Artiste astratte femminili che dovresti conoscere

Esiste un pregiudizio di genere nell'arte. Ma le importanti artiste astratte non scarseggiano. Il problema è la domanda di mercato. Nel 1971, Linda Nochlin scrisse un articolo influente sul pregiudizio di genere nell'arte intitolato, Perché non ci sono state grandi artiste? Ma come hanno sottolineato le Guerrilla Girls, il titolo di quell'articolo è di per sé sessista. Hanno riformulato la domanda, “Perché non più donne sono state considerate grandi artiste nella storia occidentale?” Per cambiare ciò che consideriamo grande, dobbiamo sfidare ciò che consideriamo importante. Un primo passo è separare l'idea di vendite dall'idea di qualità. Le artiste sono sottorappresentate nelle fiere d'arte, nelle aste, nelle mostre e nelle collezioni personali e istituzionali. Ma questo riguarda gli acquirenti d'arte, non i creatori d'arte. Crediamo che una maggiore consapevolezza sulle artiste possa fare la differenza in ciò che gli acquirenti acquistano. Ma da dove dovremmo cominciare? Rappresentiamo più di 20 artiste astratte su IdeelArt, e ne seguiamo centinaia di più, e anche questo è solo una goccia nel mare. Il Database Clara delle Donne Artiste elenca 18.000 artiste visive che rappresentano tutti i periodi storici e le nazionalità. Ma per ora, ecco 20 profili di famose artiste astratte che dovresti conoscere, e una lista cliccabile di altre 50 da scoprire quando hai tempo.

Louise Nevelson

Nata nell'attuale Ucraina, Louise Nevelson si trasferì in America a sei anni. Le sue costruzioni monumentali realizzate con legno di recupero si distinsero come una potente dichiarazione di femminismo tra i dipinti dei suoi contemporanei espressionisti astratti.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, legno intagliato e dipinto, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 pollici, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

La breve carriera di Eva Hesse si concluse quando morì a 34 anni a causa di un tumore cerebrale, aggravato dai materiali tossici che usava nel suo lavoro. La sua opera comprendeva pittura, scultura e lavori interdisciplinari che ampliarono il campo di ciò che è considerato arte.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Vetroresina e resina poliestere, diciannove unità, ciascuna da 19 a 20 1/4 pollici (48 a 51 cm) x 11 a 12 3/4 pollici (27,8 a 32,2 cm) di diametro, Collezione Museum of Modern Art (MoMA), © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurigo

Barbara Hepworth

Decenni dopo la sua morte, l'artista britannica Barbara Hepworth rimane una delle voci più influenti nella scultura modernista. Maestra del biomorfismo, ha creato un'opera che dimostra una padronanza del design, una connessione con la natura, una vasta comprensione dei materiali e un impegno totale per l'artigianato. Le sue sculture pubbliche adornano importanti istituzioni in tutto il mondo.

Bridget Riley

La pittrice britannica Bridget Riley fu una pioniera dell'Op Art. Riley non era interessata ai trucchi ottici quanto a creare dipinti che invitassero gli spettatori a trascorrere più tempo con un'opera per espandere i loro modi di vedere.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (Sinistra) e Intake, 1964 (Destra), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe eccelse come illustratrice astratta, pittrice e artista figurativa. In una carriera che prosperò attraverso molteplici evoluzioni stilistiche e superò la degenerazione maculare e la quasi cecità, creò un corpus iconico che contribuì a definire il Modernismo Americano.

Georgia O'Keeffe - Astrazione (donna che dorme), 1916, carboncino e lavaggio ad acquerello su carta, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Nata in Ucraina, Sonia Delaunay co-fondò il Cubismo Orfico. La sua opera ha aperto la strada all'esame delle relazioni cromatiche, usando composizioni geometriche vivacemente colorate per esplorare come gli spettatori interagiscono con il colore su un piano piatto.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, olio su tela, 182 x 149 cm, Musee National d'Art Moderne, Parigi, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers ha imparato a tessere al Bauhaus. Quando quell'istituzione chiuse sotto la pressione nazista, divenne un'insegnante influente al famoso Black Mountain College. Oltre al suo ineguagliabile corpus di tessuti astratti, Albers ha creato un brillante corpo di scritti sui temi della creazione artistica e dell'educazione artistica.

Anni Albers - In Orbit, 1957, lana 21 ½ x 29 ½ pollici (54,6 × 74,9 cm) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Nata a Chicago, Joan Mitchell era una maestra della action painting. Considerata una delle principali esponenti della seconda generazione di Espressionisti Astratti, ha creato un corpus di opere basato sull'energia gestuale e sull'espressione intuitiva di profonde emozioni interiori.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, olio su tela (dittico), 110 x 126 in, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

La prima generazione di Espressionisti Astratti Lee Krasner ha evoluto il suo stile più volte. Ogni nuova fase della sua carriera ha spinto oltre i confini della pittura astratta, e la sua influenza monumentale si sente ancora oggi.

Lee Krasner - The Sun Woman II, 1958, parte della Earth Green Series, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Una delle pittrici più influenti della metà del XX secolo, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Montagne e mare, 1952, Olio e carbone su tela non trattata e non preparata, 86 3/8 × 117 1/4 in, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Agnes Martin, nata in Canada, è spesso associata al Minimalismo per la semplicità del suo stile iconico. Ma Martin si considerava più in linea con l'Espressionismo Astratto, poiché il suo lavoro scaturiva dal profondo pozzo delle sue emozioni interiori. Si sforzava di creare opere che esprimessero gioia.

Agnes Martin - Felicità Perfetta (dalla serie Innocent Love), 1999, Dia Art Foundation; Dono parziale, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning è stata un'artista, critica e educatrice influente. È stata fondamentale nella scena intellettuale che circondava l'Espressionismo Astratto. La sua produzione diversificata sfida l'attaccamento a uno stile particolare.

Elaine De Kooning - Corrida, 1959, Olio su tela, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 in, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

L'artista multidisciplinare francese Louise Bourgeois si è distinta come scultrice prima di espandersi in quello che chiamava Environments, precursori dell'arte installativa. Il suo lavoro fa riferimento alle parti dolorose della vita, di cui ha vissuto molte, anche se è ricordata anche per il suo umorismo e arguzia.

Louise Bourgeois - La distruzione del padre, 1974, gesso, lattice, legno, tessuto e luce rossa, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Vera pioniera, Alma Thomas è stata la prima laureata del dipartimento di belle arti della Howard University. Successivamente è diventata la prima artista nera donna ad avere una mostra personale al Whitney Museum. I suoi dipinti sono inclusi nella collezione permanente della Casa Bianca.

Alma Thomas - Iris, Tulipani, Narcisi e Crochi, 1969, Acrilico su tela, 60 × 50 in, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas e National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Perle Fine, nata a Boston, ha studiato con Hans Hofmann. Esponente di prima generazione dell'Espressionismo Astratto, Fine è stata una delle poche artiste invitate a unirsi all'8th Street Artists Club, un luogo di ritrovo su invito dove gli artisti americani del dopoguerra discutevano di arte.

Perle Fine - Vento ruggente, 1958, Collage a olio su tela con foglio di alluminio, 42 x 52 1//4 in, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo ha guadagnato notorietà come parte della Beat Generation degli artisti della Baia di San Francisco. Il suo lavoro idiosincratico e multidisciplinare esplora temi legati all'Espressionismo Astratto, così come alla filosofia orientale.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Polimero sintetico e tecniche miste su compensato, 48 × 66 in. (121.9 × 167.6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

L'artista brasiliana Lygia Clark ha contribuito a fondare il movimento costruttivista brasiliano. È stata anche cofondatrice del movimento Neo-Concreto, una posizione brasiliana volta a riconsiderare il rapporto tra arte e società.

Lygia Clark - installazione pubblica presso la Henry Moore Foundation a Much Hadham, Regno Unito, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

L'artista giapponese Yayoi Kusama ha avuto un impatto globale con la sua pratica artistica multidisciplinare, che si concentra su motivi ripetitivi. È particolarmente interessata ai pois.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, Vista dell'installazione, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

L'artista newyorkese di origine cubana Carmen Herrera è una pioniera dell'astrazione geometrica. Attiva dagli anni '50, Herrera ha avuto la sua prima mostra nel 2004 e nel 2016 ha ricevuto una retrospettiva al Whitney Museum di New York. Lavora ancora oggi all'età di 101 anni.

Julie Mehretu

I complessi dipinti di Julie Mehretu potrebbero tenere occupato uno spettatore per ore, ma le composizioni, dice Mehretu, sono pensate “per essere sentite tanto quanto lette.”

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, Inchiostro e acrilico su tela, © Julie Mehretu

Vuoi di più? Ecco dei link per esplorare il lavoro di altre 50 influenti artiste astratte di cui ammiriamo le opere: