Streifen und Stellen
Projektit
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Precast white-colored concrete; red-coated steel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Streifen und Stelen" (Raidat ja pylväät) on sveitsiläisen taiteilijan Daniel Göttin luoma laajamittainen, pysyvä julkinen taideinstallaatio Gutsmatten hallintorakennuksen ulkoalueille Liestalissa, Sveitsissä. Vuonna 1993–1997 kehitetty projekti on selkeä esimerkki Göttinin kyvystä punoa minimalistista veistosta osaksi kaupunkirakentamisen toiminnallista kokonaisuutta.
Taiteellinen visio ja tekniikka
Tässä projektissa Daniel Göttin tutkii "Suhteiden" (Beziehungen) käsitettä. Hän vastaa aukion epäsäännölliseen muotoon ja ympäröivien rakennusten sijoitteluun kaksijakoisella vaakasuorien ja pystysuorien elementtien järjestelmällä:
-
Raidat: Kuusi valkoiseksi maalattua betonilistaa on upotettu maan tasalle. Ne kulkevat poikittain aukion yli ja jäsentävät vaakasuoraa pintaa.
-
Pylväät: Vapaasti seisovat, punaiseksi pinnoitetut teräselementit korostavat pitkittäissuuntaa. Nämä pylväät toimivat visuaalisina merkkeinä ja suhteutuvat korkeudeltaan ihmisen mittakaavaan.
Pylväät ovat muodollisesti monimuotoisia—ne luovat "jännitekentän" onttojen tilojen ja kiinteiden pintojen rytmisen vuorovaikutuksen avulla. Katsojan näkökulmasta optiset suhteet ja perspektiivit muuttuvat jatkuvasti, määritellen tilan uudelleen jokaisella askeleella.
Konteksti ja merkitys
Göttin analysoi tarkasti paikan funktion: Gutsmatten aukio ei ole oleskelupaikka, vaan läpikulkutila. Jalankulkijat kulkevat sen poikki matkalla rautatieasemalle, hallintorakennuksiin tai sairaalaan. Installaatio seuraa tätä liikettä tarjoten ohikulkijoille sarjan muuttuvia havaintoja. Se kutsuu näkemään uusia yhteyksiä arkkitehtuurin, taiteen ja ihmisen läsnäolon välillä. Taidehistorioitsija Hedy Graberin mukaan Göttinin interventio "tarkistaa" arkkitehtuurin, muuttaen aukion ylittämisen tietoiseksi, esteettiseksi kokemukseksi.
Keskeiset tekniset tiedot
-
Väline: Pysyvä paikkasidonnainen julkinen taideinstallaatio.
-
Materiaalit: Esivalmistettu valkoinen betoni (maan elementit); punaiseksi pinnoitettu teräs (pylväät).
-
Laajuus: 6 maassa olevaa raitaa ja joukko pystysuoria pylväitä.
-
Sijainti: Gutsmatten hallintorakennus, Liestal, Sveitsi.
-
Vuosi: 1993–1997.
-
Teemat: Tilalliset suhteet, ihmisen mittakaava, arkkitehtoninen dialogi, läpikulkutilat.
Tuo taide tilaanne
Tämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä käsitellä monumentaalisia kaupunkimittakaavoja—pysyvästä julkisesta taiteesta immersiivisiin veistoksellisiin kokonaisuuksiin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity projektisi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Pysyvien julkisten taideteosten tai laajamittaisten abstraktien teosten tilausta koskevissa kysymyksissä ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.
Daniel Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakaantuu paikkasidonnaisiin projekteihin sekä seinille tarkoitettuihin värillisiin tai maalattuihin esineisiin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.
Koulutus / Residenssit
Alun perin työskenneltyään teknisenä piirtäjänä insinööritoimistossa, Daniel Göttin aloitti myöhemmin opinnot Baselin kuvataidekoulussa, josta hän valmistui vuonna 1990.
Hän on suorittanut taiteilijaresidenssejä Fremantle Art Foundationissa (nykyisin Artsource), Australiassa vuonna 1990, Donald Juddin Chinati Foundationissa Marfassa, Texasissa vuonna 1993, Shed im Eisenwerkissä Sveitsissä vuonna 1994, the:artist:networkissa New Yorkissa vuonna 2005 sekä Youkobo Art Spacessa Tokiossa vuosina 2007 ja 2013/2014.
Tekniikka
Göttin työskentelee yleisten teollisten materiaalien, kuten maalin, teipin, puun, metallin, polystyreenin, muovin ja maton kanssa. Installaation konsepti riippuu paikasta ja sen olosuhteista. Esineissään ja maalauksissaan hän käyttää samankaltaisia materiaaleja tutkien havaintojen subjektiivista luonnetta ja vastaten leikkisästi arkkitehtonisten tilojen ominaisuuksiin. Hänen alumiinista ja maalatusta MDF:stä valmistetut teoksensa ohjaavat huomion esineen sisäiseen tilaan, korostaen valon ja varjon vuorovaikutusta, luoden näin uudenlaisen havaintokokemuksen konkreettisen ja abstraktin todellisuuden välille.
Inspiraatio
Hänen taiteellinen taustansa liittyy pääasiassa Minimalismiin, Konkreettiseen taiteeseen ja Käsitteelliseen taiteeseen. Näiden suuntausten lisäksi hän ammentaa myös Dada/Merzin, konstruktivismin ja Arte Poveran elementtejä. Yli 25 vuoden ajan Göttin on keskittynyt luomaan väliaikaisia ja pysyviä paikkasidonnaisia installaatioita, julkista taidetta, esineitä, maalauksia, piirroksia, kollaaseja ja vedoksia.
Merkitykselliset lainaukset
”Danielin taide on selkeää ja harkittua. Mutta tämä selkeys ei ole kiinteän tai toistuvan asenteen tai strategian tulos. Sen sijaan hänen taiteensa on iteratiivista, vastaten muuttuviin olosuhteisiin ja ympäristöihin. Hänen työnsä eri puolet, sekä seinäteokset että seinälle tehdyt esineet, ovat toisiinsa liittyviä ja heijastavat toisiaan. Danielin kutsuma kokonaisuus – hänen tuotantonsa – muodostaa yhtenäisyyden.” (Chris Ashley, Minus Space)
Merkittäviä tunnustuksia
Daniel Göttin on saanut apurahoja Baselin kaupungilta, Sveitsistä.
Näyttelyt
Göttin on järjestänyt yli 60 yksityisnäyttelyä ja projektia vuodesta 1990 lähtien museoissa, gallerioissa ja julkisissa kokoelmissa Euroopassa, Japanissa, Australiassa, Meksikossa ja Yhdysvalloissa.
Yhdessä kumppaninsa Gerda Maisen kanssa hän perusti taidetila Hebel_121:n Baseliin vuonna 1998, tarjoten alustan installatiivisille näyttelyille. Hebel_121 jatkaa innovatiivisen taiteen esittelyä.
Wenger, Zürich, Sveitsi
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japani
Minus Space, Brooklyn, NY
Kuvien lähteet (ylhäältä)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Valitse vaihtoehdot
