抽象芸術におけるバイオモルフィック形状の役割

バイオモルフィズムはギリシャ語のbio（生命）とmorphe（形）に由来します。しかし、生命体を意味するわけではありません。むしろ、生き物の外観や性質を示す傾向を意味します。科学的に聞こえますが、この用語が最初に使われたのは1936年のMoMAでのキュビスムと抽象美術展でバイオモルフィック・アートを説明するためでした。アルフレッド・H・バーによって書かれたその展覧会のカタログでは、バイオモルフィズムを「直線的ではなく曲線的で、構造的ではなく装飾的で、古典的ではなく神秘的、即興的、非合理的なものを称賛するロマン主義的なもの」と定義しました。バーは20世紀初頭から現代美術に現れていたある種の抽象の性質を説明するためにこの用語を作り出しました。バイオモルフィック抽象は、代表的でも幾何学的でもないが不思議と馴染み深い、膨らんだ、豊かで豪華に見える形状に基づく視覚言語を取り入れています。人々はそれらを見たことがなくても本能的に認識し、つながりを感じます。

バイオモルフィズムの起源

フランスの哲学者アンリ・ベルクソンは1900年代初頭にバイオモルフィズムの根底にある概念を初めて表現しました。当時、知識人階級の主流の考え方は、理性と科学が現実世界を理解する最良、あるいは唯一の方法であるというものでした。特に人気のあった世界観は目的論的視点でした。目的論はすべてのものに二種類の目的があるとします：自然に備わった内在的な目的と、不自然に課せられた外在的な目的です。例えば、花の球根の内在的な目的は花に成長することですが、外在的な目的は花屋の店主の収入を生み出すことです。

ベルクソンは目的は内在的でも外在的でもなく、変わりやすく、知り得ず、客観的に定義できないかもしれないと考えました。彼は経験と本能に基づく直感が科学や論理と同じかそれ以上に重要だと信じていました。創造性は自然と同じように、豊かさ、変異、そして彼が予測不可能な新奇性と呼んだ過程を通じて進化すると説明しました。理性や計画には限界があり、自然界と芸術家の創造的な仕事の両方において偶然性が重要だと感じていました。彼の哲学の重要な要素は自動主義であり、自然のシステムや創造的な個人が前例や説明なしに独立して予測不可能に行動できるという考えです。

ワシリー・カンディンスキー - コンポジションIIの習作、1910年。97.5 x 130.5 cm。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市、NY、アメリカ合衆国

バイオモルフィック・アート

ベルクソンが提唱した考えは、多くの芸術家が作品に取り組む分析的な方法とは対照的でした。ベルクソンが述べた自然の過程の最も早い美的表現の一つはアンリ・マティスの絵画生命の歓びです。この絵は具象的でありながら抽象的です。エデンのような楽園で裸でくつろぐ人々を描いています。バイオモルフィックな形態が自然の環境を構成し、人間の形は豊満で有機的に見えます。自然の環境は変化の状態にあり、人間の姿と共有する視覚言語は人類も絶えず変化する自然の状態とつながっていることを示唆しています。この絵の美学は後にバイオモルフィック抽象と見なされるものの基礎を築きました。

バイオモルフィック抽象は、多くの画家にとって、構成主義やコンクリート・アートのような正確で幾何学的な抽象傾向を支配した意図的な形式主義の代替手段でした。ワシリー・カンディンスキーは抽象美術の精神的かつ音楽的側面に特に関心を持ち、初期の純粋な抽象画でバイオモルフィックな形態と幾何学的な線や形を組み合わせました。画家ジョアン・ミロは自分の絵画は抽象ではなく、頭の中に見た夢のイメージの具象だと主張しましたが、彼もまた象徴的で独特なスタイルにバイオモルフィックな形態を有名に取り入れました。

アンリ・マティス - 生命の歓び、1905-1906年。キャンバスに油彩。175 x 241 cm。バーンズ財団、ローワー・メリオン、ペンシルベニア州、アメリカ合衆国

バイオモルフィック彫刻

抽象画に現れて間もなく、バイオモルフィズムは立体芸術の分野でも声を得ました。最初のバイオモルフィック抽象彫刻家はジャン・アルプでした。彼は最初、卵のような形状で形の中に形が入れ子状になった壁面レリーフにバイオモルフィックな形を取り入れました。その後、様々な形や大きさのバイオモルフィックな彫刻作品を制作し、キャリアを通じて有機的で自然な形の膨大な言語を発展させました。

アルプが作り出した膨らんだ形の言語は、モダニズムのバイオモルフィック抽象彫刻の言語を真に定義した20世紀中頃の英国の二人の彫刻家に深い影響を与えました。ひとりはヘンリー・ムーアで、自然と人間の本質的なつながりを表現するためにバイオモルフィズムを用い、横たわる人間の姿の巨大なバイオモルフィック抽象で知られています。もうひとりはバーバラ・ヘップワースで、膨大な素材と技法を駆使し、彼女の巨大な作品群でバイオモルフィズムの言語を大きく広げました。

ジョアン・ミロ - 絵画、1933年。キャンバスに油彩。© 2008 Successio Miró / Artists Rights Society (ARS), ニューヨーク / ADAGP, パリ

シュルレアリスムともう一つの形態

バイオモルフィズムに大きな影響を与えた最も重要な様式の一つがシュルレアリスムです。イヴ・タンギーは荒涼としたシュルレアリスムの風景に、不気味で奇妙に生きているようでありながら疎外された形態を描きました。その厳しい光と不自然な環境は終末的な概念を呼び起こし、形態自体は生命というより骨や遺骸のように見えます。一方、サルバドール・ダリの絵画に見られる滴り落ちる、変化し続ける形態は生と死の間の空間に存在します。石でできているように見えるものさえも、彼の夢のようなイメージの中で命を得そうに見えます。

シュルレアリスムのバイオモルフィックな形態の使用は、バイオモルフィック抽象美術の研究にさらなる解釈の層を加えます。これらの画家は語源のmorpheに特別なつながりを持っていました。ギリシャ神話でヒュプノスは眠りの神であり、その息子モルフェウスは夢の神です。シュルレアリスムは潜在意識の研究に基づき、夢の世界に大きく影響されました。その意味で、真の自動主義、自由と予測不可能な新奇性の完璧な表現に依存し、夢の神モルフェウスの領域に住むバイオモルフィズムの究極の現れでした。

現代のバイオモルフィック伝統

今日、バイオモルフィックな形態は抽象美術の一般的な美的語彙の中に位置を見つけ、多くの現代美術家がその伝統を作品に取り入れています。ロサンゼルスを拠点とする抽象画家ゲイリー・パラーは、直感的で層状の有機的形態の構成を作り出し、それらが寄り添い合い、過程と進化のリズムに包まれている様子を直接探求しています。そしてボストン生まれのニューヨークの芸術家Dana Gordonは、色彩、構造、線といったより形式的な抽象的関心の探求にバイオモルフィックな模様を取り入れています。

バイオモルフィズムの根本的な考えは理性や科学への反発として生まれましたが、芸術におけるバイオモルフィズムの進化は、人々がもはや理性と本能のどちらかを選ぶ必要がないことを気づかせてくれました。アルフレッド・H・バーが「神秘的で即興的、非合理的な」バイオモルフィックな世界と呼んだものの不思議で自然な美しさと、理性的で分析的な側面を結びつける助けとなりました。

表紙画像：イヴ・タンギー - 待ちわびている、1934年。キャンバスに油彩。72.39 x 114.3 cm。額縁：88.9 × 127 × 2.54 cm。LACMAコレクション
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcioによる