Tilt
Projektit
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Exterior-grade acrylic on industrial brick masonry
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Tilt" on paikkasidonnainen muraali, jonka on luonut Daniel Göttin vuonna 2017 osana AC4CA Urban Orchard Wall Project -hanketta. Se sijaitsee Länsi-Australiassa Perthin kulttuurikeskuksen sydämessä, ja teoksen tilasi Australian Centre for Concrete Art (AC4CA). Muraalin mitat ovat lähes 3 metriä korkea ja yli 4,5 metriä leveä, ja se toimii terävänä, geometrisena keskipisteenä vilkkaassa julkisessa tilassa, yhdistäen sveitsiläisen betonitaiteen tarkkuuden ja Perthin urbaanin karheuden.
Taiteellinen visio ja tekniikka
Uskollisena minimalistisille juurilleen Göttin käytti rajattua palettia mustaa, valkoista ja harmaata akryyliväriä muuttaakseen tavallisen tiiliseinän dynaamiseksi veistokselliseksi tilavuudeksi. Sommitelma koostuu lomittain asettuvista vinoneliöistä, jotka luovat optisen "kallistuksen" ja rikkovat tehokkaasti tiiliseinän jäykän vaakasuoran ruudukon.
Hajottamalla tasaisen pinnan sarjaksi vaihtuvia perspektiivisyvyyksiä taiteilija pakottaa katsojan tarkastelemaan rakenteen fyysistä todellisuutta uudelleen. Teos ei ole pelkkä koriste seinällä, vaan interventio, joka määrittelee seinän läsnäolon maisemassa uudelleen luoden "visuaalisen värinän", joka muuttuu katsojan kulkiessa ohi.
Keskeiset tekniset tiedot
-
Mitat: 296 cm x 458 cm (116,5” x 180,3”).
-
Tekniikka: Paikkasidonnainen julkinen muraali.
-
Materiaalit: Ulkokäyttöön soveltuva akryyli teollisella tiiliseinällä.
-
Sijainti: Urban Orchard, Perth Cultural Centre, Länsi-Australia.
-
Projektin konteksti: AC4CA Urban Orchard Wall Project.
-
Tilaaja: Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).
-
Vuosi: 2017.
Konteksti ja merkitys
Göttinillä on syvä ja pitkäaikainen suhde Australian taidekenttään, erityisesti AC4CA-yhteisön kautta Fremantlessa/Perthissä. Tilt edustaa yhteisön tehtävää tuoda ei-objektiivista, konkreettista taidetta julkiseen tilaan, pois gallerian "valkoisesta kuutiosta". Urban Orchardin kontekstissa – tilassa, joka on suunniteltu yhteisölle ja kasvulle – muraali tarjoaa hetken rakenteellista selkeyttä ja mietiskelevää hiljaisuutta kaupungin melun keskellä.
Tuo taide tiloihisi
Tämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä luoda monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin – aina kaupunkimuraaleista erikoistuneisiin arkkitehtonisiin interventioihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity projektisi tekniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityjä muraaleja tai monumentaalisia abstrakteja teoksia koskevissa tiedusteluissa ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.
Daniel Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakaantuu paikkasidonnaisiin projekteihin sekä seinille tarkoitettuihin värillisiin tai maalattuihin esineisiin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.
Koulutus / Residenssit
Alun perin työskenneltyään teknisenä piirtäjänä insinööritoimistossa, Daniel Göttin aloitti myöhemmin opinnot Baselin kuvataidekoulussa, josta hän valmistui vuonna 1990.
Hän on suorittanut taiteilijaresidenssejä Fremantle Art Foundationissa (nykyisin Artsource), Australiassa vuonna 1990, Donald Juddin Chinati Foundationissa Marfassa, Texasissa vuonna 1993, Shed im Eisenwerkissä Sveitsissä vuonna 1994, the:artist:networkissa New Yorkissa vuonna 2005 sekä Youkobo Art Spacessa Tokiossa vuosina 2007 ja 2013/2014.
Tekniikka
Göttin työskentelee yleisten teollisten materiaalien, kuten maalin, teipin, puun, metallin, polystyreenin, muovin ja maton kanssa. Installaation konsepti riippuu paikasta ja sen olosuhteista. Esineissään ja maalauksissaan hän käyttää samankaltaisia materiaaleja tutkien havaintojen subjektiivista luonnetta ja vastaten leikkisästi arkkitehtonisten tilojen ominaisuuksiin. Hänen alumiinista ja maalatusta MDF:stä valmistetut teoksensa ohjaavat huomion esineen sisäiseen tilaan, korostaen valon ja varjon vuorovaikutusta, luoden näin uudenlaisen havaintokokemuksen konkreettisen ja abstraktin todellisuuden välille.
Inspiraatio
Hänen taiteellinen taustansa liittyy pääasiassa Minimalismiin, Konkreettiseen taiteeseen ja Käsitteelliseen taiteeseen. Näiden suuntausten lisäksi hän ammentaa myös Dada/Merzin, konstruktivismin ja Arte Poveran elementtejä. Yli 25 vuoden ajan Göttin on keskittynyt luomaan väliaikaisia ja pysyviä paikkasidonnaisia installaatioita, julkista taidetta, esineitä, maalauksia, piirroksia, kollaaseja ja vedoksia.
Merkitykselliset lainaukset
”Danielin taide on selkeää ja harkittua. Mutta tämä selkeys ei ole kiinteän tai toistuvan asenteen tai strategian tulos. Sen sijaan hänen taiteensa on iteratiivista, vastaten muuttuviin olosuhteisiin ja ympäristöihin. Hänen työnsä eri puolet, sekä seinäteokset että seinälle tehdyt esineet, ovat toisiinsa liittyviä ja heijastavat toisiaan. Danielin kutsuma kokonaisuus – hänen tuotantonsa – muodostaa yhtenäisyyden.” (Chris Ashley, Minus Space)
Merkittäviä tunnustuksia
Daniel Göttin on saanut apurahoja Baselin kaupungilta, Sveitsistä.
Näyttelyt
Göttin on järjestänyt yli 60 yksityisnäyttelyä ja projektia vuodesta 1990 lähtien museoissa, gallerioissa ja julkisissa kokoelmissa Euroopassa, Japanissa, Australiassa, Meksikossa ja Yhdysvalloissa.
Yhdessä kumppaninsa Gerda Maisen kanssa hän perusti taidetila Hebel_121:n Baseliin vuonna 1998, tarjoten alustan installatiivisille näyttelyille. Hebel_121 jatkaa innovatiivisen taiteen esittelyä.
Wenger, Zürich, Sveitsi
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japani
Minus Space, Brooklyn, NY
Kuvien lähteet (ylhäältä)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Valitse vaihtoehdot