De Meest Beroemde Abstracte Schilderijen van Vrouwen

Er schuilt mogelijk veel meer in een schilderij dan wat het aan onze ogen toont. Wat onthult het bijvoorbeeld aan onze geest? Sommige van de beroemdste realistische kunstwerken zijn schilderijen van vrouwen. Maar wat communiceren die beroemde schilderijen van vrouwen aan kijkers behalve wat aan de oppervlakte zichtbaar is? Ze kunnen de vaardigheid van hun makers tonen, maar geven ze ook de innerlijke essentie van hun vrouwelijke onderwerpen weer? Ze kunnen hun tijd visueel weergeven, maar extrapoleren ze ook een cultureel of historisch begrip van geslacht? Tonen ze ons alleen afbeeldingen van vrouwen in verschillende situaties, of verkennen ze de overkoepelende betekenissen die schuilgaan in situationele vrouwelijke werkelijkheden? Abstracte schilderijen hebben soms een voordeel bij dergelijke zaken, omdat ze kijkers van nature aanmoedigen om verder te zoeken dan wat aan de oppervlakte ligt. Hier zijn tien beroemde abstracte schilderijen van vrouwen die ons hebben geholpen ons begrip van vrouwelijkheid te vergroten vanuit verschillende perspectieven van geslacht, geschiedenis, cultuur en esthetiek.

Lee Krasner - Gaea

Heb je je ooit afgevraagd waar de term Moeder Natuur vandaan komt? De oude Grieken geloofden dat de schepper van het universum een vrouwelijke entiteit was genaamd Gaea. Zij baarde alle dingen die bestaan, inclusief alle andere goden en godinnen en het menselijke ras. Lee Krasner schilderde haar monumentale abstracte schilderij Gaea in 1966. Het schilderij markeert een belangrijke ontwikkeling in haar werk, omdat ze opkwam uit een bijzonder moeilijke periode in haar persoonlijke leven. De explosieve kleur en expressieve gebaren belichamen een complexe mengeling van kracht, schoonheid, energie en harmonie. Als een abstracte uitdrukking van de oorspronkelijke en eeuwige vrouwelijke essentie in het universum staat het bovenaan de lijst van abstracte schilderijen van vrouwen.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Olie op doek. 175,3 x 318,8 cm. Kay Sage Tanguy Fonds. 212.1977. MoMA Collectie. © 2019 Pollock-Krasner Stichting / Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso - Ma Jolie

Ma Jolie betekent Mijn Mooie Meisje, een populair Frans lied toen Picasso zijn kubistische schilderij met dezelfde naam maakte. De uitdrukking was ook zijn koosnaam voor zijn geliefde, Marcelle Humbert. Als een van de vroegste en meest gedenkwaardige uitingen van analytisch kubisme is dit schilderij beroemd om redenen die weinig met het onderwerp te maken hebben. Maar als schilderij van een vrouw is het ook enorm expressief. De waardige uitdrukking van nonchalance op het hoofd rechtsboven; de vlezige zinnelijkheid van de tenen; de muzieknoten en de hand die de gitaar tokkelt; de duizelingwekkende reeks perspectieven en lichtbronnen; ze spreken allemaal over de mix van speelsheid, ernst, respect en mysterie die de gevoelens definiëren die Picasso zijn hele leven voor de vrouwelijke ziel uitdrukte.

Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911. Olie op doek. 100 x 64,5 cm. Verkregen via de Lillie P. Bliss Schenking (door ruil). 176.1945. © 2019 Nalatenschap van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Georgia O’Keeffe - Abstractie (vrouw slapend)

Georgia O’Keeffe haalde alles weg wat zij als onbelangrijk beschouwde. Ze wilde kijkers onderdompelen in een gevoel. Om dat te bereiken maakte ze vaak grootschalige, close-up beelden, die kijkers omhulden in de beeldruimte. Dit schilderij is een van de verschillende soortgelijke abstracte composities die O’Keeffe maakte van een slapende vrouw. Ze tekende het met houtskool en ging er daarna met een natte kwast overheen, waardoor een droomachtige etherische sfeer binnen het kader ontstond. Het is een beeld van stoïcijnse, waardige gratie, dat spreekt over iets vergankelijks en delicaats, aards en toch eeuwig.

