Scopri l'arte Gouache che puoi collezionare

Abbiamo già scritto in passato sull'arte a gouache, esplorandone la ricca storia e le tradizioni in relazione all'astrazione. La gouache è un mezzo pittorico versatile che combina alcune delle qualità più desiderabili di diversi altri mezzi. La gouache può essere opaca come i colori a olio, ma si asciuga rapidamente come gli acrilici. Si attiva con l'acqua come gli acquerelli, quindi può essere riattivata facilmente dopo l'asciugatura, ma poiché non è necessariamente traslucida, supera gli acquerelli in termini di tonalità vivaci. La gouache è anche comoda da usare e facile da pulire, rendendola semplice da apprendere per un principiante. Eppure, nonostante la sua semplicità, le sottigliezze e le potenzialità astratte della gouache possono richiedere una vita intera a un pittore per essere veramente padroneggiate, e a un osservatore di arte a gouache per essere pienamente apprezzate.

Collezionare Arte a Gouache

Molti importanti pittori astratti del XX secolo hanno usato la gouache. Agnes Martin la apprezzava perché, una volta asciutta, le sue proprietà permettono di disegnare sopra con altri mezzi come inchiostro e grafite. Alexander Calder stimava la gouache per la sua immediatezza e per la vivacità dei colori che gli permetteva di ottenere. E Matisse usò la gouache per realizzare alcune delle sue opere più famose, i suoi iconici ritagli, quei collage astratti luminosi e colorati che creò negli anni ’70 dopo essere stato diagnosticato con il cancro.

Oggi, gli artisti contemporanei utilizzano la gouache nelle loro opere per molte delle stesse ragioni per cui la usavano i maestri del secolo scorso: per i suoi colori brillanti, la facilità d’uso, l’impatto immediato sulla superficie e sull’osservatore, e la sua capacità stratificata di evocare la contemplazione. Diversi artisti astratti contemporanei che rappresentiamo su IdeelArt hanno incorporato la gouache nelle loro opere. Se siete amanti o collezionisti di arte a gouache, ecco un’introduzione ad alcuni di questi artisti, con esempi delle loro opere:

Joanne Freeman

Le opere a gouache di Joanne Freeman sono dipinte su carta Khadi indiana fatta a mano, una tradizionale carta di stracci realizzata al 100% in fibra di cotone. Le sue composizioni trasmettono una combinazione di geometria a bordi netti e gesti organici. Derivano da un processo che è in parte basato sul controllo e in parte sull’improvvisazione. Delimita con nastro alcune aree per ottenere un bordo netto e poi sviluppa spontaneamente l’immagine da lì. Le proprietà specifiche della gouache permettono a Freeman di trasmettere fisicità ed emozione in un linguaggio di colore chiaro e vivido. Le due opere mostrate qui fanno parte della sua serie Covers, che richiama l’estetica essenziale degli album di metà secolo e delle copertine di libri tascabili.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache su carta Khadi fatta a mano. 33 x 33 cm

Jean Feinberg

Jean Feinberg utilizza una varietà di materiali e mezzi per esplorare come le relazioni cromatiche interagiscono con i materiali e lo spazio. Spesso costruisce le sue opere a gouache in combinazione con carta trovata, sovrapponendo gli elementi di pittura e collage su carta giapponese. Queste opere stratificate ed eteree iniziano con innumerevoli pezzi di carta colorata di scarto che Feinberg ha raccolto nel suo studio. La carta di scarto informa la tavolozza dei colori e guida le forme e le linee all’interno delle composizioni, costruendo un’esplorazione dell’emozione e delle forze naturali.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache e collage su carta giapponese. 63 x 47 cm

Ellen Priest

La musica jazz è un’influenza vitale per Ellen Priest. I suoi grandi collage astratti e dimensionali iniziano con studi su scala ridotta dipinti intuitivamente su velina con gouache. Priest chiama questi studi incontri visivi con una composizione jazz. Nella sua serie Jazz Cubano, la pittura a gouache crea un aspetto piatto, mentre l’intensità dei colori interagisce con lo spazio bianco attivo per creare tridimensionalità, emulando le sensazioni di luce, acqua, aria e spazio in estate sulla spiaggia.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 studio frontale, 2013. Unico. Gouache su carta. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Come nei suoi dipinti su pannello, le opere a gouache e carta che Tracey Adams crea dal 2016 esplorano il punto d’incontro tra organizzazione e spontaneità. Per ogni opera a gouache Adams stabilisce certi parametri rigorosi, come una tavolozza di colori limitata o un particolare vocabolario di gesti fisici. All’interno di quel quadro costruisce poi istintivamente la composizione usando una combinazione di gouache, inchiostro e collage.

Tracey Adams - La musica è un mezzo di trasporto rapido, 2016. Collage, inchiostro e gouache su carta Arches. 76 x 56 cm

Elizabeth Gourlay

I dipinti di Elizabeth Gourlay sono ricchi di implicazioni metaforiche. Usando colori stratificati e una miscela di mezzi emergono da una risposta emotiva interiore a elementi sia intellettuali che esterni. I suoi dipinti a gouache della serie Broken Line fanno parte di una più ampia serie di opere che Gourlay ha creato in risposta agli ambienti naturali e architettonici incontrati durante il tempo trascorso in Umbria, Italia.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Grafite e gouache su velina. 22 x 22 cm

Margaret Neill

Energia e fisicità emanano dai dipinti lirici di Margaret Neill. I motivi emergono e scompaiono; gesti fisici organici si mescolano con lo spazio geometrico; un senso di calma e armonia esiste nel mezzo di qualcosa di complesso. Neill tende a lavorare in serie, esplorando quella che chiama una particolare concezione formale finché non sente che l’idea si è risolta. Le opere della sua serie Groove incorporano strati ondulati di forme simili a serpenti, mentre la sua serie Switchback esplora una combinazione di forme ovoidali traslucide e opache.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Acrilico e gouache su carta. 58 x 56 cm

Tom McGlynn

Le opere di Tom McGlynn rispondono a ciò che lui chiama “astrazioni sociali” nell’ambiente contemporaneo, per esempio le composizioni visive onnipresenti comuni nei segnali e nei marchi. Interpreta poeticamente l’essenza di queste astrazioni per creare opere che si connettono con gli spettatori a un livello istintivo. Usa una combinazione di colori acrilici e gouache per ottenere una tavolozza di colori concentrata e vivida, semplificando le sue composizioni al loro stato più puro. McGlynn descrive la sua serie Decal come riferita a “un tipo di cultura dell’applicazione, una fenomenologia disincarnata di colore e forma,” mentre la sua serie Test Pattern fa riferimento a ciò che chiama “il test di calibrazione del colore dell’occhio meccanico.”

Tom McGlynn - Decal (Due barre gialle sopra rosso su blu), 2014. Acrilico/gouache su legno. 60 x 76 cm

Immagine in evidenza: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Unico. Acrilico/Gouache su legno. 61 x 77 cm
Di Phillip Barcio