Rauminstallation
Projektit
Year: 1994
Edition: Unique
Technique: Black textile adhesive tape and 5cm transparent adhesive tape
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Rauminstallation" (Tilainstallaatio) on merkittävä varhainen teos Daniel Göttinilta, joka luotiin kesästudion 1994 (Sommeratelier) yhteydessä Shed Eisenwerkissä Frauenfeldissä, Sveitsissä. Arkkitehtien Kurt Huberin ja René Antoniolin tukemana tämä kuuden viikon residenssi antoi Göttinille mahdollisuuden syvälliseen arkkitehtoniseen dialogiin teollisen tilan kanssa. Käyttäen ainoastaan teippiä hän muutti raskaan, toiminnallisen hallin tilaksi, jossa näkökulmat vaihtelivat ja visuaalinen painottomuus vallitsi.
Taiteellinen visio ja tekniikka
Installaatio toimii kahdella erillisellä mutta matemaattisesti yhteydessä olevalla tasolla:
-
Reunaviiva: Mustaa tekstiiliteippiä (2,5 cm leveää) levitettiin vaakasuoraan ulkoseinille. Nämä linjat toimivat "visuaalisina leikkauksina", jotka rikkovat seinän massiivisuuden ja muuttavat arkkitehtuurin koristeelliseksi reliefeiksi.
-
Tilavuus: Läpinäkyvää teippiä (5 cm leveää) venytettiin sisäisten tukipylväiden väliin. Näiden läpinäkyvien nauhojen väli laskettiin vastaamaan mustien seinäteippien leveyttä.
Jättämällä teippi pois kohdista, joissa oli olemassa olevia arkkitehtonisia piirteitä (kuten ikkunoita tai reliefi tiiliä), Göttin rikkoi tarkoituksellisesti oman järjestelmänsä sääntöjä, luoden leikkisän mutta tarkasti harkitun interventiokokonaisuuden. Katsojien liikkuessa tilassa mustien ja läpinäkyvien teippien päällekkäiset linjat luovat hohtavan, moiré-efektin kaltaisen vaikutelman, joka hajottaa rakennuksen massan rytmisiksi taajuuksiksi.
Konteksti ja merkitys
Kuten Beatrix Ruf mainitsee katalogitekstissä, tämä teos kohdistuu arkkitehtuuriin sen perustavimmalla tasolla: mitta, luku ja suhde. Göttinin interventio ei ole pelkästään koristeellinen; se on "havaintotapahtuma". Toistamalla arkkitehtuurin peruselementtejä (seinä, tilavuus, sulkeuma) teipin vaatimattomalla välineellä hän siirtää tilan arkipäiväisestä tilasta absoluuttisen itsetarkoituksellisuuden tilaan. Se on leikkisä mutta syvällinen peli, joka haastaa katsojan tunnistamaan huoneen luonteen täysin uudessa valossa – muuttaen teollisen "Shedin" massan läpinäkyväksi, painottomaksi tilavuudeksi.
Keskeiset tekniset tiedot
-
Väline: Paikallinen tilainstallaatio.
-
Materiaalit: Musta tekstiiliteippi ja 5 cm leveä läpinäkyvä teippi.
-
Mitat: Koko hallin interventio, noin 40x40x3 metriä.
-
Sijainti: Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Sveitsi.
-
Projektin konteksti: Sommeratelier 1994 (kesästudio).
-
Kuraattoriteksti: Beatrix Ruf.
-
Vuosi: 1994.
Tuo taide tilaanne
Tämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin – aina pysyvistä arkkitehtonisista interventioista tilapäisiin, vaikuttaviin paikkasidonnaisiin installaatioihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen installaation, joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Kysyessäsi räätälöidyistä rakenteellisista installaatioista tai monumentaalisista abstrakteista teoksista, ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.
Daniel Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakaantuu paikkasidonnaisiin projekteihin sekä seinille tarkoitettuihin värillisiin tai maalattuihin esineisiin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.
Koulutus / Residenssit
Alun perin työskenneltyään teknisenä piirtäjänä insinööritoimistossa, Daniel Göttin aloitti myöhemmin opinnot Baselin kuvataidekoulussa, josta hän valmistui vuonna 1990.
Hän on suorittanut taiteilijaresidenssejä Fremantle Art Foundationissa (nykyisin Artsource), Australiassa vuonna 1990, Donald Juddin Chinati Foundationissa Marfassa, Texasissa vuonna 1993, Shed im Eisenwerkissä Sveitsissä vuonna 1994, the:artist:networkissa New Yorkissa vuonna 2005 sekä Youkobo Art Spacessa Tokiossa vuosina 2007 ja 2013/2014.
Tekniikka
Göttin työskentelee yleisten teollisten materiaalien, kuten maalin, teipin, puun, metallin, polystyreenin, muovin ja maton kanssa. Installaation konsepti riippuu paikasta ja sen olosuhteista. Esineissään ja maalauksissaan hän käyttää samankaltaisia materiaaleja tutkien havaintojen subjektiivista luonnetta ja vastaten leikkisästi arkkitehtonisten tilojen ominaisuuksiin. Hänen alumiinista ja maalatusta MDF:stä valmistetut teoksensa ohjaavat huomion esineen sisäiseen tilaan, korostaen valon ja varjon vuorovaikutusta, luoden näin uudenlaisen havaintokokemuksen konkreettisen ja abstraktin todellisuuden välille.
Inspiraatio
Hänen taiteellinen taustansa liittyy pääasiassa Minimalismiin, Konkreettiseen taiteeseen ja Käsitteelliseen taiteeseen. Näiden suuntausten lisäksi hän ammentaa myös Dada/Merzin, konstruktivismin ja Arte Poveran elementtejä. Yli 25 vuoden ajan Göttin on keskittynyt luomaan väliaikaisia ja pysyviä paikkasidonnaisia installaatioita, julkista taidetta, esineitä, maalauksia, piirroksia, kollaaseja ja vedoksia.
Merkitykselliset lainaukset
”Danielin taide on selkeää ja harkittua. Mutta tämä selkeys ei ole kiinteän tai toistuvan asenteen tai strategian tulos. Sen sijaan hänen taiteensa on iteratiivista, vastaten muuttuviin olosuhteisiin ja ympäristöihin. Hänen työnsä eri puolet, sekä seinäteokset että seinälle tehdyt esineet, ovat toisiinsa liittyviä ja heijastavat toisiaan. Danielin kutsuma kokonaisuus – hänen tuotantonsa – muodostaa yhtenäisyyden.” (Chris Ashley, Minus Space)
Merkittäviä tunnustuksia
Daniel Göttin on saanut apurahoja Baselin kaupungilta, Sveitsistä.
Näyttelyt
Göttin on järjestänyt yli 60 yksityisnäyttelyä ja projektia vuodesta 1990 lähtien museoissa, gallerioissa ja julkisissa kokoelmissa Euroopassa, Japanissa, Australiassa, Meksikossa ja Yhdysvalloissa.
Yhdessä kumppaninsa Gerda Maisen kanssa hän perusti taidetila Hebel_121:n Baseliin vuonna 1998, tarjoten alustan installatiivisille näyttelyille. Hebel_121 jatkaa innovatiivisen taiteen esittelyä.
Wenger, Zürich, Sveitsi
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japani
Minus Space, Brooklyn, NY
Kuvien lähteet (ylhäältä)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Valitse vaihtoehdot