Abstraksjon på Frieze 2015: Et Stella-år
Fra 14. – 17. oktober var Londons Regent's Park vert for den 13. utgaven av den internasjonale samtidskunstmessen, Frieze London. Frieze Masters, kunstmessen som tilbyr et samtidsblikk på historisk kunst – nå i sin 4. utgave – fant sted parallelt med hovedarrangementet, og viste verk fra før år 2000.
Abstraksjon på Frieze 2015
Ifølge arrangørene er deltakerantallet mer imponerende for hvert år, og det var mange positive resultater for både private kjøpere og institusjoner. Noen trender kunne etableres: Damien Hirsts verk viste seg å være populære, ikke overraskende gitt lanseringen av hans selvfinansierte museum i London. Kanskje mindre forutsigbart, var kvinnelige abstrakte kunstnere også vellykkede hos kjøpere, med flere imponerende salg innen dette området. Vi har samlet noen av høydepunktene:
Kanskje de mest betydningsfulle salgene innenfor domenet abstrakt kunst kom fra Londons Victoria Miro. Galleriet solgte fem verk av den Madrid-fødte kunstneren Secundino Hernández i løpet av de første timene av forhåndsvisningen. De fem store abstrakte maleriene ble solgt for priser som varierte fra £25,000 til £75,000, ifølge artnet News, og ble kjøpt av en rekke museer og stiftelser, i motsetning til noen tidligere forslag om at Hernándezs appell var noe begrenset til private samlere. Kunstneren, født i 1975, var nylig gjenstand for en separatutstilling ved Yuz Museum i Shanghai. Hernándezs verk er preget av en følelse av handling, og kunstneren er betydelig påvirket av spanske gamle mestere og av sin egen imponerende kunnskap om kunsthistorie. I følge galleriet Victoria Miro, "kombinerer maleriene hans dyktig representasjon og abstraksjon, lineær tegning og fargebruk, minimalisme og gesturalisme."
Det var brølende suksess på Timothy Taylor Gallery, galleriet solgte alle verkene til Eddie Martinez, og fortsatte trenden satt av fjorårets utsolgte utstilling av samme kunstner. Martinez sine verk på papir gikk for beløp i området $2,500 og malerier for $75,000. Den New York-baserte kunstneren produserer verk som "beveger seg og smelter sammen fra semi-figurasjon til abstraksjon og tilbake igjen," ifølge galleriet. Martinez har gjort et mer bevisst skritt inn i abstraksjon de siste årene, og disse verkene har også vært preget av de fysiske vanskelighetene forårsaket av en midlertidig funksjonshemning som begrenset bevegelsene som Martinez kunne bruke til å lage sine store lerreter, og dermed gjort produksjonen til en slags performance, der kunstnerens nedsatt funksjonsevne blir tydelig i hans gestuelle rekkevidde.
For å nevne en av de kvinnelige kunstnerne hvis verk oppnådde imponerende salg på messen; Cecily Brown, hvis arbeid ligger mellom abstraksjon og figurativ kunst, viste seg å være populær hos Thomas Dane Gallery, og alle verk av kunstneren ble solgt innen den første timen av VIP-forhåndsvisningen. Et utvalg av tegninger og malerier ble solgt for $50,000 til $375,000. Tilsvarende viste salget hos 303 Gallery en sterk interesse for verk av kvinnelige kunstnere: 303 Gallery solgte et verk av Mary Heilmann for $150,000, ifølge artnet News. Heilmann, som skal ha en separatutstilling på Whitechapel Gallery i London i 2016, fortalte Tate ETC i 2011 at "å se på abstrakt kunst er for meg som å gjøre ikke-verbal filosofi, symbolsk logikk eller ikke-numerisk matematikk". Den amerikanske kunstneren produserer fargerike abstraksjoner som formidler spontanitet, hovedsakelig takket være hennes enkle stil. Verk av Heilmann gjorde det også bra hos Galerie Meyer Kainer, og galleriet solgte også verk av Kerstin Brätsch, Annette Kelm og Rachel Harrison.
En annen kvinnelig kunstner som solgte godt på messen var den Los Angeles-baserte abstrakte kunstneren Mary Weatherford. David Kordansky dedikerte sin stand til kunstneren, og det lønte seg: galleriet solgte alle verkene for priser som varierte fra $125,000-215,000. En representant for galleriet fortalte artnet News at alle verkene ble solgt til institusjoner. Galleriet solgte også verk av den abstrakte maleren Sam Gilliam, hvis verk oppnådde beløp i området $225,000 til $500,000. Gilliam, som er en del av Washington Colour School, er kjent for sin ekstreme eksperimentering med farge og sin konsekvente innovasjon.
Et utvalg av salg av abstrakt kunst kom fra Berlin-galleriet Contemporary Fine Arts: galleriet solgte en ny tresnitt av Gert og Uwe Tobias for €32,000 samt verk av Christian Rosa. Rosa, en brasiliansk kunstner som bor og arbeider i Wien og Los Angeles, viser "et abstrakt billedunivers" gjennom sitt arbeid (Saatchi online), og kombinerer medier som spraymaling, blyant, olje og tape for å skape verk med presisjon og som demonstrerer en intelligent bruk av primærfarger. Hans gesturalte merker og blyanttegnede former interagerer med store hvite lerret.
Hos White Cube var det imponerende salg av verk av flere store navn, inkludert Theaster Gates og Alexander Calder. Det ville vært feil å ikke nevne Damien Hirsts nye verk, Holbein (Artist's Watercolours), som ble solgt hos White Cube for over 1,2 millioner dollar i løpet av den første timen av VIP-forhåndsvisningen. Et annet verk av Hirst, Super Centre (2014), ble også solgt i løpet av de første timene av arrangementet.
En trio av Frank Stella verk viste seg å være utrolig populære hos Marianne Boesky Gallery. Suchowola I, II, og III (1973) ble solgt sammen for 5 millioner dollar, og verk av den abstrakte kunstneren Donald Moffett ble solgt for 65 000 til 85 000 dollar. Moffetts verk, som er kjent for å krysse kunstneriske kategorier, kombinerer praksisene til skulptur og maleri.
Blå chip-galleriet Hauser & Wirth opplevde også imponerende salg, og galleriet valgte å eksperimentere med en alternativ layout, og valgte å vise flere skulpturelle verk av sine kunstnere. Galleriet solgte verk av Takesada Matsutani, Martin Creed og Larry Bell, hvis tidlige verk var i tråd med abstrakt ekspresjonisme, og hvis verk på Frieze ble solgt for $135,000.
Et ytterligere anerkjent galleri som solgte eksempler på abstrakt kunst var det brasilianske galleriet Mendes Wood DM. Ifølge artnet News hadde galleriet satt et lite maleri på tre av den brasilianske kunstneren Celso Renato på reservasjon for €65,000.
Et verk av Albert Oehlen, Untitled (Baum 31) (2015) ble solgt for €450,000 hos Galerie Max Hetzler. Galleriet så også salget av et verk av Günther Förg, Untitled (2008), som ble kjøpt for €300,000. Den avdøde tyske kunstneren, Förgs abstrakte verk hentet inspirasjon fra amerikanske abstraksjonister, spesielt Barnett Newman, Clifford Still og De Kooning.
Ytterligere salg av abstrakt kunst ble gjort hos Lisson Gallery, som solgte et stort verk av Stanley Whitney – en kunstner kjent for sine storslåtte, høyfargede abstrakte malerier – for rundt $85,000. Ifølge The New Yorker er Whitneys "nyeste arbeid hans fineste, og saken det gjør for abstrakt kunsts ennå ikke uttømte potensialer, både estetiske og filosofiske, begeistrer". Sprüth Magers solgte et verk av Thomas Scheibitz for €35,000. Schiebitz henter inspirasjon fra prinsipper fra Bauhaus og kunstnere inkludert Joseph Albers, disse referansene kulminerer i subtile farger og "en arkitektur av illusjon" (Saatchi online). Mindre gallerier så også noen imponerende salg av abstrakte verk: Det London-baserte galleriet Laura Bartlett solgte et verk av Alex Olson for $42,000.
Alt tatt i betraktning, viste Frieze-salgene seg å være en lovende indikasjon på den fortsatte populariteten til abstrakte verk; og med mindre gallerier som også opplevde gode salg innen dette området, er det et som, alt i alt, ser ut til å fortsette.
Utvalgt bilde: Med tillatelse fra IdeelArt
