Head of a Woman -teoksessaan, Picasso käyttää samanaikaisuutta välittääkseen kumulatiivisen tunteen yhdestä tunteesta hänen kohteessaan. Mikä tahansa näkökulma, josta hän ammentaa, tuntuu lisäävän yhteen asiaan: vakavuuteen.

Tämä muotokuva osoittaa vähennetyn väriasteikon, joka nopeasti valtasi kubistisen tuotannon näinä vuosina. Yksinkertaistettu väriasteikko keskittyy täysin aiheeseen ja mahdollistaa myös toisen olennaisen kubismin elementin arvostamisen: viivan käytön. Tässä muotokuvassa näemme, kuinka jokainen viiva reagoi jokaiseen toiseen viivaan, vetäen toisiaan sisäänpäin Uhden rypistyneen kasvot tunteiden pyörteeseen. Kaksiulotteinen litteys luo hienovaraisen tunteen eteenpäin liikkumisesta, samalla kun viivat luovat koomisen vaikutelman siitä, että aihe romahtaa itseensä.

Pablo Picasso Naisen pää, 1909, Öljy kankaalle, 60,3 x 51,1 cm, Modernin taiteen museo, New York

Jean Metzinger ja Juan Gris

Jean Metzinger oli divisionistinen taiteilija, joka siirtyi kubismiin tyylin varhaisessa kehitysvaiheessa. Innokas kirjoittaja, hänestä tuli yksi kubismin huipputeoreetikoista, vertaillen sen lähestymistapaa tilan kuvaamiseen ei-Euklidiseen matematiikkaan. Tässä muotokuvassa vuodelta 1911 Metzinger saavuttaa ainutlaatuisen ulottuvuuden tunteen. Valitsemalla väripilkkujen sijoittelua ja käyttämällä rajallista määrää perspektiivejä hän jollain tavalla kuvaa kaksi-, kolme- ja neljäulotteista tilaa. Teos vaikuttaa litteältä, ja silti aihe tuntuu myös nousevan ulos pinnasta, ja samalla hän tuntuu olevan liikkeessä, liikkuen tilassa, kääntyen.

Picasson ja Braquen ystävä vuodesta 1906, Juan Gris vei kubistiset teoriat ainutlaatuiseen esteettiseen suuntaan, jota joskus kutsutaan kristalliseksi. Tässä Picassosta maalatussa muotokuvassa Grisin eri näkökulmat ovat yhtenäisiä, ikään kuin ne olisi vedetty eri heijastuksista timantin pinnalta. Hänen rajattu väripalettinsa ei tylsistä kuvaa, vaan antaa sille valoa. Ja vaikka litteys on elintärkeää tälle teokselle, hänen valintansa, mihin sinisiä sävyjä keskittyä, lisää keinotekoisen vaikutelman, joka osoittaa, että Picasso on etualalla, mikä on järkevää tälle ilmeiselle kunnianosoitukselle.

Jean Metzinger - Madame Metzingerin muotokuva, 1911, Lyijykynä ja muste paperilla, 22.6 x 15.7 cm, © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Kauneus ja kubismi

On helppo kuvitella, kuinka maailma, joka on tottunut tietynlaiseen esteettiseen kauneuteen, olisi voinut hylätä ajatuksen siitä, että nämä varhaiset kubistiset muotokuvat olivat kauniita. Mutta jälkikäteen voimme nähdä syvälliset tavat, joilla nämä teokset auttoivat siirtämään kulttuurin katseita pois kauneuden etsimisestä vain aiheesta. Näissä teoksissa löydämme kauneutta viivasta, varjostuksesta, muodoista ja kolmiulotteisuudesta. Löydämme emotionaalisia yhteyksiä maalaamisen elementteihin, ei vain aiheeseen. Näiden teosten sisäisen kauneuden lisäksi on myös jotain kaunista siinä.

Esittelykuva: Juan Gris - Picasson muotokuva, 1912, Öljy kankaalle, 36.73 tuumaa x 29.29 tuumaa, Taideinstituutti Chicago, Chicago, IL
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park