Art aquarelle abstrait que vous ne pouvez tout simplement pas manquer !

Admirée pour ses qualités incomparables - sa translucidité unique, son impermanence et sa vivacité - l'art à l'aquarelle a longtemps manqué de la reconnaissance ou de la renommée réservées à des techniques telles que la peinture à l'huile. Bien que son histoire remonte aux toutes premières œuvres paléolithiques, son usage moderne était relégué aux marges du domaine artistique, méprisé comme une technique adaptée seulement aux croquis ou à la peinture de loisir. Cependant, l'art abstrait à l'aquarelle allait changer cela ! Les célèbres Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe et Arthur Dove ont tous adopté la peinture à l'aquarelle pour exprimer leur voix singulière, l'élevant en une technique à la fois pertinente et respectée. Les grandes toiles atmosphériques à l'aquarelle de Mark Rothko ou les paysages abstraits intimes à l'aquarelle de John Marin dégageaient l'ambiguïté et la nature erratique de l'art à l'aquarelle, son essence transparente et délicate, ainsi que sa dimension axiologique intrinsèque. Sept œuvres à l'aquarelle parmi les plus captivantes que vous ne devez pas manquer – vous attendent ci-dessous !

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, qui se décrit lui-même comme un sculpteur qui ne fait plus de sculptures, est largement reconnu pour ses peintures murales de grande envergure, semblables à des graffitis. Colby 10 fait partie de ses dessins initiaux pour le Permanent Maintenance - la plus grande fresque murale de Soriano à ce jour, commandée par le musée Colby - et constitue un plan pour sa fresque murale emblématique. Cette œuvre en techniques mixtes, avec ses segments remarquables à l'aquarelle, est réalisée sur un papier plié en plusieurs couches qui prend une dimension sculpturale. Dans Colby 10, Soriano applique une grande variété de techniques pour assembler et organiser son expérience visuelle dans une peinture provisoire, un style fait pour paraître décontracté et inachevé. Colby 10 est chargé de sens et dense en observations, ce qui rend la construction globale plaisamment complexe et obscure. Soriano est un artiste abstrait franco-américain né aux Philippines qui partage son temps entre New York et Penobscot, dans le Maine. Il est connu pour ses grandes fresques murales audacieuses à la peinture en spray et pour ses œuvres plus intimes sur papier.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Peinture en spray, crayon, encre, aquarelle sur papier. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Frames

Frames fait partie, avec Swoop et Swerve, des peintures en cours sur papier Wasli fait main que Newman a découvert lors de ses voyages en Inde. Inspirée par l'immensité du ciel ouvert visible depuis la fenêtre de son atelier et en le juxtaposant à l'enfermement du paysage urbain, Frames illustre l'entrelacement de la liberté et de toutes les limitations environnantes - à la fois spatiales et métaphoriques. Sa délimitation géométrique de l'espace et ses champs de couleur éphémères sont accentués par l'usage simultané d'aquarelles et d'acrylique qui soulignent l'horizon interprétatif de ses images atmosphériques. Newman est une artiste abstraite américaine qui crée des peintures vives et dynamiques qui célèbrent un équilibre harmonieux entre le gestuel au pinceau, les arrangements spatiaux géométriques à bords nets et les compositions architecturales en couches. Née à Cleveland, Ohio, Newman vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.

Laura Newman - Frames, 2016. Acrylique et aquarelle sur papier Wasli fait main. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

Artiste de troisième génération de l'expressionnisme abstrait, Meyer maîtrise une grande variété de techniques et son œuvre diversifiée comprend aquarelles, peintures à l'huile, dessins, gravures et commandes de grande envergure. Son expression lyrique et délicate se manifeste dans des aquarelles translucides ou des peintures à l'huile diluées qui révèlent une réalité incertaine, anxieuse et auto-annulante. Yaddo B dévoile son toucher gracieux et ses coups de pinceau doux qui soulignent son vocabulaire visuel fortement influencé par la couleur et la ligne. Meyer applique des aquarelles sur des feuilles d'acétate qu'elle fait passer sous presse, transférant souvent plusieurs couches sur papier, créant ainsi une dissonance visuelle saisissante. Meyer est une peintre et graveuse abstraite américaine. Ses compositions énergiques et colorées expriment l'émotion et l'essence passagère de la réalité. Elle vit et travaille à New York.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Aquarelle sur papier chiffon 100 % pur coton, pressé à chaud. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Blue water dots

