De Week in Abstracte Kunst – Onze Universieel Subjectieve Wereld
Het is gemakkelijk te vergeten hoe verschillend ieder van ons de wereld ervaart. Het zit in onze natuur om conclusies te trekken, om definitieve uitspraken te doen. We willen dat iets voor iedereen waar is. Maar we zijn eindeloos verbaasd over hoe subjectief het leven is. Abstracte kunstenaars proberen vaak te vereenvoudigen, om subjectiviteiten weg te nemen, om alleen datgene aan te pakken wat essentieel is om iets te bereiken dat misschien universeel is, of om een collectieve waarheid uit te drukken. In zijn recente boek Reductionisme in Kunst en Breinwetenschap illustreert Nobelprijswinnaar en neurowetenschapper Eric Kandel een parallel tussen de zoektocht van abstracte kunstenaars om universaliteiten uit te drukken en de manier waarop wetenschappers problemen vereenvoudigen om ze gemakkelijker op te lossen. “Dit is reductionisme,” schrijft Kandel, “om een complex probleem te nemen en een centraal, maar beperkt, onderdeel te selecteren dat je in detail kunt bestuderen.” Kandel gelooft dat vereenvoudigen om tot iets waarheidsgetrouws te komen een essentieel element is van het menselijke denkproces, en dat abstracte kunst ons kan leren dit beter te doen. Deze week belichten we vijf actuele abstracte kunsttentoonstellingen met werk uit verschillende culturen, waarbij we onderzoeken hoe zij elk subjectief hebben vereenvoudigd om de universele elementen van onze wereld uit te drukken.
Alex Janvier, Moderne Inheemse Meester, Nationale Galerie van Canada, Ottawa
Te zien tot 17 april 2017
Abstracte meesters zoals Wassily Kandinsky en Paul Klee dienden als vroege inspiratie voor de Canadese inheemse kunstenaar Alex Janvier. Sinds de jaren '60 heeft Janvier zijn eigen stijl verfijnd, waarbij hij lyrische gebaren, een levendig kleurenpalet en een mix van symbolische figuren en totale abstractie gebruikt om de universaliteiten van zijn voorouderlijke tradities uit te drukken.
Alex Janvier - Lubicon, 1988, acryl op canvas, 165,2 × 267 cm
De Advent van Abstractie: Rusland, 1914-1923, Nationale Galerie van Canada, Ottawa
Te zien tot 12 maart 2017
Ook te zien in de National Gallery of Canada is deze uitgebreide tentoonstelling van Russische abstracte kunst, met reductieve abstracte werken van post Eerste Wereldoorlog Suprematistische en Constructivistische kunstenaars. De focus van de tentoonstelling is om zeldzame schilderijen te belichten die bijna verloren zijn gegaan in de jaren na de Russische Revolutie, met speciale aandacht voor het schilderij Proun 8 Positions, van El Lissitsky, een protegé van Kazimir Malevich.
El Lissitsky - Proun 8 Posities, 1923, Olie en gouache met metalen folie op canvas
Pedro de Oraá Abstractivos, Nationaal Museum voor Schone Kunsten in Havana, Cuba
Sluitingsdatum niet beschikbaar
Winnaar van de Nationale Prijs voor Plastische Kunsten in Cuba in 2015, Pedro de Oraá is sinds de jaren vijftig een toonaangevende figuur in de Cubaanse abstracte en concrete kunst. Bijna niet erkend door functionarissen in zijn eigen land of door kunstkijkers internationaal, wordt hij eindelijk erkend voor zijn unieke en invloedrijke bijdragen. Deze solo-expositie bevat 30 nieuwe en recente werken.
Pedro de Oraa - Contrarios complementarios (series), 2015, Acryl op canvas, 59 x 59 in
Naoorlogs: Kunst Tussen de Stille Oceaan en de Atlantische Oceaan, 1945-1965, Haus der Kunst, München
Te zien tot 26 maart 2017
In acht secties biedt deze tentoonstelling een diepgaand inzicht in de verschillende manieren waarop culturen over de hele wereld esthetisch reageerden op de nasleep van de Tweede Wereldoorlog. Drie secties in het bijzonder—Concrete Visies, Naties op Zoek naar Vorm, en Vorm Telt—focussen op internationale reductieve abstracte trends, en volgen deze terwijl ze gelijktijdig maar onafhankelijk op meerdere continenten plaatsvonden.
Hélio Oiticica - Metaesquema, 1955
Chung Chang-Sup, Axel Vervoordt Gallery, Antwerpen
Te zien tot 28 januari 2017
Dansaekhwa is een Koreaanse abstracte kunstbeweging die in de jaren 70 ontstond. Het was gewijd aan het herleven van de oude symbiose tussen de mensheid, de natuur en materieel. Chung Chang-Sup was een prominente deelnemer aan de beweging, en tot zijn dood in 2011 bleef hij de essentie en betekenis van zijn reductieve esthetische gewoonten verkennen. Deze solo-expositie richt zich op de werken die Chung Chang-Sup maakte van handgemaakt papier in de laatste veertig jaar van zijn leven.
Chung Chang-Sup - Axel Vervoordt Gallery, Antwerpen, Installatiezicht
Uitgelichte afbeelding: Alex Janvier - Ongetiteld, 1986, acryl op canvas, 165,1 × 266,7 cm
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio
