De Week in Abstracte Kunst – Onze Universieel Subjectieve Wereld
Het is gemakkelijk te vergeten hoe verschillend ieder van ons de wereld ervaart. Het zit in onze aard om conclusies te zoeken, om definitieve uitspraken te doen. We willen dat iets voor iedereen waar is. Maar we zijn voortdurend verbaasd over hoe subjectief het leven is. Abstracte kunstenaars proberen vaak te vereenvoudigen, subjectiviteiten weg te nemen, zich alleen te richten op wat essentieel is om zo tot iets te komen dat universeel kan zijn, of om een collectieve waarheid uit te drukken. In zijn recente boek Reductionisme in Kunst en Hersenenwetenschap toont de met de Nobelprijs bekroonde neurowetenschapper Eric Kandel een parallel tussen de zoektocht van abstracte kunstenaars om universaliteiten uit te drukken en de manier waarop wetenschappers problemen vereenvoudigen om ze makkelijker op te lossen. “Dit is reductionisme,” schrijft Kandel, “om een complex probleem te nemen en een centraal, maar beperkt, onderdeel te kiezen dat je grondig kunt bestuderen.” Kandel gelooft dat vereenvoudigen om tot iets waarheidsgetrouws te komen een essentieel onderdeel is van het menselijke denkproces, en dat abstracte kunst ons kan leren dit beter te doen. Deze week belichten we vijf actuele tentoonstellingen van abstracte kunst met werk uit verschillende culturen, waarin wordt onderzocht hoe zij elk subjectief hebben teruggebracht om de universele elementen van onze wereld uit te drukken.
Alex Janvier, Moderne Inheemse Meester, National Gallery of Canada, Ottawa
Te zien tot 17 april 2017
Abstracte meesters zoals Wassily Kandinsky en Paul Klee dienden als vroege inspiratiebronnen voor de Canadese inheemse kunstenaar Alex Janvier. Sinds de jaren zestig verfijnt Janvier zijn eigen stijl, waarin hij lyrische gebaren, een levendig kleurenpalet en een mengeling van symbolische figuren en totale abstractie gebruikt om de universaliteiten van zijn voorouderlijke tradities uit te drukken.
Alex Janvier - Lubicon, 1988, acryl op doek, 165,2 × 267 cm
De Opkomst van Abstractie: Rusland, 1914-1923, National Gallery of Canada, Ottawa
Te zien tot 12 maart 2017
Ook te zien in de National Gallery of Canada is deze uitgebreide tentoonstelling van Russische abstracte kunst, met reductieve abstracte werken van na de Eerste Wereldoorlog door Suprematistische en Constructivistische kunstenaars. De focus van de tentoonstelling ligt op zeldzame schilderijen die bijna verloren gingen in de jaren na de Russische Revolutie, met speciale aandacht voor het schilderij Proun 8 Posities van El Lissitsky, een protegé van Kazimir Malevich.
El Lissitsky - Proun 8 Posities, 1923, Olie en gouache met metaalfolie op doek
Pedro de Oraá Abstractivos, Nationaal Museum voor Schone Kunsten in Havana, Cuba
Sluitingsdatum onbekend
Winnaar van de Nationale Prijs voor de Plastische Kunsten in Cuba in 2015, Pedro de Oraá is sinds de jaren vijftig een vooraanstaande figuur in de Cubaanse abstracte en concrete kunst. Nauwelijks erkend door ambtenaren in zijn eigen land of kunstliefhebbers wereldwijd, wordt hij eindelijk erkend voor zijn unieke en invloedrijke bijdragen. Deze solotentoonstelling toont 30 nieuwe en recente werken.
Pedro de Oraa - Contrarios complementarios (serie), 2015, Acryl op doek, 59 x 59 inch
Na de Oorlog: Kunst tussen de Grote Oceaan en de Atlantische Oceaan, 1945-1965, Haus der Kunst, München
Te zien tot 26 maart 2017
In acht delen biedt deze tentoonstelling een diepgaande blik op de verschillende manieren waarop culturen wereldwijd esthetisch reageerden op de nasleep van de Tweede Wereldoorlog. Drie delen in het bijzonder—Concrete Visies, Naties op Zoek naar Vorm, en Vorm Doet Ertoe—richten zich op internationale reductieve abstracte stromingen, die gelijktijdig maar onafhankelijk op meerdere continenten plaatsvonden.
Hélio Oiticica - Metaesquema, 1955
Chung Chang-Sup, Axel Vervoordt Galerie, Antwerpen
Te zien tot 28 januari 2017
Dansaekhwa is een Koreaanse abstracte kunstbeweging die in de jaren zeventig ontstond. Ze was gewijd aan het herleven van de oude symbiose tussen mens, natuur en materie. Chung Chang-Sup was een vooraanstaand deelnemer aan de beweging en bleef tot zijn dood in 2011 de essentie en betekenis van zijn reductieve esthetische gewoonten onderzoeken. Deze solotentoonstelling richt zich op de werken die Chung Chang-Sup maakte van handgemaakt papier in de laatste veertig jaar van zijn leven.
Chung Chang-Sup - Axel Vervoordt Galerie, Antwerpen, Installatiezicht
Afbeelding in de kop: Alex Janvier - Zonder titel, 1986, acryl op doek, 165,1 × 266,7 cm
Alle afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio
