Abstraksjon på Frieze 2015: Et Stella-år
Fra 14. til 17. oktober var Londons Regent’s Park vertskap for den 13. utgaven av den internasjonale samtidskunstmessen, Frieze London. Frieze Masters, kunstmessen som tilbyr et samtidsblikk på historisk kunst – nå i sin 4. utgave – fant sted parallelt med hovedarrangementet, og viste verk fra før år 2000.
Abstraksjon på Frieze 2015
Ifølge arrangørene blir besøkstallene mer imponerende for hvert år, og det var mange positive resultater for både private kjøpere og institusjoner. Noen trender kunne fastslås: Damien Hirsts verk viste seg populære, ikke overraskende med tanke på åpningen av hans selvfinansierte museum i London. Kanskje mindre forutsigbart var det at kvinnelige abstrakte kunstnere også hadde suksess hos kjøperne, med flere imponerende salg innen dette området. Vi har samlet noen av høydepunktene:
Kanskje de mest betydningsfulle salgene innen abstrakt kunst kom fra Londons Victoria Miro. Galleriet solgte fem verk av den Madrid-fødte kunstneren Secundino Hernández i løpet av de første timene av forhåndsvisningen. De fem store abstrakte maleriene ble solgt for priser fra £25 000 til £75 000, ifølge artnet News, og ble kjøpt av en rekke museer og stiftelser, i motsetning til tidligere antydninger om at Hernándezs appell var noe begrenset til private samlere. Kunstneren, født i 1975, var nylig gjenstand for en separatutstilling ved Yuz Museum i Shanghai. Hernándezs verk kjennetegnes av en følelse av handling, og kunstneren er sterkt påvirket av spanske gamle mestere og sin egen imponerende kunnskap om kunsthistorie. I galleriet Victoria Miro sine ord, «hans malerier kombinerer dyktig representasjon og abstraksjon, lineær tegnekunst og fargebruk, minimalisme og gesturalisme».
Det var stor suksess hos Timothy Taylor Gallery, som solgte alle verkene av Eddie Martinez, og fortsatte trenden fra fjorårets utsolgte utstilling med samme kunstner. Martinez’ papirarbeider gikk for rundt $2 500, og malerier for $75 000. Den New York-baserte kunstneren lager verk som «beveger seg og glir fra semi-figurativt til abstrakt og tilbake igjen», ifølge galleriet. Martinez har de siste årene gjort et mer bevisst skifte mot abstraksjon, og disse verkene har også vært preget av de fysiske utfordringene forårsaket av en midlertidig funksjonshemming som begrenset bevegelsene han kunne bruke for å skape sine store lerreter, noe som gjorde produksjonen til en slags forestilling, hvor kunstnerens begrensning blir tydelig i hans gestuelle rekkevidde.
For å nevne en av de kvinnelige kunstnerne som oppnådde imponerende salg på messen; Cecily Brown, hvis arbeid befinner seg mellom abstraksjon og figurativ kunst, var populær hos Thomas Dane Gallery, og alle verkene av kunstneren ble solgt innen den første timen av VIP-forhåndsvisningen. Et utvalg tegninger og malerier ble solgt for $50 000 til $375 000. På samme måte viste salgene hos 303 Gallery stor interesse for verk av kvinnelige kunstnere: 303 Gallery solgte et verk av Mary Heilmann for $150 000, igjen ifølge artnet News. Heilmann, som skal ha en separatutstilling ved Whitechapel Gallery i London i 2016, fortalte Tate ETC i 2011 at «å se på abstrakt kunst for meg er som å drive med ikke-verbal filosofi, symbolsk logikk eller ikke-tallmatematikk». Den amerikanske kunstneren lager fargerike abstraksjoner som formidler spontanitet, hovedsakelig takket være hennes ukompliserte stil. Verk av Heilmann gjorde det også bra hos Galerie Meyer Kainer, og galleriet solgte også verk av Kerstin Brätsch, Annette Kelm og Rachel Harrison.
En annen kvinnelig kunstner som solgte godt på messen var den Los Angeles-baserte abstrakte kunstneren Mary Weatherford. David Kordansky dedikerte sin stand til kunstneren, og det lønte seg: galleriet solgte alle verkene for priser fra $125 000 til $215 000. En representant for galleriet fortalte artnet News at alle verkene ble solgt til institusjoner. Galleriet solgte også verk av den abstrakte maleren Sam Gilliam, hvis verk oppnådde priser i området $225 000 til $500 000. Gilliam, som er en del av Washington Colour School, er kjent for sin ekstreme eksperimentering med farger og sin stadige nyskapning.
Et utvalg abstrakte kunstsalg kom fra det berlinbaserte galleriet Contemporary Fine Arts: galleriet solgte et nytt tresnitt av Gert og Uwe Tobias for €32 000, samt verk av Christian Rosa. Rosa, en brasiliansk kunstner som bor og arbeider i Wien og Los Angeles, viser «et abstrakt billedunivers» gjennom sitt arbeid (Saatchi online), og kombinerer medier som spraymaling, blyant, oljemaling og tape for å skape presise verk som viser en intelligent bruk av primærfarger. Hans gestuelle merker og blyanttegnede former samspiller med store hvite lerreter.
Hos White Cube var det imponerende salg av verk av flere store navn, inkludert Theaster Gates og Alexander Calder. Det ville være feil å ikke nevne Damien Hirsts nye verk, Holbein (Artist's Watercolours), som ble solgt hos White Cube for over 1,2 millioner dollar i løpet av den første timen av VIP-forhåndsvisningen. Et annet verk av Hirst, Super Centre (2014), ble også solgt innen de første timene av arrangementet.
En trio av Frank Stella-verk var utrolig populære hos Marianne Boesky Gallery. Suchowola I, II og III (1973) ble solgt samlet for 5 millioner dollar, og verk av den abstrakte kunstneren Donald Moffett ble solgt for $65 000 til $85 000. Moffetts verk, som er kjent for å krysse kunstneriske kategorier, kombinerer skulptur og maleri.
Det anerkjente galleriet Hauser & Wirth opplevde også imponerende salg, og galleriet valgte å eksperimentere med en alternativ utstilling, ved å vise flere skulpturelle verk av sine kunstnere. Galleriet solgte verk av Takesada Matsutani, Martin Creed og Larry Bell, hvis tidlige verk fulgte abstrakt ekspresjonisme, og hvis verk på Frieze ble solgt for $135 000.
Et annet anerkjent galleri som solgte eksempler på abstrakt kunst var det brasilianske galleriet Mendes Wood DM. Ifølge artnet News hadde galleriet reservert et lite maleri på tre av den brasilianske kunstneren Celso Renato for €65 000.
Et verk av Albert Oehlen, Untitled (Baum 31) (2015) ble solgt for €450 000 hos Galerie Max Hetzler. Galleriet så også salget av et verk av Günther Förg, Untitled (2008), som ble kjøpt for €300 000. Den avdøde tyske kunstneren Förgs abstrakte verk hentet inspirasjon fra amerikanske abstraksjonister, særlig Barnett Newman, Clifford Still og De Kooning.
Ytterligere salg av abstrakt kunst fant sted hos Lisson Gallery, som solgte et stort verk av Stanley Whitney – en kunstner kjent for sine store, fargerike abstrakte malerier – for rundt $85 000. Ifølge The New Yorker er Whitneys «nyere verk hans beste, og argumentet det gir for abstrakt kunsts ennå ikke uttømte krefter, både estetisk og filosofisk, er spennende». Sprüth Magers solgte et verk av Thomas Scheibitz for €35 000. Scheibitz henter inspirasjon fra Bauhaus-prinsipper og kunstnere som Joseph Albers, og disse referansene kulminerer i subtile farger og «en illusjonsarkitektur» (Saatchi online). Mindre gallerier opplevde også imponerende salg av abstrakte verk: det London-baserte galleriet Laura Bartlett solgte et verk av Alex Olson for $42 000.
Alt i alt viste Frieze-salgene et lovende tegn på den fortsatte populariteten til abstrakte verk; og med mindre gallerier som også opplevde gode salg innen dette området, er det et felt som, alt vel, ser ut til å fortsette.
Utvalgt bilde: Med tillatelse fra IdeelArt
