डॉट, पोर और पडल - जॉन आर्मलेडर की कला का अमूर्त पक्ष

जॉन आर्मलेडर ने 2017 की शुरुआत दो अमेरिकी तटीय कला राजधानियों में अपने काम की समानांतर रेट्रोस्पेक्टिव के साथ की: न्यूयॉर्क, अल्माइन रेख गैलरी में, और लॉस एंजेलेस, डेविड कोर्डन्स्की गैलरी में। जो कोई भी दोनों प्रदर्शनों को देखता है, वह कई अनुशासनों का प्रतिनिधित्व करने वाले कामों की एक शानदार श्रृंखला का सामना करता है। लेकिन जितना अजीब लग सकता है, वे शायद यह महसूस करते कि वे एक ही कलाकार का काम देख रहे हैं। यह उस बात का विरोधाभास है जो कई आलोचक आर्मलेडर के बारे में कहते हैं। वे उन्हें इतना विविध, इतना बाहर-के-बॉक्स, इतना प्रयोगात्मक बताते हैं कि उन्होंने जो भी किया है, उसकी तुलना नहीं की जा सकती। लेकिन मुझे उनके बारे में ऐसा महसूस नहीं होता। वह सर्व-अनुशासनात्मक हैं, जो एक ऐसे कलाकार के साथ अपेक्षित है जो फ्लक्सस के साथ खुद को संरेखित करता है। लेकिन चाहे उन्होंने एक पेंटिंग बनाई हो, एक फूलों का स्टैंड, ईंटों का ढेर, वॉलपेपर, एक खोजी वस्तु की मूर्तिकला, या दीवार के खिलाफ वाणिज्यिक वस्तुओं की एक पंक्ति बनाई हो, उनके द्वारा किए गए हर चीज़ में कुछ ऐसा है जो मुझे उनके छाप का प्रतीक लगता है। मैं कुछ गहन के बारे में बात कर रहा हूँ। यह ऐसा है जैसे इसमें कुछ ऐसा है जो उनके देखने के तरीके से संबंधित है। आर्मलेडर स्थान, रंग, रूप और सामग्रियों के प्रति एक अपरिभाषित लेकिन निस्संदेह व्यक्तिगत तरीके से प्रतिक्रिया करते हैं। इसने उन्हें कला बाजार में एक सफल करियर बनाने में मदद की है, भले ही उनके पास एक विशिष्ट, विशेष, आसानी से बिकने वाली शैली न हो। यह वह अद्वितीय लेकिन तुरंत पहचानने योग्य सौंदर्यशास्त्र है जिसने उन्हें 2017 का अंत करने के लिए तीसरे तटीय अमेरिकी कला राजधानी में लाया है। उनका काम आर्ट वीक मियामी में 10 दिसंबर तक डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट में मूर बिल्डिंग में प्रदर्शित है। यह लारी गागोसियन और जेफ्री डिच द्वारा प्रस्तुत विशाल प्रदर्शनी "एब्स्ट्रैक्ट/नॉट एब्स्ट्रैक्ट" में है। अमेरिकी गैलरी दृश्य के इन दो अनुभवी लोगों ने 1910 से वर्तमान तक अमूर्त कला के इतिहास का पता लगाने के प्रयास में 33 कलाकारों के कामों को एकत्र किया। शो में आर्मलेडर की उपस्थिति कोई आश्चर्य नहीं है। वह उस समय के आधे से अधिक समय तक सक्रिय रहे हैं, और पूरे समय उन्होंने प्रासंगिक, प्रगतिशील बने रहने और यह दिखाने के तरीके खोजे हैं कि फ्लक्सस क्या है।

फ्लक्सस पायनियर्स

मैं जॉन आर्मलेडर का प्रशंसक हूँ, लेकिन उनके जीवन की कहानी के बारे में एक छोटा सा बिंदु है जिस पर मैं बहस करना चाहता हूँ—वह है उन्हें फ्लक्सस के अग्रदूत के रूप में वर्णित करना। यह पिछले जनवरी में फोर्ब्स पत्रिका में डेविड आल्म द्वारा आर्मलेडर की बाय-कोस्टल प्रदर्शनों के लिए प्रोफाइल करते समय शीर्षक था। यह लेबल समझ में नहीं आता। आर्मलेडर का जन्म 1948 में हुआ था, जिससे वह 1963 में 15 वर्ष के थे जब फ्लक्सस के संस्थापक जॉर्ज मैसियुनास ने फ्लक्सस घोषणापत्र लिखा था। मान लें, 15 वर्ष की उम्र गंभीर कलाकार बनने के लिए पर्याप्त है, लेकिन घोषणापत्र का लेखन फ्लक्सस की शुरुआत को चिह्नित नहीं करता। जैसा कि डिक हिगिंस, एक सच्चे फ्लक्सस अग्रदूत, ने एक बार कहा था: "फ्लक्सस काम के साथ शुरू हुआ, और फिर एक साथ आया, उस काम पर फ्लक्सस नाम लागू करते हुए जो पहले से मौजूद था। ऐसा था जैसे यह स्थिति के मध्य में शुरू हुआ, न कि शुरुआत में।" वह इस तथ्य का संदर्भ दे रहे थे कि जिसे अंततः फ्लक्सस कहा गया, वह एक लंबे समय से चल रहा वैश्विक घटना थी जिसमें कलाकार, प्रदर्शनकार, प्रकाशक, संगीतकार और अन्य अग्रणी सदस्य शामिल थे जो सभी एक अधिक खुली, प्रयोगात्मक, अनियंत्रित कला के दृष्टिकोण की ओर आकर्षित हो रहे थे।

John Armleder - Festival of Dolls, 2014, Mixed media on canvas, 118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 in, 300 × 190 × 6 cm (Left) and La Bruche, 2014, Mixed media on canvas, 94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 in, 240 × 190 × 9.5 cm (Right), Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery

अधिकांश फ्लक्सस कलाकारों ने संगीतकार जॉन केज को अपने सच्चे संस्थापक के रूप में नामित किया। 1930 के दशक में उनके काम ने रचनात्मक प्रक्रिया में संयोग और अनंत संभावित विविधता का अन्वेषण किया। इसे 20वीं सदी के कई प्रभावशाली कलाकारों द्वारा उद्धृत किया गया है। 1930, 40, 50 और 60 के दशकों में, समकालीन कला में वास्तव में स्वतंत्र अभिव्यक्ति की ओर बढ़ने में गुटाई समूह (एक प्रयोगात्मक, सर्व-शास्त्रीय जापानी कला सामूहिक), एलेन कैप्रो (जिन्होंने हैपेनिंग्स के विचार की शुरुआत की), रे Johnson (जिन्होंने मेल आर्ट के माध्यम की शुरुआत की), योको ओनो, और नॉवेल रीयलिज्म के सदस्यों, जैसे यवेस क्लेन, आर्मन, जीन टिंगुएली और निकी डे सेंट फाल जैसे विविध सहानुभूतिवादियों को शामिल किया। जब जॉन आर्मलेडर ने स्कूल से स्नातक किया और 1969 में अपना खुद का सामूहिक, ग्रुप एकार्ट, स्थापित किया, तब इन अन्य कलाकारों ने फ्लक्सस का अपना दृष्टिकोण व्यापक रूप से प्रस्तुत किया था, और दुनिया को यह विश्वास दिलाने का कठिन काम किया था कि उनका दृष्टिकोण भविष्य का रास्ता है।

John Armleder - Cast iron, 2016, Left: Acrylic on canvas, Right: Varnish on canvas, 84 3/5 × 118 1/10 × 2 in, 215 × 300 × 5 cm, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter

डॉट्स, पोर और पूल

एक अग्रणी के बजाय, जो आर्मलेडर मेरे लिए दर्शाता है वह फ्लक्सस का परिपक्व रूप है। वह उस समय बड़ा हुआ जब पुरानी पीढ़ी दरवाजे खोल रही थी और दीवारें गिरा रही थी। वह पुराने विश्व में पैदा नहीं हुआ था। वह पहली पीढ़ियों में से एक था जिन्हें यह समझाने की आवश्यकता नहीं थी कि कला स्वतंत्र होनी चाहिए। यही कारण है कि उसके लिए प्रयोग करना इतना स्वाभाविक है, और यही कारण है कि उसे यह परिभाषित करने में कोई रुचि नहीं है कि वह क्या करता है। उसका काम अवास्तविक है। वह दर्शक को स्वायत्तता देता है, हमें यह तय करने की अनुमति देता है कि उसने क्या किया है और इसका क्या अर्थ है। उसके पास एक हास्य की भावना है, जो उस बेतुकेपन को स्वीकार करता है जो एक ऐसे विश्व में लेखकत्व में है जहाँ प्रभाव से बचना असंभव है। और उसके पास उन झूठे विभाजनों की गहरी समझ है जो हम संस्कृति और गैर-संस्कृति, कला और गैर-कला, रचनात्मक जीवन और所谓 वास्तविक जीवन के बीच बनाते हैं।

John Armleder - Haejangguk, 2016, Mixed media on canvas, 59 1/10 × 84 3/5 in, 150 × 215 cm, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter

उसकी दर्शनशास्त्र उस काम में जीवित है जिसके लिए वह संग्रहकर्ताओं के बीच सबसे अधिक जाना जाता है: उसके डॉट, पोर और पूल पेंटिंग। वह इन कार्यों को सहजता से बनाता है। प्रतीत होने वाले व्यवस्थित डॉट और डाले गए रेखाएँ अराजक पूल पेंटिंग के साथ स्वतंत्र रूप से मिलती हैं। डिप्टिच और ट्रिप्टिच में जुड़े हुए, उनकी सौंदर्यशास्त्र एक-दूसरे का विरोध नहीं करते। वे पूरक विपरीत हैं। वे उस दृश्य संभावनाओं के ब्रह्मांड की बात करते हैं जिसे एक चित्रकार खोज सकता है। विशेष रूप से, पोर पेंटिंग्स चतुराई से फ्लक्सस के दृष्टिकोण को व्यक्त करती हैं। आर्मलेडर विभिन्न रंगों के पेंट को कैनवास पर बिना रंग या सामग्री की समानता की परवाह किए डालता है। वे प्राचीन सूप की तरह उबलते और churn करते हैं। पेंट रासायनिक प्रतिक्रियाओं से रिसता और फटता है। परिणामी छवि जानबूझकर किए गए कार्यों और अनपेक्षित परिणामों की है। यह रहस्य और प्रयोग का चित्र है। यह परिभाषित नहीं किया जा सकता। यह सिर्फ जॉन आर्मलेडर है। यह सिर्फ फ्लक्सस है। यह सिर्फ कला है।

विशेष छवि: जॉन आर्मलेडर-कैल्केरियस स्पंज, 2016, कैनवास पर मिश्रित मीडिया, 88 3/5 × 110 1/5 इंच, 225 × 280 सेमी

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा