Station to Station
Projektit
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Paint, wood, industrial adhesive tape on buildings
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Station to Station" on laaja kaupunkitilaus, jonka sveitsiläinen taiteilija Daniel Göttin loi Japanin ensimmäiseen Saitama Triennale 2016 -tapahtumaan. Se ulottuu 1,2 km pitkälle kävelyreitille, joka tunnetaan nimellä Hana to Midori no Sanpomichi (Kukka- ja Vihreä Promenadi) ja yhdistää Musashi-Urawa-aseman Besshonuma-puistoon. Teos on rytminen matka kaupungin halki, joka koostuu kuudesta erillisestä osasta: yksi portti, neljä asemaa ja yksi silta.
Taiteellinen visio ja tekniikka
Göttin käyttää tunnusomaista minimalistista sanastoaan "lukemaan uudelleen" kaupunkimaisemaa. Hän muuttaa käytännölliset rakenteet—siltatunnelit, kaiteet ja kävelytiet—havainnollisiksi merkkeiksi rohkealla, objektiivittomalla väripaletilla, jossa on eloisaa oranssia ja syvää teollista sinistä.
"Asemat" toimivat arkkitehtonisina pergoloina, luoden värikästä tunnelia, joka kehystää katsojan reitin ja kannustaa hitaampaan, tietoisempaan liikkumiseen tilassa. Kaiteissa hienovaraiset oranssit teippimerkit luovat visuaalisen "staccaton", muuttaen tavallisen kävelyn rytmiseksi kokemukseksi. "Portti" ja "Silta" -osat käyttävät massiivisia väripintoja korostaakseen kaupungin raskaan infrastruktuurin piilotettua geometriaa, tehden ylikulkusillan "näkymättömästä" arkkitehtuurista äkkiä kiistattoman läsnä olevan.
Konteksti ja merkitys
Teos, joka tilattiin teemalla "Envisioning the Future!", tutkii, miten taide voi toimia navigointivälineenä modernissa megakaupungissa. Sen sijaan, että sijoittaisi objektin tilaan, Göttin käsittelee koko 1,2 km pituista aluetta yhtenä elävänä kankaana. Projekti on mestariluokka paikkasidonnaisuudesta, joka osoittaa, miten minimaalinen interventio—väri ja viiva—voi perustavanlaatuisesti muuttaa julkisen kulkureitin sosiaalista ja emotionaalista taajuutta.
Keskeiset tekniset tiedot
-
Mittakaava: 1,2 km pitkä kävelypromenadi.
-
Osat: 1 portti, 4 asemaa, 1 silta.
-
Väline: Paikkasidonnainen kaupunkitilaus.
-
Materiaalit: Maali, puu, teollinen teippi.
-
Sijainti: Saitama (Suurempi Tokio), Japani.
-
Teemat: Kaupunkien navigointi, minimalismi, arkkitehtoninen havainnointi.
Tuo taide tilaanne
Tämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin—kaupunkitason interventioista erikoistuneisiin arkkitehtonisiin värikoodauksiin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity projektisi tekniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityihin muraaleihin, kaupunkitilauksiin tai monumentaalisiin abstrakteihin teoksiin liittyvissä kysymyksissä ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.
Daniel Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakaantuu paikkasidonnaisiin projekteihin sekä seinille tarkoitettuihin värillisiin tai maalattuihin esineisiin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.
Koulutus / Residenssit
Alun perin työskenneltyään teknisenä piirtäjänä insinööritoimistossa, Daniel Göttin aloitti myöhemmin opinnot Baselin kuvataidekoulussa, josta hän valmistui vuonna 1990.
Hän on suorittanut taiteilijaresidenssejä Fremantle Art Foundationissa (nykyisin Artsource), Australiassa vuonna 1990, Donald Juddin Chinati Foundationissa Marfassa, Texasissa vuonna 1993, Shed im Eisenwerkissä Sveitsissä vuonna 1994, the:artist:networkissa New Yorkissa vuonna 2005 sekä Youkobo Art Spacessa Tokiossa vuosina 2007 ja 2013/2014.
Tekniikka
Göttin työskentelee yleisten teollisten materiaalien, kuten maalin, teipin, puun, metallin, polystyreenin, muovin ja maton kanssa. Installaation konsepti riippuu paikasta ja sen olosuhteista. Esineissään ja maalauksissaan hän käyttää samankaltaisia materiaaleja tutkien havaintojen subjektiivista luonnetta ja vastaten leikkisästi arkkitehtonisten tilojen ominaisuuksiin. Hänen alumiinista ja maalatusta MDF:stä valmistetut teoksensa ohjaavat huomion esineen sisäiseen tilaan, korostaen valon ja varjon vuorovaikutusta, luoden näin uudenlaisen havaintokokemuksen konkreettisen ja abstraktin todellisuuden välille.
Inspiraatio
Hänen taiteellinen taustansa liittyy pääasiassa Minimalismiin, Konkreettiseen taiteeseen ja Käsitteelliseen taiteeseen. Näiden suuntausten lisäksi hän ammentaa myös Dada/Merzin, konstruktivismin ja Arte Poveran elementtejä. Yli 25 vuoden ajan Göttin on keskittynyt luomaan väliaikaisia ja pysyviä paikkasidonnaisia installaatioita, julkista taidetta, esineitä, maalauksia, piirroksia, kollaaseja ja vedoksia.
Merkitykselliset lainaukset
”Danielin taide on selkeää ja harkittua. Mutta tämä selkeys ei ole kiinteän tai toistuvan asenteen tai strategian tulos. Sen sijaan hänen taiteensa on iteratiivista, vastaten muuttuviin olosuhteisiin ja ympäristöihin. Hänen työnsä eri puolet, sekä seinäteokset että seinälle tehdyt esineet, ovat toisiinsa liittyviä ja heijastavat toisiaan. Danielin kutsuma kokonaisuus – hänen tuotantonsa – muodostaa yhtenäisyyden.” (Chris Ashley, Minus Space)
Merkittäviä tunnustuksia
Daniel Göttin on saanut apurahoja Baselin kaupungilta, Sveitsistä.
Näyttelyt
Göttin on järjestänyt yli 60 yksityisnäyttelyä ja projektia vuodesta 1990 lähtien museoissa, gallerioissa ja julkisissa kokoelmissa Euroopassa, Japanissa, Australiassa, Meksikossa ja Yhdysvalloissa.
Yhdessä kumppaninsa Gerda Maisen kanssa hän perusti taidetila Hebel_121:n Baseliin vuonna 1998, tarjoten alustan installatiivisille näyttelyille. Hebel_121 jatkaa innovatiivisen taiteen esittelyä.
Wenger, Zürich, Sveitsi
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japani
Minus Space, Brooklyn, NY
Kuvien lähteet (ylhäältä)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Valitse vaihtoehdot