프리즈 2015에서의 추상화: 스텔라의 해

10월 14일부터 17일까지 런던의 레지던트 파크에서는 제13회 국제 현대 미술 박람회인 프리즈 런던이 열렸습니다. 역사적 미술에 대한 현대적 시각을 제공하는 아트 페어인 프리즈 마스터스는 현재 4회째를 맞이하며 주요 행사와 함께 진행되어 2000년 이전의 작품들을 선보였습니다.

프리즈 2015의 추상화

주최측에 따르면, 참석자 수는 매년 더욱 인상적이며 개인 구매자와 기관 모두에게 긍정적인 결과가 많았습니다. 몇 가지 경향이 확립될 수 있었습니다: 다미안 허스트의 작품은 런던에 그의 자비로 운영되는 박물관이 개관된 것을 감안할 때, 인기가 있었습니다. 예측하기 어려운 점은 여성 추상 화가들도 구매자들에게 성공적이었다는 점으로, 이 분야에서 몇 가지 인상적인 판매가 있었습니다. 우리는 몇 가지 주요 사항을 정리했습니다:

아마도 추상 미술 분야에서 가장 중요한 판매는 런던의 빅토리아 미로 갤러리 덕분이었다. 이 갤러리는 미드리드 출신의 아티스트 세쿤디노 에르난데스의 작품 다섯 점을 프리뷰 첫 몇 시간 안에 판매했다. 이 다섯 점의 대형 추상화는 artnet News에 따르면 £25,000에서 £75,000 사이의 가격에 판매되었으며, 여러 박물관과 재단에 의해 구매되었다. 이는 에르난데스의 매력이 다소 개인 수집가에게 한정되어 있다는 이전의 주장과 모순된다. 1975년에 태어난 이 아티스트는 최근 상하이의 유즈 미술관에서 개인전을 가졌다. 에르난데스의 작품은 행동감이 특징이며, 그는 스페인 구세대 거장들과 자신의 인상적인 미술사 지식에 의해 크게 영향을 받는다. 빅토리아 미로 갤러리의 말에 따르면, “그의 그림은 표현과 추상을 능숙하게 결합하고, 선의 드로잉과 색채, 미니멀리즘과 제스처리즘을 조화롭게 담고 있다.”

티모시 테일러 갤러리에서 큰 성공이 있었습니다. 갤러리는 에디 마르티네즈의 모든 작품을 판매하며, 이는 지난해 같은 아티스트의 매진된 전시회에서 설정된 추세를 이어가는 것입니다. 마르티네즈의 종이 작품은 약 $2,500에 판매되었고, 그림은 $75,000에 거래되었습니다. 뉴욕에 기반을 둔 아티스트인 마르티네즈는 갤러리에 따르면 "반형상에서 추상으로, 다시 돌아오는" 작품을 제작합니다. 마르티네즈는 최근 몇 년 동안 추상으로의 보다 의식적인 이동을 해왔으며, 이러한 작품들은 또한 마르티네즈가 그의 대형 캔버스를 제작하는 데 제한된 움직임으로 인해 발생한 신체적 어려움으로 특징지어졌습니다. 따라서 그의 작품 제작은 일종의 퍼포먼스로 변모하게 되었고, 아티스트의 장애가 그의 제스처적 도달 범위에서 드러나게 됩니다.

여성 아티스트 중에서 박람회에서 인상적인 판매 성과를 올린 아티스트를 하나 언급하자면, 추상과 구상 사이에 위치한 세실리 브라운(Cecily Brown)의 작품이 토마스 데인 갤러리(Thomas Dane Gallery)에서 인기를 끌었으며, 아티스트의 모든 작품이 VIP 프리뷰 첫 시간 내에 판매되었습니다. 드로잉과 회화의 선택된 작품이 $50,000에서 $375,000에 판매되었습니다. 마찬가지로, 303 갤러리(303 Gallery)에서의 판매는 여성 아티스트의 작품에 대한 높은 관심을 보여주었습니다: 303 갤러리는 메리 하일만(Mary Heilmann)의 작품을 $150,000에 판매했으며, 이는 artnet News에 따르면 다시 확인된 바입니다. 하일만은 2016년 런던의 화이트채플 갤러리(Whitechapel Gallery)에서 개인전을 가질 예정이며, 2011년 테이트 ETC(Tate ETC)와의 인터뷰에서 "추상 미술을 보는 것은 저에게 비언어적 철학, 상징 논리 또는 비수치 수학을 하는 것과 같습니다"라고 말했습니다. 이 미국 아티스트는 주로 간결한 스타일 덕분에 즉흥성을 전달하는 다채로운 추상화를 제작합니다. 하일만의 작품은 메이어 카이너 갤러리(Galerie Meyer Kainer)에서도 좋은 성과를 거두었으며, 이 갤러리는 케르스틴 브레치(Kerstin Brätsch), 안네트 켈름(Annette Kelm), 레이첼 해리슨(Rachel Harrison)의 작품도 판매했습니다.

전시회에서 잘 팔린 또 다른 여성 아티스트는 로스앤젤레스에 기반을 둔 추상 화가 메리 웨더포드(Mary Weatherford)였다. 데이비드 코르단스키(David Kordansky)는 아티스트를 위해 전시 공간을 마련했고, 그 결정은 성공적이었다: 갤러리는 모든 작품을 $125,000에서 $215,000 사이의 가격에 판매했다. 갤러리의 한 대표는 artnet 뉴스에 모든 작품이 기관에 판매되었다고 전했다. 갤러리는 또한 추상 화가 샘 길리엄(Sam Gilliam)의 작품도 판매했으며, 그의 작품은 $225,000에서 $500,000 사이의 가격을 기록했다. 길리엄은 워싱턴 컬러 스쿨(Washington Colour School)의 일원으로, 색상에 대한 극단적인 실험과 지속적인 혁신으로 유명하다.

베를린 갤러리 Contemporary Fine Arts에서 판매된 추상 미술 작품들이 있습니다: 갤러리는 Gert와 Uwe Tobias의 새로운 목판화 작품을 €32,000에 판매했으며, Christian Rosa의 작품도 판매했습니다. 브라질 출신의 예술가인 로사는 비엔나와 로스앤젤레스에서 살며 작업하고 있으며, 그의 작품을 통해 “추상적인 회화적 우주”를 보여줍니다(Saatchi online). 그는 스프레이 페인트, 연필, 유화, 테이프 등 다양한 매체를 결합하여 정밀한 작품을 창조하고 기본 색상을 지능적으로 활용합니다. 그의 제스처 마크와 연필로 그린 형태는 큰 흰색 캔버스와 상호작용합니다.

화이트 큐브에서는 Theaster Gates와 Alexander Calder를 포함한 여러 유명 작가들의 작품이 인상적인 판매를 기록했습니다. Damien Hirst의 새로운 작품 Holbein (Artist's Watercolours)를 언급하지 않는 것은 잘못된 일입니다. 이 작품은 VIP 프리뷰 첫 시간에 화이트 큐브에서 120만 달러 이상에 판매되었습니다. Hirst의 두 번째 작품 Super Centre (2014)도 행사 시작 몇 시간 내에 판매되었습니다.

프랭크 스텔라의 작품 3점이 마리안 보스키 갤러리에서 엄청난 인기를 끌었습니다. 수호볼라 I, II, III (1973)은 함께 500만 달러에 판매되었고, 추상 화가 도널드 모페트의 작품은 65,000달러에서 85,000달러에 판매되었습니다. 모페트의 작품은 예술적 범주를 넘나드는 것으로 알려져 있으며, 조각과 회화의 기법을 결합합니다.

블루 칩 갤러리 하우저 & 워스 또한 인상적인 판매를 경험했으며, 갤러리는 대체 레이아웃을 실험하기로 선택하여 그들의 아티스트의 여러 조각 작품을 전시하기로 했습니다. 갤러리는 타케사다 마츠타니, 마틴 크리드, 래리 벨의 작품을 판매했으며, 이들의 초기 작품은 추상 표현주의에 부합하며, 프리즈에서 판매된 작품은 135,000달러에 거래되었습니다.

추가적인 블루 칩 갤러리로는 브라질 갤러리 Mendes Wood DM이 있으며, 이곳은 추상 미술 작품을 판매하고 있다. artnet News에 따르면, 이 갤러리는 브라질 아티스트 셀소 레나토의 나무에 그린 작은 그림을 €65,000에 예약해 두었다.

알베르트 외렌의 작품, 제목 없음 (Baum 31)(2015)이 갤러리 맥스 헤츨러에서 €450,000에 판매되었습니다. 이 갤러리에서는 귄터 포르그의 작품 제목 없음(2008)도 €300,000에 판매되었습니다. 고(故) 독일 예술가 포르그의 추상 작품은 미국의 추상 화가들, 특히 바넷 뉴먼, 클리포드 스틸, 드 쿠닝에게서 영감을 받았습니다.

추가적인 추상 미술 판매는 리슨 갤러리에서 이루어졌으며, 이곳은 스탠리 휘트니의 대작을 약 85,000달러에 판매했습니다. 휘트니는 대규모의 고채도 추상화로 유명한 예술가입니다. 더 뉴요커에 따르면, 휘트니의 "최근 작품은 그의 가장 뛰어난 작품이며, 추상 미술의 아직 소진되지 않은 가능성, 미학적 및 철학적 측면에서의 가능성을 제시하는 사례는 흥미롭습니다." 슈프뤼트 마거스는 토마스 샤이비츠의 작품을 35,000유로에 판매했습니다. 샤이비츠는 바우하우스의 원칙과 요제프 알버스를 포함한 예술가들로부터 영감을 받아, 이러한 참조가 미묘한 색상과 "환상의 건축"(사치 온라인)으로 귀결됩니다. 소규모 갤러리들도 인상적인 추상 작품 판매를 경험했습니다: 런던에 위치한 로라 바틀렛 갤러리는 알렉스 올슨의 작품을 42,000달러에 판매했습니다.

모든 것을 고려할 때, 프리즈 판매는 추상 작품의 지속적인 인기를 나타내는 유망한 지표로 입증되었으며, 소규모 갤러리들도 이 분야에서 좋은 판매를 기록하고 있어, 모든 것이 잘 진행된다면 계속될 것으로 보입니다.

특집 이미지: IdeelArt 제공