Artiste astratte femminili che dovresti conoscere

Nell’arte esiste un pregiudizio di genere. Ma non mancano importanti artiste astratte. Il problema è la domanda del mercato. Nel 1971, Linda Nochlin scrisse un influente articolo sul pregiudizio di genere nell’arte intitolato Perché non ci sono state grandi artiste? Ma, come hanno sottolineato le Guerrilla Girls, il titolo stesso dell’articolo è sessista. Hanno riformulato la domanda: «Perché, nel corso della storia occidentale, un numero maggiore di donne non è stato considerato composto da grandi artiste?» Per cambiare ciò che consideriamo grande, dobbiamo mettere in discussione ciò che consideriamo importante. Un primo passo consiste nel separare l’idea delle vendite da quella della qualità. Le artiste sono sottorappresentate nelle fiere d’arte, nelle aste, nelle mostre e nelle collezioni private e istituzionali. Ma questo riguarda gli acquirenti d’arte, non chi la crea. Crediamo che una maggiore consapevolezza sulle artiste potrebbe influire su ciò che gli acquirenti comprano. Ma da dove dovremmo iniziare? Su IdeelArt rappresentiamo più di 20 artiste astratte e ne seguiamo centinaia di altre, e anche questo è solo una goccia nell’oceano. Il Clara Database of Women Artists elenca 18.000 artiste visive di tutti i periodi storici e di tutte le nazionalità. Ma per ora, ecco 20 profili di celebri artiste astratte che dovreste conoscere, oltre a un elenco cliccabile di altre 50 da scoprire quando ne avrete il tempo.

Louise Nevelson

Nata nell’odierna Ucraina, Louise Nevelson si trasferì in America all’età di sei anni. Le sue monumentali costruzioni realizzate con legno trovato si distinguevano come una potente dichiarazione femminista tra i dipinti dei suoi contemporanei dell’Espressionismo astratto.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, legno intagliato e dipinto, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 pollici, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

La breve carriera di Eva Hesse si concluse quando morì, all’età di 34 anni, a causa di un tumore al cervello, aggravato dai materiali tossici che utilizzava nelle sue opere. Il suo corpus comprendeva pittura, scultura e opere interdisciplinari che ampliarono i confini di ciò che viene considerato arte.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Fibra di vetro e resina poliestere, diciannove unità, ciascuna di 19–20 1/4 pollici (48–51 cm) × 11–12 3/4 pollici (27,8–32,2 cm) di diametro, Collezione del Museum of Modern Art (MoMA), © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurigo

Barbara Hepworth

Decenni dopo la sua morte, l’artista britannica Barbara Hepworth rimane una delle voci più influenti della scultura modernista. Maestra del biomorfismo, ha creato un corpus di opere che dimostrava una padronanza del design, un legame con la natura, una vasta conoscenza dei materiali e una dedizione totale all’artigianato. Le sue sculture pubbliche adornano importanti istituzioni in tutto il mondo.

Bridget Riley

La pittrice britannica Bridget Riley è stata una pioniera dell'Op Art. Riley non era tanto interessata alle illusioni ottiche, quanto a creare dipinti che invitassero gli spettatori a soffermarsi più a lungo su un'opera, ampliando il loro modo di vedere.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (sinistra) e Intake, 1964 (destra), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe si è distinta come illustratrice astratta, pittrice e artista figurativa. Nel corso di una carriera caratterizzata da molteplici evoluzioni stilistiche e protrattasi nonostante la degenerazione maculare e la quasi cecità, ha creato un corpus iconico di opere che ha contribuito a definire il modernismo americano.

Georgia O'Keeffe - Abstraction (woman sleeping), 1916, carboncino e acquerello su carta, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Sonia Delaunay, nata in Ucraina, è stata cofondatrice del cubismo orfico. La sua opera ha aperto la strada allo studio delle relazioni cromatiche, utilizzando composizioni geometriche dai colori vivaci per esplorare il modo in cui gli spettatori interagiscono con il colore su una superficie piana.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, olio su tela, 182 x 149 cm, Musée National d'Art Moderne, Parigi, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers ha imparato a tessere al Bauhaus. Quando l'istituzione fu costretta a chiudere sotto la pressione nazista, divenne un'insegnante influente presso il celebre Black Mountain College. Oltre al suo impareggiabile corpus di tessuti astratti, Albers ha creato una brillante produzione di opere scritte sui temi della creazione artistica e dell'educazione all'arte.

Anni Albers - In Orbit, 1957, lana, 21 ½ x 29 ½ pollici (54,6 × 74,9 cm), Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Joan Mitchell, nata a Chicago, è stata una maestra dell'action painting. Considerata una delle principali esponenti della seconda generazione dell'espressionismo astratto, ha creato un corpus di opere basato sull'energia gestuale e sull'espressione intuitiva di profonde emozioni interiori.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, olio su tela (dittico), 110 x 126 pollici, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

La prima generazione di espressionisti astratti Lee Krasner ha evoluto il proprio stile più volte. Ogni nuova fase della sua carriera ha spinto ulteriormente i confini della pittura astratta e la sua monumentale influenza è ancora oggi evidente.

Lee Krasner - La donna sole II, 1958, parte della serie Earth Green, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Una delle pittrici più influenti della metà del XX secolo, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Montagne e mare, 1952, olio e carboncino su tela non preparata e non trattata, 86 3/8 × 117 1/4 pollici, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Agnes Martin, nata in Canada, è spesso associata al Minimalismo per la semplicità del suo stile iconico. Tuttavia, Martin si considerava più vicina all’Espressionismo astratto, poiché la sua opera scaturiva dal profondo pozzo delle sue emozioni interiori. Si impegnò a creare opere che esprimessero gioia.

Agnes Martin - Felicità perfetta (dalla serie Innocent Love), 1999, Dia Art Foundation; dono parziale, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning fu un’influente artista, critica ed educatrice. Ebbe un ruolo fondamentale nella scena intellettuale che circondava l’Espressionismo astratto. La varietà della sua produzione sfugge all’inquadramento in uno stile particolare.

Elaine De Kooning - Corrida, 1959, olio su tela, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 pollici, 197,2 × 333,4 × 2,9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

L’artista multidisciplinare Louise Bourgeois, nata in Francia, si affermò come scultrice prima di dedicarsi a quelli che definiva Environments, precursori dell’arte installativa. La sua opera fa riferimento agli aspetti dolorosi della vita, di cui fece ampia esperienza, sebbene sia ricordata anche per il suo umorismo e la sua arguzia.

Louise Bourgeois - La distruzione del padre, 1974, gesso, lattice, legno, tessuto e luce rossa, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Una vera pioniera, Alma Thomas fu la prima laureata del dipartimento di belle arti della Howard University. In seguito divenne la prima artista nera a tenere una mostra personale al Whitney Museum. I suoi dipinti fanno parte della collezione permanente della Casa Bianca.

Alma Thomas - Iris, tulipani, giunchiglie e crochi, 1969, acrilico su tela, 60 × 50 pollici, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas e National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Perle Fine, nata a Boston, studiò con Hans Hofmann. Espressionista astratta della prima generazione, Fine fu una delle poche artiste invitate a entrare nell’8th Street Artists Club, un luogo d’incontro riservato su invito dove gli artisti americani del dopoguerra discutevano d’arte

Perle Fine - Vento impetuoso, 1958, collage a olio su tela con lamina d’alluminio, 42 x 52 1//4 pollici, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo ha acquisito notorietà come parte della Beat Generation degli artisti della Baia di San Francisco. Il suo lavoro idiosincratico e multidisciplinare esplora temi legati all’Espressionismo astratto, oltre che alla filosofia orientale.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, polimero sintetico e tecnica mista su compensato, 48 × 66 pollici (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

L’artista brasiliana Lygia Clark ha contribuito a fondare il movimento costruttivista brasiliano. È stata anche cofondatrice del movimento neoconcreto, una corrente brasiliana volta a riesaminare il rapporto tra arte e società.

Lygia Clark - installazione pubblica presso la Henry Moore Foundation a Much Hadham, Regno Unito, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

L’artista giapponese Yayoi Kusama ha avuto un impatto globale con la sua pratica artistica multidisciplinare, incentrata su motivi ripetuti. È particolarmente interessata ai pois.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, vista dell’installazione, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

L’artista newyorkese di origine cubana Carmen Herrera è una pioniera dell’astrazione geometrica. Attiva dagli anni Cinquanta, Herrera ha tenuto la sua prima mostra nel 2004 e nel 2016 ha ricevuto una retrospettiva al Whitney Museum di New York. Lavora ancora oggi, all’età di 101 anni.

Julie Mehretu

I complessi dipinti di Julie Mehretu potrebbero tenere occupato lo sguardo di uno spettatore per ore, ma le composizioni, afferma Mehretu, sono pensate “per essere sentite tanto quanto lette”.

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, inchiostro e acrilico su tela, © Julie Mehretu

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