Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller è un'artista astratta americana le cui opere cercano di unire l'ottico al tattile attraverso il linguaggio dell'astrazione. Vive e lavora a Brooklyn, NY.
Formazione
Nata a Buffalo, NY, l'artista è cresciuta a Roma, Italia, alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70. Sua nonna, che veniva a trovare Holly e la sua famiglia di tanto in tanto, la portava sempre nei musei per esplorare diversi capolavori. Durante gli anni del liceo a NY, aveva un solo sogno: tornare nella città dove aveva trascorso la sua infanzia. Dopo la laurea, l'artista si trasferì nella Città Eterna e frequentò corsi di Storia dell'Arte e letteratura italiana presso la scuola Dante Alighieri.
A vent'anni, la giovane artista tornò negli Stati Uniti per studiare disegno, pittura e scultura alla School of Visual Arts (SVA), dove ottenne il Bachelor of Fine Arts nel 1984.
Tecnica
Dopo un lungo percorso di sperimentazione, l'artista iniziò a lavorare con il filo - un materiale che ha le proprietà del disegno ma è tattile e scultoreo, che si collega alla tela e porta con sé infinite metafore. Cominciò a disegnare con un ago lungo e filo invece che con una matita sulla tela. Trovò un mezzo visivo che combinava disegno, pittura e scultura ma che rimaneva semplice e umile. Raggiunse un'economia espressiva ottenuta attraverso molti anni di esplorazione, rischi, scoperte e poi scarti di ciò che non era assolutamente necessario. Distillando le sue esperienze, pensieri, sentimenti ed emozioni, ha creato un linguaggio astratto personale che è diventato l'essenza del suo lavoro....
"L'atto di cucire linee porta con sé metafore di perforazione e guarigione, connessione e interruzione, strappo e riparazione. Le piccole punture o pizzichi ci ricordano che tutto ciò che è bello o gentile può essere anche leggermente doloroso. Qui risiede la poesia nell'opera."
Combinando linee cucite ripetute con forme geometriche di colore, il suo lavoro trasmette molte dicotomie: pittura riduttiva e artigianato, illusione e materiale, caldo e freddo, assenza e presenza, maschile e femminile, audace e sottile, perfezione e imperfezione...
I dipinti hanno una fisicità descritta dalle pennellate monocromatiche e dai fori perforati delle linee disegnate che trapassano la superficie della tela, ma da lontano appaiono piatti e suggeriscono un disegno a linea fine. Avvicinandosi ai dipinti si rivela un elemento di sorpresa che ispira a guardare più da vicino e a mettere in discussione l'assunzione o aspettativa originale.
Ispirazione
Dopo la laurea, l'artista tornò nuovamente in Italia. La maggior parte delle sue opere di questo periodo furono ispirate da Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat ed Egon Schiele. Tuttavia, quattro anni dopo sentì che vivere in quella bellissima città era come vivere in un museo, così capì che doveva cambiare qualcosa per poter crescere e espandersi come artista; aveva bisogno di un ambiente più attuale e di un dialogo più ampio con altri artisti. Tornò a NY dove stabilì le sue radici come artista americana contemporanea e donna....
La comunicazione attraverso il tatto (linguaggio del corpo) ha ispirato i suoi dipinti astratti tattili. La tavolozza di Miller riecheggia i toni e le sfumature del design industriale italiano degli anni '60 e '70, mentre le sue forme richiamano l'architettura e le strutture urbane.
Il suo lavoro ha una grande affinità con l'approccio fisico di Fontana ai suoi dipinti e la manipolazione tattile della superficie pittorica di Burri. Le forme audaci e i colori di Ellsworth Kelly hanno risuonato con lei a livello puramente ottico. Le linee sottili, quiete e ripetitive di Agnes Martin, le forti linee architettoniche e minimali di fibra disegnate nello spazio di Fred Sandback, le ragnatele strutturate cariche di emozioni di Eva Hesse, i disegni eccentrici e freschi e gli oggetti umili di Richard Tuttle, le composizioni dinamiche e ottiche di Bridget Riley hanno lasciato un'impressione profonda su Miller ispirandola a ritagliare la sua voce nell'Astrazione.
Citazione rilevante
Deven Golden, critico d'arte di New York per Artcritical e Art Monkey Wrench, ha scritto sul suo lavoro: "Si fa un grande sforzo per perseguire l'uniformità, ma è l'imperfezione umana che viene abbracciata e messa in evidenza ad ogni azione... La pratica di Holly Miller offre una tattilità visiva che possiamo vedere fluttuare davanti a noi, ma mai toccare."
Collezioni
Le opere dell'artista sono esposte in collezioni pubbliche tra cui il Weatherspoon Art Museum in North Carolina, l'University of Kentucky Art Museum e l'Arkansas Arts Center.
Mostre
L'artista ha esposto le sue opere in mostre personali in molte gallerie soprattutto sulla costa degli Stati Uniti e a livello internazionale in numerose mostre collettive tra cui la Serpentine Gallery di Londra e il Miscetti Studio di Roma.
Artiste astratte femminili che dovresti conoscere
Esiste un pregiudizio di genere nell'arte. Ma le importanti artiste astratte non scarseggiano. Il problema è la domanda di mercato. Nel 1971, Linda Nochlin scrisse un articolo influente sul pregiu...
Per saperne di più
L'importanza della texture nell'arte astratta
In termini generali, esistono due categorie di texture nell’arte, proprio come nella vita: ruvida e liscia. Entrambe possono essere dure o morbide, umide o secche, organiche o sintetiche, ecc. E s...
Per saperne di più
Astrazione e l'uso di diversi tipi di linea nell'arte
La linea è uno degli elementi formali dell'arte. Insieme ad elementi come colore, forma, trama e spazio, è qualcosa di estetico da contemplare a parte i componenti soggettivi e interpretativi di u...
Per saperne di più
Decorare un piccolo soggiorno con arte astratta
Ogni filosofia di design d’interni si riduce a un’idea fondamentale: dovresti sentirti a tuo agio all’interno della tua casa. L’arte astratta può svolgere un ruolo importante nel creare quello spa...
Per saperne di più
IdeelArt ha recentemente avuto il piacere di riunirsi per alcune ore con più di trenta artisti astratti americani in un bar di Brooklyn. L’esperienza è stata unica e intensa. Spesso incontriamo al...
Per saperne di più
Carmen Herrera: Linee di Vista
I cosmologi dicono che quando guardiamo nello spazio esterno, guardiamo indietro nel tempo. Le galassie che vediamo attraverso i telescopi potrebbero non esistere più. Ma questo importa alla luce?...
Per saperne di più
Post-Painterly Abstraction - Il Significato e l'Ambito
In termini di storia dell’arte, il Modernismo non fu un movimento. Fu piuttosto un processo di consapevolezza artistica. Piuttosto che concentrarsi sulla rappresentazione oggettiva, i pittori mode...
Per saperne di più
Astrazione e Natura nei dipinti di Ellsworth Kelly
Quando un artista diventa famoso per aver realizzato un particolare tipo di opera, gli esempi principali di quel tipo di opera tendono a diventare i pezzi più preziosi dell’opera dell’artista. For...
Per saperne di più
"Pittura a Bordo Duro e l'Estetica dell'Ordine Astratto"
Ti piacerebbe entrare dentro a un dipinto a bordi netti? La prossima volta che sarai a Las Vegas, vai all'Hotel e Casinò Cosmopolitan. Al livello della strada c'è una caffetteria Starbuck’s. Entra...
Per saperne di più
La Settimana nell'Arte Astratta – La Vita è un Cabaret
Abbandonando la logica e abbracciando l'assurdo, i Dadaisti inventarono la cosiddetta Anti-Arte. Ma ora vediamo che, invece di distruggere l'arte, il loro contributo estetico è diventato un'influe...
Per saperne di più
Scultura Minimalista come la Contemplazione Pristina dello Spazio
La scultura minimalista è definita da un insieme di regole? Il successo di una scultura minimalista dipende dalle sue proprietà intrinseche o da come interagisce con l’ambiente circostante? Il cri...
Per saperne di più
