Framing
Projektit
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Framing" on paikkasidonnainen maapinnan interventio, jonka on luonut Daniel Göttin"Orange Pathway" -projektia. Tilattu Fremantle Biennale 2021 -tapahtumaan (otsikolla CROSSING), tämä kollektiivinen teos ulottuu 500 metrin matkalle jalankulkureittiä Vanhan liikennesillan ja Stirlingin sillan välillä Fremantlessa, Australiassa. Göttinin yksittäinen panos, "Framing", kattaa noin 40 metriä tästä käveltävästä nauhasta, muuttaen käytännöllisen betonipolun rytmiseksi, ei-objektiiviseksi kokemukseksi.
Taiteellinen visio ja tekniikka
Australian Centre for Concrete Artin (AC4CA) ydinjäsenenä Göttin sovelsi tunnusomaista minimalistista tarkkuutta katsojan jalkojen alla olevaan maahan. Käyttäen ulkokäyttöön soveltuvaa maalia hän loi sarjan rohkeita, geometrisia "kehyksiä" mustana, oranssina ja valkoisena, jotka ovat suoraan vuorovaikutuksessa betonilaattojen olemassa olevien saumojen kanssa.
Teos toimii visuaalisena metronomina jalankulkijalle. "Kehystämällä" osia kävelyreitistä Göttin kiinnittää huomion siirtymisen fyysiseen tekoon, kannustaen kävelijöitä osallistumaan polun tilallisuuteen ja materiaalisuuteen. Eloisa oranssi, kollektiivisen projektin yhdistävä väri, toimii korkeasti näkyvänä merkkinä rannikkomaisemaa vasten, yhdistäen teollisen satama-ympäristön ja kovareunaisen abstraktion tarkkuuden.
Konteksti ja merkitys
Orange Pathway on AC4CA-kollektiivin merkkiteos, johon osallistuu kolmetoista johtavaa kansainvälistä ja australialaista taiteilijaa. Tämä "perintöteos" on suunniteltu pysyväksi, ja se toimii ryhmän ihanteiden fyysisenä ilmentymänä: De Stijl, minimalismi ja yhteisötilojen muutos ei-esittävän taiteen kautta. Biennalen teeman CROSSING kontekstissa Göttinin osio korostaa rajoja ja kulkuja, joita navigoimme päivittäin, muuttaen yksinkertaisen kävelyn kuratoiduksi esteettiseksi tapahtumaksi.
Keskeiset tekniset tiedot:
-
Mitat: Noin 200 cm x 4000 cm (6,5' x 131').
-
Koko projektin pituus: 500 m (käveltävä polku).
-
Tekniikka: Paikkasidonnainen maapinnan maalaus.
-
Materiaalit: Korkean kestävyyden ulkokäyttöön tarkoitettu kävelypolun maali.
-
Sijainti: Siltojen välissä, Fremantle/East Fremantle, Australia.
-
Tilaaja: Fremantle Biennale 2021.
-
Yhteistyöryhmä: AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).
-
Vuosi: 2021.
Tuo taide tilaanne
Tämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin, aina kaupunkimuraaleista erikoistuneisiin arkkitehtonisiin maapinnan interventioihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity projektisi tekniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Kysyessänne räätälöidystä julkisesta taiteesta tai monumentaalisista abstrakteista teoksista, otathan yhteyttä kuraattoritiimiimme.
Daniel Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakaantuu paikkasidonnaisiin projekteihin sekä seinille tarkoitettuihin värillisiin tai maalattuihin esineisiin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.
Koulutus / Residenssit
Alun perin työskenneltyään teknisenä piirtäjänä insinööritoimistossa, Daniel Göttin aloitti myöhemmin opinnot Baselin kuvataidekoulussa, josta hän valmistui vuonna 1990.
Hän on suorittanut taiteilijaresidenssejä Fremantle Art Foundationissa (nykyisin Artsource), Australiassa vuonna 1990, Donald Juddin Chinati Foundationissa Marfassa, Texasissa vuonna 1993, Shed im Eisenwerkissä Sveitsissä vuonna 1994, the:artist:networkissa New Yorkissa vuonna 2005 sekä Youkobo Art Spacessa Tokiossa vuosina 2007 ja 2013/2014.
Tekniikka
Göttin työskentelee yleisten teollisten materiaalien, kuten maalin, teipin, puun, metallin, polystyreenin, muovin ja maton kanssa. Installaation konsepti riippuu paikasta ja sen olosuhteista. Esineissään ja maalauksissaan hän käyttää samankaltaisia materiaaleja tutkien havaintojen subjektiivista luonnetta ja vastaten leikkisästi arkkitehtonisten tilojen ominaisuuksiin. Hänen alumiinista ja maalatusta MDF:stä valmistetut teoksensa ohjaavat huomion esineen sisäiseen tilaan, korostaen valon ja varjon vuorovaikutusta, luoden näin uudenlaisen havaintokokemuksen konkreettisen ja abstraktin todellisuuden välille.
Inspiraatio
Hänen taiteellinen taustansa liittyy pääasiassa Minimalismiin, Konkreettiseen taiteeseen ja Käsitteelliseen taiteeseen. Näiden suuntausten lisäksi hän ammentaa myös Dada/Merzin, konstruktivismin ja Arte Poveran elementtejä. Yli 25 vuoden ajan Göttin on keskittynyt luomaan väliaikaisia ja pysyviä paikkasidonnaisia installaatioita, julkista taidetta, esineitä, maalauksia, piirroksia, kollaaseja ja vedoksia.
Merkitykselliset lainaukset
”Danielin taide on selkeää ja harkittua. Mutta tämä selkeys ei ole kiinteän tai toistuvan asenteen tai strategian tulos. Sen sijaan hänen taiteensa on iteratiivista, vastaten muuttuviin olosuhteisiin ja ympäristöihin. Hänen työnsä eri puolet, sekä seinäteokset että seinälle tehdyt esineet, ovat toisiinsa liittyviä ja heijastavat toisiaan. Danielin kutsuma kokonaisuus – hänen tuotantonsa – muodostaa yhtenäisyyden.” (Chris Ashley, Minus Space)
Merkittäviä tunnustuksia
Daniel Göttin on saanut apurahoja Baselin kaupungilta, Sveitsistä.
Näyttelyt
Göttin on järjestänyt yli 60 yksityisnäyttelyä ja projektia vuodesta 1990 lähtien museoissa, gallerioissa ja julkisissa kokoelmissa Euroopassa, Japanissa, Australiassa, Meksikossa ja Yhdysvalloissa.
Yhdessä kumppaninsa Gerda Maisen kanssa hän perusti taidetila Hebel_121:n Baseliin vuonna 1998, tarjoten alustan installatiivisille näyttelyille. Hebel_121 jatkaa innovatiivisen taiteen esittelyä.
Wenger, Zürich, Sveitsi
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japani
Minus Space, Brooklyn, NY
Kuvien lähteet (ylhäältä)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Valitse vaihtoehdot
