तस्मानिया में एक संग्रहालय शून्य कला आंदोलन के संस्थापकों को एकत्र करता है

ऑस्ट्रेलियाई कला संग्राहक और जुआ उद्योग के धनी डेविड वाल्श ने हाल ही में होबार्ट, तस्मानिया में अपने पुरानी और नई कला संग्रहालय (MONA) में Zero कला आंदोलन की एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी खोली। जिसका शीर्षक था ZERO, इस प्रदर्शनी में सात देशों के 16 कलाकारों के कार्य शामिल हैं, जिनमें से कई को उनकी पहली प्रस्तुति के आधे सदी से अधिक समय बाद पहली बार स्थापित किया गया है। आगंतुकों के लिए और भी अधिक नाटकीयता प्रदान करने के साथ-साथ इस दूरस्थ स्थान की यात्रा करने के लिए प्रोत्साहन देने वाला कारण यह है कि यह भव्य प्रदर्शनी जिस वातावरण में हो रही है वह अधिकांशतः भूमिगत है। MONA की इमारत ऑस्ट्रेलियाई आधुनिकतावादी वास्तुकार रॉय ग्राउंड्स द्वारा बनाए गए दो प्रमुख भवनों के नीचे कई मंजिलों पर बनी है। अधिकांश अन्य संग्रहालयों के विपरीत, जो प्राकृतिक प्रकाश का स्वागत करते हैं और आगंतुकों को खुला, स्वागतयोग्य स्थान महसूस कराने का प्रयास करते हैं, MONA स्पष्ट रूप से अप्राकृतिक है, और कभी-कभी थोड़ा अस्वागतपूर्ण भी। प्रवेश करते ही, आगंतुक एक कुछ हद तक विदेशी वातावरण में उतरते हैं जहाँ वास्तुकला की ताकत अक्सर उस कला से प्रतिस्पर्धा करती है जिसे वह समर्थन देने के लिए बनी है। फिर भी यह स्थान दर्शकों को एक-दूसरे और कला से सांत्वना खोजने के लिए प्रेरित करता है। एक तरह से, यह सेटिंग Zero कलाकारों के कार्य को प्रदर्शित करने के लिए आदर्श है, क्योंकि यह उनके दो महत्वपूर्ण विचारों को समाहित करता है: कि कला संभावनाओं और अज्ञात के बारे में है, और इसे लोगों, सामग्री और स्थान के बीच वास्तविक अनुभवों से जुड़ा होना चाहिए।

शून्य द्वारा बचाया गया

Zero आंदोलन की स्थापना हाइंज मैक और ओट्टो पिएने ने 1957 में एक नई शुरुआत की इच्छा से की थी। अपने कई समकालीनों की तरह, मैक और पिएने अतीत से बचने और उस अहंकार और भावना से दूर जाने का प्रयास कर रहे थे जिसने उनके समय की कला पर बहुत हावी था। डसेलडोर्फ में, जहाँ वे रहते और काम करते थे, बहुत कम कला दीर्घाएँ थीं। और अन्यत्र, बाजार की रुचि ऐसी कला की ओर थी जो “व्यक्तित्व की पूजा” को दर्शाती थी, जो व्यक्तिगत भावना को व्यक्त करने वाले सौंदर्यवादी दृष्टिकोणों जैसे टैचिस्म, आर्ट इंफॉर्मेल, और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद द्वारा परिलक्षित होती थी। मैक और पिएने ने सहयोग को व्यक्तिगतता से अधिक महत्वपूर्ण माना। उनका मानना था कि कला का मूल्य उस अनुभव में है जो वह निर्माताओं, दर्शकों, सामग्री और वातावरण के बीच उत्पन्न कर सकती है। वे महसूस करते थे कि पारंपरिक, एकल, कलाकार-निर्मित वस्तु मृत हो चुकी है, और वे एक नए आरंभ बिंदु को प्रेरित करना चाहते थे जिससे भविष्य अंकुरित हो सके।

ओट्टो पिएने - पिरोएत्तेन (पिरोएट्स), 1960 के दशक; 2012 में पुनर्निर्मित। संग्रह मोर स्काई © ओट्टो पिएने। VG Bild-Kunst/ कॉपीराइट एजेंसी, 2018। छवि सौजन्य पुरानी और नई कला संग्रहालय (MONA)

मैक और पिएने ने 11 अप्रैल 1957 को अपने स्टूडियो में उस कला के भविष्य के रूप में जो वे मानते थे, अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की। यह एक रात की घटना थी जो क्षणभंगुरता को अपनाने के लिए थी। इस प्रदर्शनी ने भारी रुचि उत्पन्न की, और इसके बाद कई और अनुभवात्मक, एक रात की प्रदर्शनी हुईं। लेकिन यह तब तक नहीं था जब तक कि उनकी चौथी प्रदर्शनी, सितंबर 1957 में, उन्होंने अपने सहयोग को वर्णित करने के लिए शब्द Zero नहीं निकाला। यह शब्द यह दर्शाने के लिए था कि अतीत आधिकारिक रूप से समाप्त हो चुका है—यह भविष्य के लिए एक आरंभ बिंदु था। जैसा कि पिएने ने बताया: “हमने इस शब्द को... एक मौन क्षेत्र और शुद्ध संभावनाओं के क्षेत्र के रूप में देखा, एक नई शुरुआत के लिए, जैसे रॉकेट के उड़ान भरने के समय काउंटडाउन में—शून्य वह असीम क्षेत्र है जिसमें पुराना राज्य नया में बदल जाता है।”