Cette œuvre intuitive et ludique est réalisée avec des aquarelles et du fil ; appliquant la couleur au pinceau, la ligne à l'aiguille et le fil par répétition de motifs. Le choix inhabituel du fil par Miller résonne avec sa fascination durable pour les propriétés tactiles et sculpturales et la force interprétative d'un médium qui, dans sa simplicité et sa modestie, mêle dessin, peinture et sculpture. Blue water dots incarne les dichotomies présence/absence et perfection/imperfection, alors que la physicalité des trous perforés et des coups de pinceau monochromes contraste avec le audacieux et le subtil, l'illusion et la réalité. Miller est une artiste abstraite américaine dont les peintures cherchent à fusionner l'optique et le tactile par le langage de l'abstraction. Elle vit et travaille à Brooklyn, NY.

Holly Miller - Blue water dots, 2005. Aquarelle et fil sur papier. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Chord

Chord est une œuvre séduisante à l'aquarelle sur papier Arches qui saisit le talent exceptionnel de Uchiyama à communiquer son essence émotionnelle et ses pensées profondément personnelles par la couleur. Son parcours commence par une teinte initiale sur la surface blanche et, au fur et à mesure qu'elle les superpose, elle se rapproche d'un motif linéaire horizontal de couches uniques. Son choix d'aquarelles reflète la nature même des lumières mystérieuses qui émanent de ses peintures. Elle utilise des couleurs saturées pour souligner la suffisance et la puissance autoréférentielle de ses couleurs, chaque bande portant en elle-même sa signification. Uchiyama est une artiste abstraite américaine dont les œuvres utilisent la couleur pour créer lumière et forme, activant le potentiel métaphysique de l'espace pictural. Elle vit et travaille à New York.

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Aquarelle sur papier Arches. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297)

La peinture bleue à l'aquarelle domine Untitled (Id. 1297), redéfinissant tous les éléments visuels des dialectiques relationnelles de Doorsen. Elle oppose habilement la structure à l'intuition en explorant les points de contact entre l'organique et le géométrique, l'organisé et le hasard. Elle agit comme un médium entre ses matériaux et les motifs, formes et couleurs qu'ils révèlent, utilisant des feuilles de papier usées pour mettre en lumière son moi dissolvant profondément impliqué dans ses peintures. Untitled (Id. 1297), comme la plupart de ses œuvres, oscille entre un sens cryptique ouvert à la contemplation et à l'interprétation du spectateur, et un code auto-explicatif qui reste cependant non concluant. Le spectateur est laissé dans un sentiment d'incertitude, son vocabulaire visuel étant riche en ambiguïtés. Doorsen est une artiste abstraite anglaise qui a développé son propre langage personnel mettant l'accent sur les motifs et les formes colorées. Elle vit et travaille à Londres.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. Aquarelle sur papier. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

La série Fling illustre la vivacité et l'articulation limpide du travail de Snow avec une touche gestuelle unique dans son exploration des formes. Fling 3 examine avec charme l'intersection du rationnel et de l'émotionnel en mêlant formes ludiques, couleurs vives, lignes gestuelles organiques, formes géométriques et linéaires. Elle utilise toute la palette, avec une dissonance et une conformité perplexes des teintes qui définissent la forme et rayonnent de lumière. L'approche intuitive de Snow, où les coups de pinceau disparaissent instinctivement et les couches deviennent indistinctes, transmet son tempérament fluide et sans effort. Snow est une artiste abstraite américaine dont les peintures et dessins se distinguent par des géométries colorées et ludiques. Elle est basée à San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Aquarelle sur papier. 36,9 x 25,4 cm.

Image en vedette : Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, vue de l'installation.
Par Jovana Vuković