Georgia O Keeffe - Abstractie (vrouw slapend), 1916. Houtskool en aquarel op papier

Kazimir Malevich - Vrouw met emmers: Dynamische compositie

Kazimir Malevich was een ware gelovige in abstractie. Een jaar nadat hij dit schilderij maakte, bedacht hij zijn iconische stijl, het suprematisme, dat zich richtte op het afwijzen van onderwerp ten gunste van universele waarden. Dit schilderij van een vrouw gaat niet zozeer over een vrouw, maar over de formele kwaliteiten van de compositie. Wat het communiceert over vrouwelijkheid is subjectief. Maar in de intentie van de kunstenaar vinden we iets democratisch en inderdaad universeel. De titel, Vrouw met emmer, verwijst naar traditionele vrouwelijke geslachtsrollen in het arbeidersklasse-Rusland toen Malevich het werk maakte. Dat hij dit onderwerp koos, geeft aan dat hij op zoek was naar een utopische manier om de wereld niet te zien in verdeelde termen zoals geslachten en sociale klassen, maar in termen van gemeenschappelijkheid.

Kazimir Malevich - Vrouw met emmers: Dynamische compositie. 1912-13 (gedateerd op de achterkant 1912). Olie op doek. 80,3 x 80,3 cm. 1935 Aankoop bevestigd in 1999 door overeenkomst met de nalatenschap van Kazimir Malevich en mogelijk gemaakt met fondsen van de Mrs. John Hay Whitney Schenking (door ruil). 815.1935. MoMA Collectie

Joan Miró - Vrouw met drie haren omringd door vogels in de nacht

Joan Miró dook nooit volledig in volledige abstractie. In plaats daarvan ontwikkelde hij een unieke esthetische stem met primitieve iconografie, gereduceerde vormen en een levendig, beperkt kleurenpalet. Door deze eigenzinnige stijl kon hij dieptes communiceren op directe, eenvoudige, vaak speelse manieren. Hij onderzocht vaak het thema vrouw en kinderen in zijn werk. Dit abstracte beeld van een eenzame vrouw drukt stille kracht en evenwicht uit. Het is meditatief en suggereert een figuur die nadenkt over alledaagse genoegens. Het is een beeld van veiligheid, eenzaamheid en harmonie. Ondanks zijn onheilspellende vreemdheid roept het vreugde op.

Joan Miro - Vrouw met drie haren omringd door vogels in de nacht Palma/ 2 september 1972. Olie op doek. 243,5 x 168,9 cm. Geschenk van de kunstenaar ter ere van James Thrall Soby. 116.1973. MoMA Collectie. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parijs

Willem de Kooning - Vrouw I

Als vooraanstaand abstract expressionist specialiseerde Willem de Kooning zich in emotionele, energieke doeken. Zijn techniek was tegelijk spontaan en zwaar. Hij schilderde agressieve, directe lagen en schraapte die vervolgens weg, toevoegend en verwijderend in de loop van de tijd. Zijn vele schilderijen van vrouwen zijn geïnterpreteerd als grotesk of boos, en zelfs vrouwonvriendelijk. Maar hij ontkende zulke associaties en gaf er de voorkeur aan te reflecteren op hun primitieve aard en de oorsprong die ze delen met klassieke uitbeeldingen van vrouwelijkheid. Dit meest beroemde van zijn Vrouw-schilderijen lijkt passend als voorbeeld van die tweedeling tussen de intentie van de mannelijke kunstenaar bij het schilderen van een vrouw en de manier waarop het eindresultaat van zijn uitdrukking door kijkers kan worden geïnterpreteerd. Het biedt ons een iconisch abstract beeld van een vrouw, evenals een vertrekpunt voor een bredere discussie over objectivering en intentie in de kunst.

Willem de Kooning - Vrouw I, 1950-1952. Olie en metaalverf op doek. 192,7 x 147,3 cm. 478.1953. MoMA Collectie. © 2019 The Willem de Kooning Stichting / Artists Rights Society (ARS), New York

Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Ontbijt met een oor)

Geen gesprek over hedendaagse abstracte vrouwelijke portretten is compleet zonder de invloed van de Oostenrijkse kunstenaar Maria Lassnig te noemen. Haar praktijk schommelde tussen figuratie en abstractie, maar draaide altijd om een groter gesprek over wat zij in 1948 beschreef als lichaamsbewustzijn. Haar schilderij Ontbijt met een oor is een iconische vertegenwoordiger van de honderden zelfportretten die Lassnig schilderde, vaak met slechts een deel van haar lichaam, gerelateerd aan het lichaamsdeel waarvan ze zich op dat moment het meest bewust was. Dit beeld behandelt het bredere sociale gesprek over traditionele geslachtsrollen, waarbij de functie van luisteraar/verzorger wordt benadrukt te midden van afbeeldingen van elektronische keukengadgets.

Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Ontbijt met een oor), 1967. © Maria Lassnig

Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue

Zoals bij veel kunstwerken van Yves Klein is er een conceptuele laag aan dit schilderij die besproken moet worden. Hij schilderde het niet alleen, maar nam deel aan de creatie als regisseur. Anthropometrie is de studie van de fysieke afmetingen van het menselijk lichaam. Voor zijn Anthropométrie-serie gaf Klein vrouwelijke assistenten opdracht zich uit te kleden en zichzelf in Yves Klein Blauw te bedekken, zijn naamgevende kleur. De assistenten drukten vervolgens hun beschilderde lichamen fysiek af op oppervlakken, verspreid op de vloer of op de muur bevestigd. Dit schilderij is in zekere zin een actie-schilderij. In een andere zin is het verslaglegging, omdat het een fysiek verslag geeft van een werkelijk gebeurde gebeurtenis. Als abstract beeld biedt het een overtuigende suggestie van sensualiteit. Het suggereert ook het X-chromosoom, een symbool van genetische vrouwelijkheid. Vanuit conceptueel oogpunt is het mogelijk weerzinwekkend in het gebruik van geobjectiveerde vrouwelijke arbeid om een door mannen gedomineerde en wellustige esthetische visie te voltooien.

Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. International Klein Blue op papier op hout. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parijs

Carrie Moyer - Tableau

Vaak is het werk van Carrie Moyer politiek geladen, zoals in haar agitprop, grafische affiches die zich bezighouden met directe sociale actie en commentaar. Andere keren, zoals in haar abstracte prenten, lijkt het omhuld door metafysische universaliteiten. In haar schilderijen komen die twee polen vaak samen in grafisch ingesloten composities die combineren wat zij noemt “zowel illusie als vlakheid.” Formeel bezit Tableau compositiële zwaarte en toont het een beheersing van de zinnelijkheid van het acrylmedium. Het gevoel van vrouwelijkheid is duidelijk hedendaags, roept tegelijkertijd iets primitiefs en menselijks op en iets futuristisch en vreemds, waardoor het verankerd is in een onheilspellend maar troostend heden.

Carrie Moyer - Tableau, 2008. Acryl, glitters op doek. © Carrie Moyer

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien

Het zou te eenvoudig zijn om te zeggen dat de schilderijen van de in Kenia geboren kunstenaar Wangechi Mutu over vrouwen gaan of van vrouwen zijn. Maar ze zijn gevuld met een taal van vormen die fysieke vrouwelijkheid uitdrukken. Door haar spookachtige beelden drukt Mutu de grote en gevarieerde ervaring uit van hoe het vrouwelijke lichaam wordt ervaren in de wereldcultuur. Dit schilderij, genoemd naar het Edith Piaf-lied Non je ne regrette rien (Ik heb nergens spijt van), viert en objectificeert tegelijkertijd het vrouwelijke lichaam terwijl het onderbewuste universaliteiten oproept door totemistische vrouwelijke beelden.

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. Inkt, verf, gemengde technieken, plantmateriaal en plastic parels op Mylar. 137 x 221 cm. 54 x 87 1/8 inch. Victoria Miro

Afbeelding in de kop: Georgia O Keeffe - Abstractie - Vrouw slapend (detail), 1916, houtskool en aquarel op papier
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio