Spannung
Projektit
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Industrial tension bands, colored lights and artworks
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Spannung" (saksankielinen termi, joka tarkoittaa sekä jännitystä että jännite) on immersiivinen, paikkasidonnainen installaatio, jonka ovat luoneet Baselissa toimiva taiteilijaduo Daniel Göttin ja Gerda Maise. Teos toteutettiin vuonna 2026 Pfeilerhallessa (Pilarisali) E-Werk Freiburgissa, ja se kunnioittaa rakennuksen historiaa entisenä voimalaitoksena. Aktivoimalla maanalaisen teollisuustilan taiteilijat muuttavat aiemmin toiminnallisen infrastruktuurin valon ja rakenteellisen voiman aistilliseksi labyrintiksi.
Taiteellinen visio ja tekniikka
Installaatio on mestariluokan yhteistyöteos. Daniel Göttin käyttää salin rytmisiä betonipilareita ankkureina laajalle musta teollisuusjännitysnauhojen verkostolle. Nämä nauhat venytetään tilan poikki luoden fyysisen labyrintin, joka määrittelee uudelleen katsojan kulkureitin ja käsityksen salin arkkitehtuurista.
Täydentäen tätä rakenteellista jännitettä Gerda Maise tuo pimeään kellariin tunnelmallista värillistä valoa. Punaisen, vihreän ja sinisen valonlähteiden strategisella sijoittelulla toiminnallinen teollisuusympäristö hälvenee ja korvautuu kromatisella maisemalla. Kiinteiden betonitukien, jännitysnauhojen terävien linjojen ja valon hehkuvan auran vuorovaikutus luo jatkuvan visuaalisen "jännitteen" tilan, joka herättää katsojan korkeaan tietoisuuden tilaan.
Konteksti ja merkitys
Teos luotiin E-Werk Freiburgin 30-vuotisjuhlan keskipisteeksi. Spannung tutkii arkkitehtonisen muistin ja nykytaiteellisen abstraktion suhdetta. Projekti kutsuu vierailijat kokemaan "ei-paikan" (käyttökelvoton kellaritila) syvällisen esteettisen pohdinnan paikkana. Yhdistämällä Göttinin Concrete Art -taustan ja Maisen tunnelmallisen valaistuksen teos osoittaa, miten paikkasidonnainen taide voi elvyttää teollista perintöä, muuttaen historiallisesta jäännöksestä elävän, "ladatun" ympäristön.
Tuo taide tilaanne
Tämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä toimia monumentaalisissa kaupunkitiloissa, aina pysyvistä julkisista veistoksista väliaikaisiin, vaikuttaviin tilallisiin interventioihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity projektisi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Kysyessäsi räätälöidyistä rakenteellisista installaatioista tai monumentaalisista yhteistyöteoksista ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.
Daniel Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakaantuu paikkasidonnaisiin projekteihin sekä seinille tarkoitettuihin värillisiin tai maalattuihin esineisiin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.
Koulutus / Residenssit
Alun perin työskenneltyään teknisenä piirtäjänä insinööritoimistossa, Daniel Göttin aloitti myöhemmin opinnot Baselin kuvataidekoulussa, josta hän valmistui vuonna 1990.
Hän on suorittanut taiteilijaresidenssejä Fremantle Art Foundationissa (nykyisin Artsource), Australiassa vuonna 1990, Donald Juddin Chinati Foundationissa Marfassa, Texasissa vuonna 1993, Shed im Eisenwerkissä Sveitsissä vuonna 1994, the:artist:networkissa New Yorkissa vuonna 2005 sekä Youkobo Art Spacessa Tokiossa vuosina 2007 ja 2013/2014.
Tekniikka
Göttin työskentelee yleisten teollisten materiaalien, kuten maalin, teipin, puun, metallin, polystyreenin, muovin ja maton kanssa. Installaation konsepti riippuu paikasta ja sen olosuhteista. Esineissään ja maalauksissaan hän käyttää samankaltaisia materiaaleja tutkien havaintojen subjektiivista luonnetta ja vastaten leikkisästi arkkitehtonisten tilojen ominaisuuksiin. Hänen alumiinista ja maalatusta MDF:stä valmistetut teoksensa ohjaavat huomion esineen sisäiseen tilaan, korostaen valon ja varjon vuorovaikutusta, luoden näin uudenlaisen havaintokokemuksen konkreettisen ja abstraktin todellisuuden välille.
Inspiraatio
Hänen taiteellinen taustansa liittyy pääasiassa Minimalismiin, Konkreettiseen taiteeseen ja Käsitteelliseen taiteeseen. Näiden suuntausten lisäksi hän ammentaa myös Dada/Merzin, konstruktivismin ja Arte Poveran elementtejä. Yli 25 vuoden ajan Göttin on keskittynyt luomaan väliaikaisia ja pysyviä paikkasidonnaisia installaatioita, julkista taidetta, esineitä, maalauksia, piirroksia, kollaaseja ja vedoksia.
Merkitykselliset lainaukset
”Danielin taide on selkeää ja harkittua. Mutta tämä selkeys ei ole kiinteän tai toistuvan asenteen tai strategian tulos. Sen sijaan hänen taiteensa on iteratiivista, vastaten muuttuviin olosuhteisiin ja ympäristöihin. Hänen työnsä eri puolet, sekä seinäteokset että seinälle tehdyt esineet, ovat toisiinsa liittyviä ja heijastavat toisiaan. Danielin kutsuma kokonaisuus – hänen tuotantonsa – muodostaa yhtenäisyyden.” (Chris Ashley, Minus Space)
Merkittäviä tunnustuksia
Daniel Göttin on saanut apurahoja Baselin kaupungilta, Sveitsistä.
Näyttelyt
Göttin on järjestänyt yli 60 yksityisnäyttelyä ja projektia vuodesta 1990 lähtien museoissa, gallerioissa ja julkisissa kokoelmissa Euroopassa, Japanissa, Australiassa, Meksikossa ja Yhdysvalloissa.
Yhdessä kumppaninsa Gerda Maisen kanssa hän perusti taidetila Hebel_121:n Baseliin vuonna 1998, tarjoten alustan installatiivisille näyttelyille. Hebel_121 jatkaa innovatiivisen taiteen esittelyä.
Wenger, Zürich, Sveitsi
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japani
Minus Space, Brooklyn, NY
Kuvien lähteet (ylhäältä)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Valitse vaihtoehdot