तस्मानिया में एक संग्रहालय शून्य कला आंदोलन के संस्थापकों को एकत्र करता है

ऑस्ट्रेलियाई कला संग्रहकर्ता और जुआ साम्राज्य के मालिक डेविड वॉश ने हाल ही में तस्मानिया के होबार्ट में अपने ओल्ड एंड न्यू आर्ट (MONA) संग्रहालय में ज़ीरो कला आंदोलन की एक ऐतिहासिक प्रदर्शनी खोली। ज़ीरो शीर्षक वाली इस प्रदर्शनी में सात देशों के 16 कलाकारों के काम शामिल हैं, जिनमें से कई को आधी सदी से अधिक समय पहले की अपनी शुरुआत के बाद पहली बार स्थापित किया गया है। आगंतुकों के लिए और भी नाटक और इस दूरस्थ स्थान की यात्रा करने के लिए अधिक प्रोत्साहन प्रदान करने वाला वातावरण है जिसमें यह विशाल प्रदर्शनी हो रही है। MONA ज्यादातर भूमिगत है। यह इमारत ऑस्ट्रेलियाई आधुनिकतावादी वास्तुकार रॉय ग्राउंड्स द्वारा निर्मित दो प्रमुख इमारतों के नीचे कई कहानियों में बनाई गई है। अधिकांश अन्य संग्रहालयों के विपरीत, जो प्राकृतिक प्रकाश का स्वागत करते हैं और आगंतुकों को एक खुले, स्वागतयोग्य स्थान में महसूस कराने का प्रयास करते हैं, MONA स्पष्ट रूप से अप्राकृतिक है, और कभी-कभी तो थोड़ा अस्वागत भी। प्रवेश करते ही, आगंतुक एक अजीब वातावरण में उतरते हैं जहां वास्तुकला की शक्ति अक्सर उस कला के साथ प्रतिस्पर्धा करती है जिसे इसे समर्थन देना है। फिर भी, यह स्थान दर्शकों को एक-दूसरे और काम से आराम खोजने के लिए प्रेरित करता है। एक तरह से, यह सेटिंग ज़ीरो कलाकारों के काम को प्रदर्शित करने के लिए आदर्श है, क्योंकि यह उनके दो आवश्यक विचारों को व्यक्त करती है: कि कला संभावनाओं और अज्ञात के बारे में है, और कि इसमें लोगों, सामग्रियों और स्थान के बीच वास्तविक अनुभव शामिल होना चाहिए।

शून्य से बचाया गया

ज़ीरो आंदोलन की स्थापना 1957 में हाइनज़ मैक और ओटो पिएने द्वारा एक नए सिरे से शुरुआत करने की इच्छा से की गई थी। अपने समकालीनों की तरह, मैक और पिएने अतीत से भागने और उस आत्मकेंद्रितता और भावना से दूर जाने की कोशिश कर रहे थे जिसने उनके समय की कला पर इतना नियंत्रण कर लिया था। डसेलडॉर्फ में, जहाँ वे रहते और काम करते थे, वहाँ कुछ ही कला गैलरी थीं। और अन्यत्र, बाजार की पसंद ऐसी कलाकृतियों की ओर झुकाव रखती थी जो एक प्रकार के "व्यक्तित्व के culto" को व्यक्त करती थीं, जैसे कि टैचिज़्म, आर्ट इनफॉर्मेल, और एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म। मैक और पिएने ने सहयोग को व्यक्तिवाद से अधिक महत्वपूर्ण माना। उन्होंने विश्वास किया कि कला का मूल्य उस अनुभव में है जिसे यह निर्माताओं, दर्शकों, सामग्रियों और वातावरणों के बीच उत्पन्न कर सकता है। उन्होंने महसूस किया कि पारंपरिक, एकल, कलाकार द्वारा निर्मित वस्तु मर चुकी थी, और वे एक नए प्रारंभिक बिंदु को उत्पन्न करना चाहते थे जिससे वे भविष्य को जड़ें जमाने की अनुमति दे सकें।

ओटो पिएने - पिरौएटेन (पिरौएट्स), 1960 के दशक; 2012 में पुनर्निर्मित। संग्रह मोर स्काई © ओटो पिएने। VG Bild-Kunst/ कॉपीराइट एजेंसी, 2018। छवि courtesy म्यूजियम ऑफ ओल्ड एंड न्यू आर्ट (मोना)

मैक्स और पिएने ने 11 अप्रैल 1957 को अपने स्टूडियो में कला के भविष्य के रूप में जो कुछ भी माना, उसका पहला प्रदर्शन आयोजित किया। यह एक रात का कार्यक्रम था जिसका उद्देश्य क्षणिकता को अपनाना था। इस शो ने विशाल रुचि उत्पन्न की, और इसके तुरंत बाद कई और अनुभवात्मक, एक रात के प्रदर्शन हुए। लेकिन यह तब तक नहीं था जब तक कि उनके चौथे प्रदर्शन के बाद, सितंबर 1957 में, उन्होंने अपने सहयोग का वर्णन करने के लिए "ज़ीरो" शब्द का उपयोग नहीं किया। यह शब्द इस विचार को व्यक्त करने के लिए था कि अतीत आधिकारिक रूप से समाप्त हो गया है—यह भविष्य के लिए एक प्रारंभिक बिंदु था। जैसा कि पिएने ने इसे वर्णित किया: "हमने इस शब्द को...एक शब्द के रूप में देखा जो एक मौन क्षेत्र और एक नए प्रारंभ के लिए शुद्ध संभावनाओं का संकेत देता है जैसे कि जब रॉकेट लॉन्च होते हैं—ज़ीरो उस अनुपम क्षेत्र में है जिसमें पुरानी स्थिति नई में बदल जाती है।"

