Scopri l'arte Gouache che puoi collezionare

Abbiamo già scritto in precedenza di arte a gouache, esplorando la sua ricca storia e le tradizioni in relazione all'astrazione. La gouache è un medium pittorico versatile che combina alcune delle caratteristiche più desiderabili di diversi altri medium. La gouache può essere opaca come i colori ad olio, ma si asciuga rapidamente come gli acrilici. È attivata dall'acqua come le acquerelli, quindi può essere riattivata facilmente dopo che si asciuga, ma poiché non è necessariamente traslucida, supera le acquerelli in termini di tonalità vivaci. La gouache è anche comoda da usare e facile da pulire dopo, rendendola semplice per un principiante da apprendere. Eppure, nonostante la sua semplicità, le sottigliezze e le potenzialità astratte della gouache possono richiedere una vita intera a un pittore per essere veramente padroneggiate, e a un osservatore dell'arte a gouache per essere pienamente apprezzate.

Collezionare Arte Gouache

Molti importanti pittori astratti del XX secolo utilizzarono gouache. Agnes Martin lo apprezzava perché, una volta asciutto, le sue proprietà permettono di disegnarci sopra con altri medium come inchiostro e grafite. Alexander Calder valorizzava il gouache per la sua immediatezza e per la vivacità dei colori che lo aiutava a produrre. E Matisse usò il gouache per realizzare alcune delle sue opere più famose, i suoi iconici ritagli, quei collage astratti luminosi e colorati che creò nei suoi 70 anni dopo essere stato diagnosticato con il cancro.

Oggi, gli artisti contemporanei utilizzano la gouache nel loro lavoro per molte delle stesse ragioni per cui lo facevano i maestri del secolo scorso: per i suoi brillanti colori, la sua facilità d'uso, il suo impatto immediato sulla superficie e sullo spettatore, e la sua capacità stratificata di evocare contemplazione. Diversi artisti astratti contemporanei che rappresentiamo su IdeelArt hanno incorporato la gouache nelle loro opere. Se sei un amante o un collezionista d'arte in gouache, ecco un'introduzione ad alcuni di quegli artisti, insieme a esempi delle loro opere:

Giovanna Freeman

Le opere a gouache di Joanne Freeman sono dipinte su carta Khadi indiana fatta a mano, una carta tradizionale di stracci realizzata al 100% in fibra di cotone. Le sue composizioni trasmettono una combinazione di geometria a bordi netti e gesti organici. Esse derivano da un processo che si basa in parte sul controllo e in parte sull'improvvisazione. Lei maschera aree per ottenere un bordo netto e poi evolve spontaneamente l'immagine da lì. Le specifiche proprietà della gouache permettono a Freeman di trasmettere fisicità ed emozione in un linguaggio di colori chiari e vividi. Le due opere mostrate qui fanno parte della sua serie Covers, che fa riferimento all'estetica ridotta degli album e delle copertine di libri tascabili della metà del secolo.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in

Giovanni Feinberg

Jean Feinberg attinge a una varietà di materiali e mezzi per esplorare i modi in cui le relazioni di colore interagiscono con i materiali e lo spazio. Spesso costruisce le sue opere a gouache in concomitanza con carta trovata, sovrapponendo gli elementi di pittura e collage su carta giapponese. Queste opere stratificate ed eteree iniziano con i numerosi pezzi di carta colorata che Feinberg ha raccolto nel suo studio. La carta di scarto informa la palette di colori e guida le forme e le linee all'interno delle composizioni, costruendo verso un'esplorazione dell'emozione e delle forze naturali.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache and collage on Japanese paper. 24.8 x 18.5 in

Ellen Sacerdote

La musica jazz è un'influenza vitale per Ellen Priest. Le sue grandi collage astratte e dimensionali iniziano con studi di dimensioni più piccole dipinti in modo intuitivo su pergamena con gouache. Priest chiama questi studi incontri visivi con una composizione jazz. Nella sua serie di opere Jazz Cubano, la vernice gouache crea un aspetto appiattito, mentre l'intensità dei colori interagisce con lo spazio bianco attivo per creare dimensionalità, emulando le sensazioni di luce, acqua, aria e spazio in estate sulla spiaggia.

Ellen Priest - Studio frontale di Jazz Cubano #5, 2013. Unico. Gouache su carta. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Come i suoi dipinti su pannello, le opere in gouache e carta che Tracey Adams ha creato dal 2016 esplorano il punto d'incontro tra organizzazione e spontaneità. Per ogni opera in gouache, Adams stabilisce determinati parametri rigorosi, come una palette di colori limitata o un particolare vocabolario di gesti fisici. All'interno di quel quadro, costruisce poi istintivamente la composizione utilizzando una combinazione di gouache, inchiostro e collage.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, ink and gouache on Arches paper. 29.9 x 22 in

Elisabetta Gourlay

I dipinti di Elizabeth Gourlay sono ricchi di implicazioni metaforiche. Utilizzando colori stratificati e una miscela di medium, emergono da una risposta emotiva interiore a elementi sia intellettuali che esterni. I suoi dipinti a gouache Broken Line fanno parte di una serie più ampia di opere che Gourlay ha creato in risposta all'ambiente naturale e architettonico che ha incontrato durante il tempo trascorso in Umbria, Italia.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphite and gouache on vellum. 8.7 x 8.7 in

Margaret Neill

L'energia e la fisicità emanano dalle pitture liriche di Margaret Neill. I modelli emergono e scompaiono; gesti fisici organici si mescolano con spazi geometrici; un senso di calma e armonia esiste in mezzo a qualcosa di complesso. Neill tende a lavorare in serie, esplorando ciò che lei chiama una particolare concezione formale fino a quando non sente che l'idea si è risolta. Le opere della sua serie Groove incorporano strati ondulati di forme simili a serpenti, mentre la sua serie Switchback esplora una combinazione di forme ovoidali traslucide e opache.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Acrilico e gouache su carta. 22,8 x 22 pollici

Tom McGlynn

L'opera di Tom McGlynn risponde a ciò che lui definisce “astrazioni sociali” nell'ambiente contemporaneo, ad esempio le composizioni visive onnipresenti comuni in segnali e loghi. Interpreta poeticamente l'essenza di queste astrazioni per creare opere che si connettono con gli spettatori a un livello istintivo. Utilizza una combinazione di pittura acrilica e gouache per ottenere una palette di colori concentrata e vivida, semplificando le sue composizioni al loro stato più puro. McGlynn descrive la sua serie Decal come riferita a “un tipo di cultura dell'appliqué, una fenomenologia disincarnata di colore e forma”, mentre la sua serie Test Pattern fa riferimento a ciò che lui chiama “il test di calibrazione del colore dell'occhio meccanico.”

Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. Acrylic/gouache on wood. 23.6 x 29.9 in

Immagine in evidenza: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Unico. Acrilico/Gouache su legno. 60,9 x 76,2 cm
Di Phillip Park