Spojrzenie na sztukę Jeana Le Moala

Jean Le Moal dorastał jako malarz w Paryżu pod koniec lat 30. XX wieku, w czasie gdy Europa znajdowała się zarówno na szczycie kulturowym, jak i w chaosie. Cała jego kariera wyrażała echa tej dychotomii. Jego sztuka jest zarówno świadectwem struktury, jak i akceptacją nieładu. Nawet jego najwcześniejsze obrazy definiowały Le Moala jako mistrza koloru i eksperta w rysunku. Chociaż jego wczesne prace były żywe i energetyczne, nie były zbyt oryginalne. Większość swoich pomysłów czerpał z kopiowania nowoczesnych mistrzów w Luwrze, więc jego niedojrzały styl był w zasadzie mieszanką koloru fowistycznego, struktury kubistycznej i surrealistycznych tematów. Le Moal był jednak entuzjastyczny i odważny, postanowił, że pewnego dnia odkryje swój unikalny głos. Ufał, że ten głos przyjdzie do niego przez ścieżki modernizmu i abstrakcji. Jego entuzjazm dla nowości i eksperymentów wprowadził go w towarzystwo francuskiej awangardy w czasie, gdy naziści przejmowali Europę i potępiali to, co nazywali „sztuką zdegenerowaną”. Le Moal był jednym z wielu francuskich artystów, którzy sprzeciwili się tej cenzurze. Podczas niemieckiej okupacji Francji stał się nawet członkiem założycielem grupy zwanej Salon de Mai (Salon Maja). Oprócz Le Moala, ta wpływowa kolektyw obejmowała krytyka sztuki Gastona Diehla, a także artystów takich jak Henri-Georges Adam, Robert Couturier, Jacques Despierre, Francis Gruber, Alfred Manessier i Gustave Singier, wśród innych. Salon de Mai powstał w kawiarni, a z miejsc w kawiarni grupa zorganizowała serię wystaw przez kilka lat, które stanowiły bezpośrednie wyzwanie dla ich okupantów. Salon de Mai stał się latarnią światła w ciemnym czasie i pomógł zapewnić, że francuska sztuka przetrwa po wojnie. Może to za dużo powiedzieć, że Le Moal i jego towarzysze podnieśli swoją wiarę w sztukę do poziomu religii. Jednak po wojnie Le Moal rzeczywiście stał się bardzo oddany idei, że sztuka zamieszkuje wyraźnie duchową sferę. W próbie stworzenia transcendentnego wizualnego głosu, całkowicie poświęcił się abstrakcji i w końcu udało mu się uchwycić tajemniczą moc koloru i światła.

Wpływy architektoniczne

Le Moal urodził się w 1909 roku w Authon-de-Perche. Jego ojciec był inżynierem cywilnym, który zachęcał Le Moala do podjęcia studiów w dziedzinie inżynierii i architektury jako młody człowiek. Le Moal uczył się rzeźby w szkole i specjalizował się w niskich reliefach. W wieku 17 lat zapisał się do szkoły Beaux-Arts w Lyonie jako student architektury. Minęły jeszcze dwa lata, zanim w końcu namalował swoje pierwsze obrazy. Te pierwsze malowidła były figuratywnymi dziełami inspirowanymi naturą. A nawet w połowie lat 30. XX wieku, kiedy Le Moal zaczął eksplorować style modernistyczne, takie jak surrealizm i kubizm, jego obrazy wykazywały wpływy architektoniczne. Dzieła takie jak „Siedząca postać” (1936) i „Flora” (1938) ujawniają silne przyciąganie do struktury i tradycyjnej harmonii obliczeniowej. Jego zrozumienie, jak radzić sobie z przestrzenią w swojej sztuce, doprowadziło nawet do jednego z jego pierwszych przełomów jako artysty, kiedy w 1939 roku Le Moal został wybrany do namalowania fresków na suficie Pawilonu Francuskiego na Międzynarodowej Wystawie w Nowym Jorku.

Jean Le Moal - Barques 1947. Olej na płótnie. 81 x 117 cm. Kolekcja prywatna, Szwajcaria. © Wszelkie prawa zastrzeżone / ADAGP, Paryż, 2018.