एडोल्फ लूथर - फ्लाशेनजर्श्लागुंग्सराउम, (बोतल तोड़ने का कमरा), 1961; 2018 में पुनर्निर्मित। संग्रह एडोल्फ लूथर स्टिफ्टुंग, क्रेफेल्ड। कॉपीराइट: एडोल्फ लूथर स्टिफ्टुंग। छवि सौजन्य पुरानी और नई कला संग्रहालय (MONA)

ZERO, शून्य नहीं

आंदोलन की खुली प्रकृति के बावजूद, मैक और पिएने की एक अजीब शर्त थी। उन्होंने कहा कि जब उनके बारे में लिखा जाए तो संस्थापकों को “Zero” कहा जाना चाहिए, जबकि अन्य संबंधित कलाकारों को “ZERO” कहा जाना चाहिए। इसलिए MONA में प्रदर्शनी में सभी अक्षर बड़े हैं—क्योंकि यह मुख्य रूप से उन बड़े अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करती है जो इस दर्शन से जुड़े हैं। फिर भी, जैसा कि MONA में ZERO स्पष्ट करता है, आंदोलन में कोई बाहरी व्यक्ति नहीं था। सभी का स्वागत था। कोई Zero घोषणापत्र नहीं था, और कोई आधिकारिक सदस्यता नहीं थी। इस दृष्टिकोण के कारण ZERO कलाकारों द्वारा बनाए गए कार्यों की एक विशाल विविधता उत्पन्न हुई, जो इस प्रदर्शनी में एडोल्फ लूथर के “बोतल तोड़ने का कमरा” (1961) और क्रिश्चियन मेगर्ट के “मिरर एनवायरनमेंट” (1963) जैसे महत्वपूर्ण ZERO कार्यों के पुनर्निर्माण में परिलक्षित होती है। आंदोलन की स्वागतशीलता इस प्रदर्शनी में उन कई अन्य अंतरराष्ट्रीय आंदोलनों के कलाकारों को शामिल करके भी प्रदर्शित होती है जिन्हें Zero ने प्रेरित किया, जैसे जापान में गुताई समूह, पेरिस में नोवो रियलिज्म, संयुक्त राज्य में लाइट एंड स्पेस, और अंतरराष्ट्रीय आंदोलन फ्लक्सस। इन संबंधों को प्रदर्शित करते हैं मार्सेल डुशांप, रॉय लिच्टेनस्टीन और यायोई कुसामा जैसे दुर्लभ कार्य, जो उनके उस कार्य से बहुत अलग पहलुओं को उजागर करते हैं जिनके लिए वे मुख्य रूप से जाने जाते हैं।

रॉय लिच्टेनस्टीन - सीस्केप II, 1965। संग्रह केर्न, ग्रॉसमाइशाइड। कॉपीराइट: रॉय लिच्टेनस्टीन की संपत्ति/कॉपीराइट एजेंसी, 2018। छवि कलाकार और पुरानी और नई कला संग्रहालय (MONA) की ओर से

इस प्रदर्शनी का एक सबसे महत्वपूर्ण पहलू यह है कि यह समकालीन कला को नवीनीकृत करने की आवश्यकता पर पुनः ध्यान केंद्रित करता है। यद्यपि Zero के संस्थापकों ने आधिकारिक रूप से 1966 में इसे समाप्त कर दिया, लेकिन उन्होंने जो आंदोलन शुरू किया था वह कभी वास्तव में समाप्त नहीं हुआ। और यह प्रदर्शनी कुछ और भी महत्वपूर्ण संकेत देती है: यह विचार कि शायद Zero कला आंदोलन कभी वास्तव में शुरू नहीं हुआ। यह शायद एक ऐसा आंदोलन नहीं था जिसे एक जगह और एक समय में आविष्कार किया गया हो, बल्कि यह वास्तव में एक बहुत बड़े सतत प्रवाह का हिस्सा था जो अनंत तक फैला हुआ है, उस पहले क्षण तक जब मनुष्यों ने दृश्य घटनाओं का उपयोग अपने से परे कुछ शुद्ध और नया पाने के लिए करना चाहा। MONA में ZERO के कार्य इतने ताजगीपूर्ण और जीवंत हैं कि वे मुझे यह विश्वास दिलाते हैं कि ZERO आज भी जारी हो सकता है, जब भी कलाकारों के समूह सौंदर्यात्मक रचनाओं पर सहयोग करते हैं जो अपेक्षित या ज्ञात से परे होती हैं। वास्तव में, इस समय, यह प्रदर्शनी और इसका संदेश आवश्यक है। यह हमें Zero कला के उस मुख्य सिद्धांत की याद दिलाता है: कि कला अनुभवों और लोगों, उनके वातावरण, और उनके सहयोगी प्रयासों के बीच संबंधों के बारे में है जो एक बेहतर भविष्य की कल्पना करते हैं। MONA में ZERO 22 अप्रैल 2019 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: जियानी कोलंबो - स्पाज़ियो इलास्टिको, (लचीला स्थान), 1967–68। संग्रह जियानी कोलंबो अभिलेखागार, मिलान © जियानी कोलंबो अभिलेखागार। छवि सौजन्य पुरानी और नई कला संग्रहालय (MONA)

फिलिप Barcio द्वारा