Red Frames
Projektit
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Red Frames" on monumentaalinen, pysyvä seinämaalaus, jonka sveitsiläinen taiteilija Daniel Göttin loi Art Zuid 2019 -veistosbiennaalia varten Amsterdamissa. Vilkkaassa jalankulku- ja pyöräilykäytävässä Amsterdam Station Zuidin alla sijaitseva installaatio koostuu sarjasta toimenpiteitä kymmenessä massiivisessa betonisessa tukipilarissa. Tämä projekti on selkeä esimerkki siitä, miten konkreettinen taide voi siirtyä galleriasta kaupunkiliikenteen "ei-paikkoihin", muuttaen pysyvästi tuhansien päivittäistä työmatkaa.
Taiteellinen visio ja tekniikka
Göttinin lähestymistapa käytävään oli käsitellä rakenteellisia pilareita sarjana kankaita. Maalaamalla pilarien syvennetyt pinnat kirkkaan valkoisiksi ja "kehystämällä" ne paksuilla, eloisilla signaalinpunaisilla reunoilla hän loi "gallerian ilman seiniä." Tekniikka on petollisen yksinkertainen mutta arkkitehtonisesti syvällinen. Punaiset kehykset toimivat visuaalisena korostuksena, vetäen katsojan katseen rakenteellisten tukien rytmiin. Tämä toimenpide muuttaa perinteisesti pimeän, utilitaristisen "harmaan" tilan rytmiseksi, esteettiseksi kokemukseksi. Se haastaa matkustajan lopettamaan tunnelin näkemisen pelkkänä oikotienä ja alkaa hahmottaa sitä kuratoituna ympäristönä.
Konteksti ja merkitys
Art Zuidille tilattuna, biennaalina, joka tunnetaan yleensä itsenäisistä veistoksista, Göttin valitsi sen sijaan suoran vuorovaikutuksen olemassa olevan arkkitehtuurin kanssa. "Red Frames" toimii dialogina "White Cube" -korkeataiteen gallerioiden ja liikennekeskuksen teollisen todellisuuden välillä. Tekemällä toimenpiteestä pysyvän, Amsterdamin kaupunki tunnusti minimalistisen abstraktion voiman inhimillistää ja järjestää julkista tilaa. Se on todistus taiteilijan kyvystä löytää "piilotettu" geometria meidän toimivimmista ympäristöistämme.
Keskeiset tekniset tiedot
-
Mittakaava: 10 rakenteellista betonipilaria.
-
Tekniikka: Pysyvä, paikan päällä tehty seinämaalaus.
-
Materiaalit: Korkeankestoinen teollinen akryylimaali.
-
Sijainti: Jalankulku- ja pyöräilykäytävä, Amsterdam Station Zuid, Alankomaat.
-
Näyttely: Art Zuid 2019 (Veistosbiennaali).
Tuo taide tilaanne
Tämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin – kaupunkimittakaavan interventioista erikoistuneisiin arkkitehtonisiin "korostuksiin". IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikan päällä toteutetun installaation, joka on räätälöity projektisi tekniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityjä muraaleja, kaupunkitoimenpiteitä tai monumentaalisia abstrakteja teoksia koskevissa tiedusteluissa otathan yhteyttä kuraattoritiimiimme.
Daniel Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakaantuu paikkasidonnaisiin projekteihin sekä seinille tarkoitettuihin värillisiin tai maalattuihin esineisiin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.
Koulutus / Residenssit
Alun perin työskenneltyään teknisenä piirtäjänä insinööritoimistossa, Daniel Göttin aloitti myöhemmin opinnot Baselin kuvataidekoulussa, josta hän valmistui vuonna 1990.
Hän on suorittanut taiteilijaresidenssejä Fremantle Art Foundationissa (nykyisin Artsource), Australiassa vuonna 1990, Donald Juddin Chinati Foundationissa Marfassa, Texasissa vuonna 1993, Shed im Eisenwerkissä Sveitsissä vuonna 1994, the:artist:networkissa New Yorkissa vuonna 2005 sekä Youkobo Art Spacessa Tokiossa vuosina 2007 ja 2013/2014.
Tekniikka
Göttin työskentelee yleisten teollisten materiaalien, kuten maalin, teipin, puun, metallin, polystyreenin, muovin ja maton kanssa. Installaation konsepti riippuu paikasta ja sen olosuhteista. Esineissään ja maalauksissaan hän käyttää samankaltaisia materiaaleja tutkien havaintojen subjektiivista luonnetta ja vastaten leikkisästi arkkitehtonisten tilojen ominaisuuksiin. Hänen alumiinista ja maalatusta MDF:stä valmistetut teoksensa ohjaavat huomion esineen sisäiseen tilaan, korostaen valon ja varjon vuorovaikutusta, luoden näin uudenlaisen havaintokokemuksen konkreettisen ja abstraktin todellisuuden välille.
Inspiraatio
Hänen taiteellinen taustansa liittyy pääasiassa Minimalismiin, Konkreettiseen taiteeseen ja Käsitteelliseen taiteeseen. Näiden suuntausten lisäksi hän ammentaa myös Dada/Merzin, konstruktivismin ja Arte Poveran elementtejä. Yli 25 vuoden ajan Göttin on keskittynyt luomaan väliaikaisia ja pysyviä paikkasidonnaisia installaatioita, julkista taidetta, esineitä, maalauksia, piirroksia, kollaaseja ja vedoksia.
Merkitykselliset lainaukset
”Danielin taide on selkeää ja harkittua. Mutta tämä selkeys ei ole kiinteän tai toistuvan asenteen tai strategian tulos. Sen sijaan hänen taiteensa on iteratiivista, vastaten muuttuviin olosuhteisiin ja ympäristöihin. Hänen työnsä eri puolet, sekä seinäteokset että seinälle tehdyt esineet, ovat toisiinsa liittyviä ja heijastavat toisiaan. Danielin kutsuma kokonaisuus – hänen tuotantonsa – muodostaa yhtenäisyyden.” (Chris Ashley, Minus Space)
Merkittäviä tunnustuksia
Daniel Göttin on saanut apurahoja Baselin kaupungilta, Sveitsistä.
Näyttelyt
Göttin on järjestänyt yli 60 yksityisnäyttelyä ja projektia vuodesta 1990 lähtien museoissa, gallerioissa ja julkisissa kokoelmissa Euroopassa, Japanissa, Australiassa, Meksikossa ja Yhdysvalloissa.
Yhdessä kumppaninsa Gerda Maisen kanssa hän perusti taidetila Hebel_121:n Baseliin vuonna 1998, tarjoten alustan installatiivisille näyttelyille. Hebel_121 jatkaa innovatiivisen taiteen esittelyä.
Wenger, Zürich, Sveitsi
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japani
Minus Space, Brooklyn, NY
Kuvien lähteet (ylhäältä)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Valitse vaihtoehdot