एडॉल्फ लूथर - फ्लैशेनज़र्श्लागुंग्सरौम, (बॉटल स्मैशिंग रूम), 1961; 2018 में पुनर्निर्मित। संग्रह एडॉल्फ लूथर स्टिफ्टंग, क्रेफेल्ड। कॉपीराइट: एडॉल्फ लूथर स्टिफ्टंग। छवि सौजन्य म्यूजियम ऑफ ओल्ड एंड न्यू आर्ट (मोना)

शून्य, शून्य नहीं

आंदोलन की खुली प्रकृति के बावजूद, मैक और पिएन के पास एक अजीब विचार था। उन्होंने यह निर्धारित किया कि जब उनके बारे में लिखा जाए, तो संस्थापकों को "Zero" के रूप में संदर्भित किया जाना चाहिए, जबकि अन्य संबंधित कलाकारों को "ZERO" के रूप में संदर्भित किया जाना चाहिए। यही कारण है कि MONA में प्रदर्शनी में सभी बड़े अक्षरों का उपयोग किया गया है—क्योंकि इसमें मुख्य रूप से उन बड़े अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के काम शामिल हैं जो इस दर्शन से जुड़े हुए हैं। फिर भी, जैसा कि MONA में ZERO स्पष्ट करता है, आंदोलन में कोई बाहरी व्यक्ति नहीं था। सभी का स्वागत था। कोई Zero घोषणापत्र नहीं था, और कोई आधिकारिक सदस्यता नहीं थी। इस दृष्टिकोण के परिणामस्वरूप ZERO कलाकारों द्वारा काम की एक विशाल श्रृंखला बनाई गई, जिसे इस प्रदर्शनी में "Bottle Smashing Room" (1961) द्वारा एडॉल्फ लुथर और "Mirror Environment" (1963) द्वारा क्रिश्चियन मेगर्ट जैसे महत्वपूर्ण ZERO कार्यों के पुनर्निर्माण के माध्यम से व्यक्त किया गया है। आंदोलन की स्वागत करने वाली भावना को इस प्रदर्शनी में उन कलाकारों के समावेश द्वारा भी प्रदर्शित किया गया है जो अन्य कई अंतरराष्ट्रीय आंदोलनों से हैं जिन्हें Zero ने प्रेरित किया, जैसे कि Gutai Group जापान में, पेरिस में Nouveau Realism, अमेरिका में Light and Space, और अंतरराष्ट्रीय आंदोलन जिसे Fluxus के रूप में जाना जाता है। इन संबंधों को प्रदर्शित करने वाले दुर्लभ कार्यों में मार्सेल डुचंप, रॉय लिचेनस्टाइन और यायोई कुसामा के कार्य शामिल हैं, जो उनके अभ्यास के ऐसे पहलुओं को उजागर करते हैं जो उनके द्वारा जाने जाने वाले काम से बहुत भिन्न हैं।

रॉय लिचेनस्टाइन - सीस्केप II, 1965। संग्रह केर्न, ग्रॉसमैशाइड। कॉपीराइट: रॉय लिचेनस्टाइन का एस्टेट/कॉपीराइट एजेंसी, 2018। छवि कलाकार और म्यूजियम ऑफ ओल्ड एंड न्यू आर्ट (मोना) की सौजन्य से।

इस प्रदर्शनी के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक यह है कि यह समकालीन कला को नवीनीकरण की आवश्यकता पर समकालीन ध्यान केंद्रित करता है। हालांकि ज़ीरो के संस्थापकों ने 1966 में आधिकारिक रूप से भंग कर दिया, लेकिन उन्होंने जो आंदोलन शुरू किया वह वास्तव में कभी समाप्त नहीं हुआ। और यह प्रदर्शनी कुछ और महत्वपूर्ण बात का भी संकेत देती है: यह विचार कि शायद ज़ीरो कला आंदोलन वास्तव में कभी शुरू नहीं हुआ। यह शायद एक ऐसा आंदोलन नहीं था जो एक स्थान पर एक समय में आविष्कारित किया गया, बल्कि वास्तव में यह एक बहुत बड़े निरंतरता का हिस्सा था जो अनंत तक फैला हुआ है, उस पहले क्षण तक जब मानवों ने दृश्य घटनाओं का उपयोग करने की इच्छा की ताकि वे अपने से परे कुछ शुद्ध और नया प्राप्त कर सकें। MONA में ZERo के कार्य इतने ताजे और इतने जीवंत हैं, यहां तक कि अब भी, कि वे मुझे यह विश्वास करने के लिए प्रेरित करते हैं कि ZERO आज भी जारी रह सकता है, जब भी कलाकारों के समूह एक साथ मिलकर ऐसे सौंदर्यात्मक निर्माणों पर सहयोग करते हैं जो अपेक्षित से परे जाते हैं, या जो पहले से ज्ञात हैं। वास्तव में, इस क्षण में, यह प्रदर्शनी और इसका संदेश आवश्यक है। यह हमें ज़ीरो कला के उस प्रमुख सिद्धांत की याद दिलाता है: कि कला अनुभवों और लोगों, उनके पर्यावरण, और एक बेहतर भविष्य की कल्पना करने के लिए उनके सहयोगात्मक प्रयासों के बीच संबंधों के बारे में है। ZERO at MONA 22 अप्रैल 2019 तक प्रदर्शनी में है।

विशेष छवि: जियानी कोलंबो - स्पाज़ियो इलास्टिको, (इलास्टिक स्पेस), 1967–68। संग्रह जियानी कोलंबो आर्काइव, मिलान © जियानी कोलंबो आर्काइव। छवि courtesy म्यूज़ियम ऑफ़ ओल्ड एंड न्यू आर्ट (मोना)

फिलिप Barcio द्वारा