Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynnは、インタラクティブな色彩と比率を、その潜在的な記号的意味との緊張関係の中で探求するアメリカの抽象芸術家です。彼はまた独立したキュレーターであり、The Brooklyn Railに定期的に寄稿する作家でもあります。さらに、McGlynnは社会的に関与したキュレーションプロジェクトに専念する組織、Beautiful Fieldsの創設ディレクターです。現在、ニューヨーク市のパーソンズ・ニュー・スクール・オブ・デザインで教鞭をとっています。
彼はNYC地域に住み、制作活動を行っています。
学歴
1958年生まれのMcGlynnは幼い頃から絵を描くことに興味を持ちました。彼の才能は家族により励まされ、最終的にニュージャージー州のラマポ大学に入学し、1980年に版画のBFAを取得しました。1996年にはハンターカレッジで絵画のMFAを取得しています。20代の学部生時代には、芸術と文学の両方に影響を受け、特にニュージャージー州で育った彼にとって重要な場所である同州に生涯の一部を過ごした芸術家ロバート・スミッソンと詩人ウィリアム・カルロス・ウィリアムズの作品に影響を受けました。
技法
この画家は、物理的環境から受け取る形の言語を用います。標識、ロゴ、建築パターン、その他の現代的な視覚パターンや形状に触発され、一般的なイメージを新しく簡素化した解釈で提示します。彼のスタイルは一見フォーマリスト、より正確にはポストミニマリストですが、これらのラベルを超えて、作品をその即時性と現象的（視覚的および触覚的）存在として捉えています。彼は作品を厳密に手描きし、アクリルを木製パネル、キャンバス、または紙にゆっくりと重ね塗りします。一見すると、作品は手描きとは思えないほど正確に見えますが、よく見ると筆跡やアーティストの手による微妙な触覚的変化が見て取れます。彼の現在の作品群の構造は主に支持体の長方形のフォーマットによって決まっています。McGlynnは形式的にシンプルに保つことを好み、そこから意味の暗黙の複雑さを導き出し、アーティストの存在論的体験を鑑賞者自身のものへと開いています。...
McGlynnの技法で作られる不完全ながらも綿密に作られた形は、現代的で制御された、親しみやすく、同時に変動する何かを喚起します。彼は現在、文化的経験と記憶の単純なゲシュタルト体験への関心を発展・拡張する新しい絵画群に取り組んでいます。加えて、建築、標識、地域の色彩との日々の形式的な交流のノートとして機能する膨大な日常写真の収集も続けています。
インスピレーション
ニューヨークを拠点とするこのアーティストは、経験を通じて明らかになる人間の意識の構造を研究する現象学に関心を持っています。一般的な現代の形態を抽象化し、感情的な反応を呼び起こすことを意図して再構成することで、彼は「現代的リアリズムの一形態」と表現する活動に取り組んでいます。...
彼は文化の視覚的風景の総体、メディア、建築、広告、都市の背景の様々な要素を「媒介された意識の蓄積された堆積物」と呼びます。彼はこの「堆積物」を原材料として扱い、それを抽象化し、結果として生まれるイメージを捉え、時間と空間で孤立させます。視覚体験の全体性の最大の可能性の終着点は、McGlynnの作品において最小限の手段で実現されています。
彼はカジミール・マレーヴィチ、エルズワース・ケリー、メアリー・ハイルマン、バーネット・ニューマン、そしてPeter Halleyを芸術的影響として挙げています。McGlynnはまた、第二次世界大戦後のアメリカで育ったこととその特定の時代精神—ケイディ・ノーランドによって特定のゲシュタルト体験と表現された—、さらにオリヴィエ・モセット、レイチェル・ホワイトリード、サディ・ベニング、ジェイコブ・カッセイ、モナ・ハトゥーム、ダグ・アシュフォード、デイヴィッド・ハモンズ、リアム・ギリックなどの現代アーティストからも影響を受けています。
コレクション
このアーティストの絵画は、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、ニューヨークのホイットニー美術館、MoMAなど、いくつかの常設機関コレクションに収蔵されています。
展覧会
このアーティストは広く展示を行い、アメリカ各地で多数のサイトスペシフィックなインスタレーションやグループプロジェクトに参加しています。2015年12月には、ベルリンのManiere Noireで開催された展覧会「Seltsame Kinder」に彼の素晴らしい作品群が含まれました。彼の作品はArtforumの表紙を飾り、ニューヨーク・タイムズで展覧会のレビューも掲載されました。2016年秋と冬には、彼の最新の絵画がオーストリアのドーンビルンにあるQuadArt Dornbirnでの展覧会、およびブルックリンのKilroy Metal Ceilingスペースでの展覧会に含まれます。
ギャラリー
リック・ウェスター・ギャラリー、ニューヨーク市
幾何学的抽象: マレーヴィチとモンドリアンのもう一つの英雄的物語ではない
なぜ直線が今も重要なのか 幾何学的抽象は、誰もが知っていると思っている美術史の一つです。Malevichのいくつかの正方形、原色のMondrian、目が痛くなるようなオプ・アート、そして物語はそこで終わるとされています。ほとんどの美術館のラベルや一般書籍では、それは線形で英雄的、やや厳格な物語として現れます：少数の先駆者たちが一連の突破口を開き、それぞれが次へときちんとつながり、章が閉じられ...
もっと見る
ミニマリズムは、その明快さ、シンプルさ、そして本質への焦点によってアート界を魅了してきました。抽象表現主義のような以前の運動の表現的な強度に対する反応として現れたミニマリズムは、アートを最も基本的な要素、すなわち形、色、空間にまで削ぎ落とすことで、私たちのアート観を再形成しました。しかし、ミニマリズムは本当に運動だったのでしょうか、それともスタイル的アプローチとして理解する方が良いのでしょ...
もっと見る
二つの絶対 - 黒と白 - の間に落ち込むグレーは、完璧な中立そのものです。その複雑さは、体現するバランスとその中間的本質に深く根付いています。何世紀にもわたり芸術の最前線から排除されてきたグレーは、ピカソの《ゲルニカ》において荘厳さと洗練をもってスペイン内戦中のゲルニカの容赦ない爆撃を捉え、堂々とした登場を果たしました。そこで、グレーは色の与えられた刺激を超えた真実を理解するために私たち...
もっと見る
少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう
「少ないことは多いこと」というルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの有名な格言は、新興のミニマリズムの本質を簡潔に捉えただけでなく、形式の頑固な単純化に取り組むさまざまな美学的・哲学的な派生運動を刺激しました。ロシアの構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによるとモネ）への還元的抽象に遡ると、その現代的な突破口は1959年にフランク・ステラの「ブラック・...
もっと見る
春が控えめに訪れると、緑は自然や花咲く植物との基本的な関連性を持って堂々とスポットライトに入ります。しかし、その豊富な比喩的な響きはここではほとんど尽きていません - 落ち着きと危険、心地よさと毒性 - 緑はあいまいであり、もしそうでなければ曖昧な色です。絵画においても染色においても不安定であり、愛から運まで変わりやすいすべてのものと関連付けられてきました。この興味深い不確実性は、緑の抽象...
もっと見る
ホフストラ大学美術館での「アンチャーテッド：情報時代のアメリカン・アブストラクション」の最近の控えめなオープニングは、アメリカン・アブストラクト・アーティスツ組織の8人のメンバーをフィーチャーしたグループショーで、アメリカン・アブストラクト・アートへの常に存在する魅力的な関心を再確認させるものでした。私たちの前にある年は、アメリカン・アブストラクト・アーティストの祝典をもたらすでしょう -...
もっと見る
ここ数年、ロシア生まれのマルチメディアアーティストアントン・ギンズブルグは、グローバルな現代アートのトレンドと初期ロシア・モダニズムの美的原則を結びつける新しい方法を探求してきました。色や空間といった形式的要素をシンプルでありながら視覚的に刺激的な方法で展開し、彼は混沌とした現在を一時的に抑える戦略を見出し、それをユートピア的構成主義の思想と結びつけています。彼の最新作は、ニューヨークのヘ...
もっと見る