W latach 40. XX wieku Le Moal znalazł odwagę, aby uwolnić się od figuracji, ale wciąż pozostawał obsesyjnie związany z liniową strukturą. W swoich najwcześniejszych abstrakcyjnych pracach izolował elementy koloru i linii w taki sposób, że jego prace przypominają dzieła artystów takich jak Piet Mondrian i Theo van Doesburg. Dopiero w latach 50. Le Moal w końcu znalazł metodę całkowicie własną, całkowicie uwalniając się od struktury i przyjmując bardziej liryczny styl. Obrazy takie jak „Wiosna” (1957) i „Flora” (1960) są doskonałymi przykładami Tachizmu i nawet sugerują postępy, jakie Le Moal czynił w sferze duchowej. Aby stworzyć te obrazy, powiedział, że uwolnił się od potrzeby zamykania rzeczy. Ironią jest to, że w 1956 roku, w tym samym czasie, gdy malował te przełomowe prace, wracał również do zainteresowania architekturą, rozpoczynając nową karierę w tworzeniu witraży dla kościołów.

Jean Le Moal - Krajobraz, farma, 1943. Olej na płótnie. 24 x 35 cm. Muzeum Sztuk Pięknych w Quimper. © ADAGP Paryż 2018

Sztuka jako modlitwa

Trudno powiedzieć, co było pierwsze u Le Moana – witraże czy obrazy przypominające witraże. Tak czy inaczej, jego malarstwo witrażowe ucieleśnia efekt świetlistych promieni kolorów przenikających przez rozbite formy unoszące się w przestrzeni. Jednym z najbardziej ikonicznych przykładów jego malarstwa witrażowego jest „Les Arbes” (1954). Tłumaczenie oznacza drzewa, i rzeczywiście ten obraz sugeruje widok gałęzi drzewa, które straciło liście. Olśniewające, kolorowe światło wypełnia przestrzenie między liniami, tworząc morze żywych, świetlistych, pomarańczowych i żółtych form. Podobnie jak Agnes Martin, Le Moal musiał dostrzegać w trójkach wrodzoną świętość, i również próbował uchwycić ją za pomocą linii i koloru w obrazach takich jak „Les Arbes.”

Jean Le Moal - L'Ocean, 1958-1959. Olej na płótnie. 1,62 x 1,14 m. Depozyt Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Muzeum Sztuk Pięknych w Quimper. © ADAGP Paryż 2018

W przeciwieństwie do Martina, który nie był otwarcie religijny, Le Moal był dość otwarty w kwestii swoich przekonań. Był chrześcijaninem, a jego witraże zostały zainstalowane w kościołach chrześcijańskich. Miał również nadzieję, że będą one przyciągać nie tylko ludzi religijnych. Wyraził pragnienie stworzenia przestrzeni, w których ludzie mogliby się modlić, ale także gdzie ci, którzy nie modlą się, mogą nadal znaleźć ciszę i spokój. Sposób, w jaki jego praktyka witrażowa wpłynęła na Le Moala jako artystę, był niezwykły. Ramy jego okien są wysoko zorganizowane zgodnie z architekturą kościołów, w których są zainstalowane. Ale kompozycje wewnątrz struktur są liryczne i gesturalne, a także bardzo abstrakcyjne. Jednocześnie obrazy takie jak „Letnie światło” (1984-1986) pokazują, jak jego dojrzały styl stał się tak luźny i abstrakcyjny w latach 70. i 80., że jego obrazy zaczęły przypominać koszulki tye-dye, z wirującymi, psychodelicznymi polami kolorów, które płyną w siebie i mieszają się z iluzorycznymi, transcendentnymi polami. Pod koniec swojego życia Le Moal przeszedł pełne koło jako artysta, który potrafił doskonale i jednocześnie wyrazić subtelną równowagę, która istnieje między strukturą a wolnością, i uchwycić ulotną architekturę światła.

Obraz wyróżniony: Jean Le Moal - Ryba, 1952. Litografia. Kompozycja: 11 3/4 x 19 11/16" (29,9 x 50 cm); Arkusz: 14 15/16 x 22 7/16" (38 x 57 cm). Guilde de la Gravure. Fundusz Larry'ego Aldricha. Kolekcja MoMA.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio