Hans Hartung en het Belang van Gebaar

Abstracte kunst wordt soms bekritiseerd omdat het oncommunicatief zou zijn. Maar integendeel, voor degenen die in staat zijn om te luisteren, communiceert abstractie vaak op een nog directere manier dan representatieve kunst. Hans Hartung was een meester in directe abstracte communicatie. Een klassiek opgeleide schilder die in staat was om de werken van de oude meesters perfect te reproduceren, Hartung heeft zijn hele carrière besteed aan het perfectioneren van een manier van schilderen die de inhoud van zijn gevoelens direct kon communiceren. Hij voelde diepe emoties en leed veel tegenslagen en verliezen, maar ervoer ook liefde en vreugde. Door zich te concentreren op gebaar ontwikkelde Hartung een directe, onmiddellijke stijl die hem in staat stelde om het volledige scala van zijn levenservaringen volledig uit te drukken. Door middel van gebaarabstractie legde Hartung zijn emoties bloot en inspireerde hij toekomstige generaties kunstenaars om manieren te verkennen om de menselijke ervaring door middel van gebaar uit te drukken.

Liedjes Zonder Woorden

Net als een lied met herkenbare teksten, communiceert een representatieve schilderij met zijn publiek via een systeem gebaseerd op goed gedefinieerde, gemakkelijk herkenbare imitatie. Een abstract schilderij is meer als een instrumentaal nummer. Om te communiceren met zijn publiek vereenvoudigt het. Het verbindt op een viscerale manier. Een lied met teksten kan het hele verhaal van Romeo en Julia vertellen met al zijn ups en downs, maar een instrumentaal nummer kan alleen de essentiële emoties van het verhaal overbrengen, zoals vreugde, verdriet en ondergang. Evenzo kan een representatieve schilderij precies alle geneugten van een vakantie overbrengen, terwijl een abstract schilderij misschien alleen kan overbrengen wat het belangrijkst is: een gevoel van kalmte.

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, olie op doek, 142 x 180 cm

Om succesvol en betrouwbaar op een directe manier te communiceren, moeten abstracte schilders de basisprincipes van hun ambacht begrijpen, zoals kleur, lijn, vorm, kwaliteiten van het oppervlak en gebaar. In de schilderkunst is het fysieke lichaam van een kunstenaar wat de sporen op oppervlakken maakt. Maar hoe beweegt het lichaam, en wat zorgt ervoor dat het op die manier beweegt? Hoe is het lichaam verbonden met het medium, waardoor het contact maakt met het oppervlak? Dat is de essentie van gebaar. De gebarenbeweging van een lichaam kan de essentie van het innerlijke wezen van een schilder op een oppervlak overbrengen. Een boze gebaar wordt een wilde markering. Een kalm gebaar resulteert in een delicate markering. Een verward gebaar resulteert in een chaotische verzameling van markeringen. Frustrerende gebaren resulteren in maniakale markeringen.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Olie op canvas, 38 x 55 cm

Hans Hartungs gebarenmeesterschap

Weinig modernistische kunstenaars concentreerden zich meer op gebaar dan Hans Hartung. Neem bijvoorbeeld zijn kunstwerk T1937-33, geschilderd in 1937, vroeg in zijn carrière, dat leest als een studie van het communicatieve potentieel van verschillende gebaartechnieken. Maar kort na het maken van dit schilderij verloor Hartung een been tijdens het vechten voor de Franse Vreemdelingenlegioen in de Tweede Wereldoorlog. Deze verwonding veranderde zijn vermogen om fysiek met een doek om te gaan, maar in plaats van het hem te laten beperken in zijn werk, breidde Hartung wild het scala aan technieken uit die hij gebruikte om zichzelf uit te drukken. Zoals aangetoond in zijn werken T1950-43, geschilderd in 1950, en T1981-H21, geschilderd in 1981, bleef hij gedurende zijn carrière zich bezighouden met direct contact met de oppervlakken van zijn schilderijen.

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, Acrylverf op canvas, 1797 x 1410 mm

Maar Hartung experimenteerde ook met spuitpistolen en technieken zoals druppelen, spatten of verf slingeren om zijn gebarenmerken te creëren zonder direct contact met het doek te maken. Dergelijke technieken waren gemakkelijker uit te voeren vanuit de rolstoel waarin hij zich na de oorlog bevond. In zijn meest dramatische werken begon Hartung met bijna monochromatische oppervlakken en kraste hij gebarenmerken in de laatste laag voordat de verf droogde. In een dergelijke schilderij, T-1963-R6, lijken de kleuren geel en blauw een gevoel van balans te bieden, evocatief van nacht en dag, terwijl Hartungs intense gebarenkrassen met chaos en woede in de leegte draaien. Hij gebruikte gebaar om energie en verwarring te communiceren, iets primitiefs en essentieels over te brengen.

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, Inkt en pastel op papier, 48 x 73 cm

De invloed van Hartung

Hartung's eerste solo-expositie van zijn gebaarabstracte schilderijen vond plaats in Parijs in 1947. Datzelfde jaar was hij het onderwerp van een documentaire, Visit with Hans Hartung, gefilmd door de Franse regisseur Alain Resnais. Het is duidelijk dat Hartung's afhankelijkheid van gebaar om zijn eigen innerlijke ervaringen tijdens het schilderen te communiceren een diepgaande invloed had op kunstenaars zoals Jackson Pollock en Franz Kline. Die impuls was ook de kern van Europese bewegingen zoals Art Informel en Lyrical Abstraction evenals Abstract Expressionisme in de Verenigde Staten.

Door zijn werk met gebaar bracht Hartung niet alleen de formele aspecten van gebaar onder de aandacht. Hij hielp ook de belangrijkheid van het uiten van gevoel in abstracte kunst te definiëren. Hij stelde lichamelijkheid en individualiteit vast als vitale abstracte zorgen die vandaag de dag nog steeds relevant zijn voor hedendaagse abstracte kunstenaars. Hartung bewees dat alleen door gebaar de essentie van de innerlijke ervaring van een kunstenaar kan worden gecommuniceerd, waardoor een diepe, intuïtieve verbinding kan worden uitgedrukt.

Uitgelichte afbeelding: Hans Hartung - T1937-33, 1937, Olie, houtskool en pastel op canvas, 970 x 1300 mm
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio