프리즈 2015에서의 추상화: 스텔라의 해

10월 14일부터 17일까지 런던의 리젠트 파크에서 제13회 국제 현대 미술 박람회인 Frieze London이 개최되었습니다. 역사 미술을 현대적인 시각으로 조명하는 Frieze Masters는 이번이 4번째 개최로, 2000년 이전 작품들을 선보이며 본 행사와 함께 진행되었습니다.

2015년 프리즈에서의 추상미술

주최 측에 따르면 매년 관람객 수가 더욱 늘어나고 있으며, 개인 구매자와 기관 모두에게 긍정적인 결과가 많았다고 합니다. 몇 가지 경향도 확인할 수 있었는데, 데이미언 허스트의 작품은 런던에 자비로 설립한 그의 박물관 개관과 맞물려 인기를 끌었습니다. 다소 예상 밖이지만 여성 추상미술가들도 구매자들에게 성공을 거두었으며, 이 분야에서 인상적인 판매가 여러 건 있었습니다. 주요 내용을 정리해 보았습니다:

추상미술 분야에서 가장 중요한 판매는 런던의 빅토리아 미로 갤러리 덕분이었습니다. 이 갤러리는 마드리드 출신 작가 세쿤디노 에르난데스의 작품 다섯 점을 프리뷰 첫 몇 시간 내에 판매했습니다. 이 대형 추상화 다섯 점은 아트넷 뉴스에 따르면 25,000파운드에서 75,000파운드 사이에 판매되었으며, 이전에 에르난데스의 매력이 개인 수집가에 한정된다는 일부 의견과 달리 여러 박물관과 재단에서 구매했습니다. 1975년생인 이 작가는 최근 상하이의 유즈 미술관에서 개인전을 열었습니다. 에르난데스의 작품은 역동성을 특징으로 하며, 스페인 고전 거장들과 자신의 폭넓은 미술사 지식에 크게 영향을 받았습니다. 빅토리아 미로 갤러리의 말에 따르면 “그의 그림은 표현과 추상을 능숙하게 결합하며, 선묘와 색채, 미니멀리즘과 제스처리즘을 조화롭게 아우릅니다.”

티모시 테일러 갤러리에서는 에디 마르티네즈의 모든 작품이 판매되는 큰 성공을 거두었으며, 이는 작년 같은 작가의 전시가 매진된 흐름을 이어간 것입니다. 마르티네즈의 종이 위 작품은 약 2,500달러, 회화 작품은 75,000달러에 판매되었습니다. 뉴욕을 기반으로 활동하는 이 작가는 갤러리의 설명에 따르면 “반구상에서 추상으로, 다시 반구상으로 움직이고 융합하는” 작품을 만듭니다. 최근 몇 년간 마르티네즈는 추상으로의 의식적인 전환을 시도했으며, 이 작품들은 일시적인 신체 장애로 인해 큰 캔버스를 그리는 동작에 제한이 생겨 제작 과정이 일종의 공연처럼 되어, 작가의 장애가 그의 제스처에 드러나는 특징을 지닙니다.

박람회에서 인상적인 판매를 기록한 여성 작가 중 한 명은 세실리 브라운으로, 추상과 구상을 넘나드는 그녀의 작품은 토마스 데인 갤러리에서 인기를 끌었으며, VIP 프리뷰 첫 시간 내에 모든 작품이 판매되었습니다. 드로잉과 회화 작품이 50,000달러에서 375,000달러에 판매되었습니다. 마찬가지로 303 갤러리에서도 여성 작가 작품에 대한 높은 관심이 나타났는데, 303 갤러리는 메리 하일만의 작품을 150,000달러에 판매했다고 아트넷 뉴스가 전했습니다. 2016년 런던 화이트채플 갤러리에서 개인전을 앞둔 하일만은 2011년 테이트 ETC와의 인터뷰에서 “추상미술을 보는 것은 나에게 비언어적 철학, 상징 논리 또는 비수학적 수학을 하는 것과 같다”고 말했습니다. 이 미국 작가는 주로 간결한 스타일 덕분에 즉흥성을 전달하는 다채로운 추상 작품을 제작합니다. 하일만의 작품은 갤러리 마이어에서도 좋은 반응을 얻었으며, 이 갤러리는 케르스틴 브래치, 아네테 켈름, 레이첼 해리슨의 작품도 판매했습니다.

또 다른 여성 작가로는 로스앤젤레스 기반의 추상 작가 메리 웨더포드가 박람회에서 좋은 판매를 기록했습니다. 데이비드 코르단스키 갤러리는 이 작가에게 전시 공간을 할애했고, 그 결과 모든 작품이 125,000달러에서 215,000달러 사이에 판매되었습니다. 갤러리 관계자는 아트넷 뉴스에 모든 작품이 기관에 판매되었다고 밝혔습니다. 갤러리는 또한 추상 화가 샘 길리엄의 작품도 판매했는데, 이 작품들은 약 225,000달러에서 500,000달러에 달했습니다. 워싱턴 컬러 스쿨 출신인 길리엄은 색채에 대한 극단적인 실험과 지속적인 혁신으로 유명합니다.

베를린의 컨템포러리 파인 아트 갤러리에서는 추상미술 판매가 일부 있었습니다. 갤러리는 게르트와 우베 토비아스의 새로운 목판화 작품을 32,000유로에 판매했으며, 크리스티안 로사의 작품도 선보였습니다. 브라질 출신으로 비엔나와 로스앤젤레스에서 활동하는 로사는 작품을 통해 “추상적인 화폭 세계”를 보여주며(Saatchi 온라인), 스프레이 페인트, 연필, 유화, 테이프 등 다양한 매체를 결합해 정밀한 작품을 만들고 원색을 지능적으로 활용합니다. 그의 제스처적 자국과 연필로 그린 형태는 큰 흰색 캔버스와 상호작용합니다.

화이트 큐브 갤러리에서는 디아스터 게이츠와 알렉산더 칼더 등 여러 유명 작가의 작품이 인상적으로 판매되었습니다. 데이미언 허스트의 신작 홀바인 (작가의 수채화)은 VIP 프리뷰 첫 시간에 120만 달러 이상에 판매되었으며, 허스트의 또 다른 작품 슈퍼 센터 (2014)도 행사 첫 몇 시간 내에 판매되었습니다.

프랭크 스텔라의 세 작품은 마리안 보에스키 갤러리에서 매우 인기를 끌었습니다. 수초볼라 I, II, III (1973)은 함께 500만 달러에 판매되었고, 추상 작가 도널드 모펫의 작품은 65,000달러에서 85,000달러에 판매되었습니다. 모펫의 작품은 예술 장르를 넘나드는 것으로 알려져 있으며, 조각과 회화 기법을 결합합니다.

명성 높은 하우저 앤 워스 갤러리도 인상적인 판매를 기록했으며, 갤러리는 작가들의 조각 작품 여러 점을 전시하는 새로운 배치를 시도했습니다. 갤러리는 마츠타니 다케사다, 마틴 크리드, 래리 벨의 작품을 판매했는데, 이들 초기 작품은 추상 표현주의에 속하며 프리즈에서 판매된 작품은 135,000달러에 달했습니다.

또 다른 명성 높은 갤러리인 브라질의 멘데스 우드 DM도 추상미술 작품을 판매했습니다. 아트넷 뉴스에 따르면, 이 갤러리는 브라질 작가 셀소 헤나토의 작은 나무 위 그림을 65,000유로에 예약해 두었습니다.

알버트 외렌의 작품 무제 (바움 31) (2015)은 막스 헤츨러 갤러리에서 450,000유로에 판매되었습니다. 이 갤러리는 또한 귄터 포르그의 작품 무제 (2008)를 300,000유로에 판매했는데, 고(故) 독일 작가 포르그의 추상 작품은 미국 추상주의자들, 특히 바넷 뉴먼, 클리포드 스틸, 드 쿠닝에게서 영감을 받았습니다.

추상미술 판매는 리슨 갤러리에서도 있었습니다. 이 갤러리는 대형 고채도 추상화로 유명한 스탠리 휘트니의 대형 작품을 약 85,000달러에 판매했습니다. 뉴요커에 따르면, 휘트니의 “최근 작품은 그의 최고작이며, 추상미술이 아직 다하지 못한 미적·철학적 잠재력을 보여주는 사례로 감동을 줍니다.” 슈뤼트 마거스 갤러리는 토마스 셰이비츠의 작품을 35,000유로에 판매했습니다. 셰이비츠는 바우하우스 원리와 요제프 알버스 등에서 영감을 받아 미묘한 색채와 “환상의 건축”을 구현합니다(Saatchi 온라인). 런던 기반의 소규모 갤러리인 로라 바틀렛은 알렉스 올슨의 작품을 42,000달러에 판매하는 등 인상적인 추상 작품 판매를 기록했습니다.

종합해 보면, 프리즈에서의 판매는 추상 작품의 지속적인 인기를 보여주는 유망한 신호였으며, 소규모 갤러리에서도 좋은 판매가 이어져 앞으로도 계속될 것으로 보입니다.

대표 이미지: IdeelArt 제공