Nieograniczona Energia - Sztuka Julio Le Parc
Świat na nowo odkrył Julio Le Parc. Artysta urodzony w Argentynie, mieszkający we Francji, który wciąż aktywnie pracuje w swoim atelier, mając prawie 90 lat, pomógł zdefiniować sztukę kinetyczną w latach 60. XX wieku i był jednym z pierwszych zwolenników idei sztuki jako interaktywnego, demokratycznego doświadczenia. Jednak w porównaniu z jego współczesnymi, Le Parc nie zyskał dokładnie należnego mu szacunku. W pewnym stopniu był to jego własny wybór. W 1966 roku zdobył Wielką Nagrodę w dziedzinie malarstwa na 33. Biennale w Wenecji. Niedługo potem zaproponowano mu wystawę retrospektywną w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Jednak według legendy, pozwolił, by o odrzuceniu tej propozycji zadecydował rzut monetą. Ta historia ilustruje jego lekceważenie wobec świata sztuki oraz przekonanie, że sztuka powinna przede wszystkim należeć do ludzi. To także w dużej mierze wyjaśnia, dlaczego mimo kontynuowania pracy, którą nazywa „badaniami”, popadł w zapomnienie w latach 70. W 2013 roku Le Parc powrócił z solową wystawą w Palais de Tokyo w Paryżu. Dla większości widzów tego pokazu Le Parc był objawieniem. W kolejnym roku otrzymał swoją pierwszą dużą solową wystawę w Wielkiej Brytanii, w Serpentine Gallery. W 2016 roku wreszcie doczekał się pierwszej w życiu retrospektywnej wystawy muzealnej, w Perez Art Museum Miami. W tym roku jego prace zostały zaprezentowane na dużej solowej wystawie w Nowym Jorku, a obecnie są częścią dwóch innych ważnych wystaw: zbiorowej z Jesús Rafael Soto w Palm Springs Art Museum zatytułowanej Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954-1969 oraz solowej w Perrotin Paris. W przyszłym miesiącu otworzy się kolejna retrospektywna wystawa jego dzieł w Instytucie Tomie Ohtake w São Paulo w Brazylii. Ta wystawa będzie ważnym momentem historycznym dla artysty, który opuścił Amerykę Południową z obawy, że jest zbyt rewolucyjny, a teraz powraca jako uznany pionier, który ponad pół wieku temu dostrzegł społeczne i polityczne podteksty sztuki abstrakcyjnej.
Korzenie społeczno-polityczne
Dzieła Julio Le Parc są rewolucyjne. Niektóre z nich dosłownie, gdyż zbudowane są z kawałków metalowych, odbijających światło, które obracają się, zwisając na nitkach z sufitu. Jednak jego twórczość jest rewolucyjna także w innym sensie – jest wyrazem niezależności i wolności. Le Parc urodził się w robotniczym mieście Mendoza, położonym u stóp Andów, około 1100 km od argentyńskiej stolicy Buenos Aires. Jak większość mieszkańców swojego rodzinnego miasta w tamtych czasach, zaczął pracować wcześnie. Od 13 do 18 roku życia miał wiele zajęć, w tym roznoszenie gazet, naprawę rowerów, pakowanie owoców, pracę w garbarni, zatrudnienie w bibliotece oraz w zakładzie metalowym.
Miał jednak także dwa inne zainteresowania jako dziecko. Był dobry w rysowaniu portretów znanych osób i interesował się protestami studenckimi, które miały miejsce, gdy młodzi ludzie szukali sposobów na reformę autorytarnych elementów w rządzie. Już w wieku 15 lat Le Parc znalazł sposób, by połączyć te trzy czynniki – etykę pracy, talent artystyczny i zainteresowanie oświeceniem społecznym – uczęszczając na wieczorowe zajęcia w Szkole Sztuk Pięknych. Tam miał szczęście być uczniem Lucio Fontany, innowacyjnego artysty modernistycznego, którego eksperymenty z przestrzenią uczyniły go jedną z najważniejszych postaci światowej awangardy połowy XX wieku. Fontana wprowadził Le Parc do rodzącego się ruchu Neo-Konkretnego w Ameryce Południowej, który zainspirował go do patrzenia w przyszłość i przyjęcia nowatorskiego podejścia do estetyki.
Julio Le Parc - Bifurcations, wystawa solowa w Perrotin, Paryż, widok instalacji, © Perrotin
W drodze do Paryża
W wieku 18 lat Le Parc opuścił szkołę i rodzinę. Przez osiem lat podróżował po kraju. W wieku 26 lat wrócił do Buenos Aires z nowym entuzjazmem wobec przyszłości i zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych. Tam nauczył się malować obrazy, tworzyć rzeźby i grafiki, a także nawiązał kontakty z innymi młodymi artystami swojego pokolenia. Razem z nimi kwestionował wszystko – od przyjętych standardów sztuki po normy rządowe i społeczne. W pewnym momencie Le Parc brał udział w bezpośredniej akcji politycznej, która doprowadziła do zajęcia trzech głównych szkół artystycznych w Argentynie, usunięcia dyrektorów i próby ustanowienia samorządu studenckiego. Choć ostatecznie ruch ten został stłumiony, a Le Parc i wielu jego przyjaciół aresztowano, skłoniło ich to do refleksji nad swoją przyszłością jako artystów.
Le Parc i jego przyjaciele dokładnie przeanalizowali, co mogą osiągnąć w Argentynie, i doszli do wniosku, że jedynym sposobem na prawdziwe połączenie się z międzynarodową awangardą jest przeprowadzka do Paryża. Choć wielu jego rówieśników nigdy nie miało szansy spełnić tego marzenia, Le Parc wygrał konkurs artystyczny organizowany przez Francuską Służbę Kulturalną i otrzymał stypendium na przeprowadzkę do Paryża i studiowanie sztuki. Opuszczając Argentynę w 1958 roku, po przybyciu do Paryża szybko zaprzyjaźnił się z kilkoma innymi emigrantami, takimi jak Jesús Rafael Soto i Francisco Sobrino, którzy byli jego duchowymi braćmi. Poznał także starsze pokolenie artystów, na czele z Victorem Vasarelym, którego prace z zakresu kinetyzmu i iluzji optycznych stawiały ich na czele awangardy według Le Parc i jego przyjaciół.
Julio Le Parc - Bifurcations, wystawa solowa w Perrotin, Paryż, widok instalacji, © Perrotin
Interwencje społeczne i utopijne światło
Najbardziej interesowało Le Parc w sztuce kinetycznej to, że zmienia się ona nieustannie w zależności od okoliczności i osoby, która na nią patrzy. Le Parc doszedł do wniosku, że sztuka statyczna ma potencjał autorytarny, ponieważ niezmienne obiekty wymagają formalnego traktowania. Ruch widział jako sposób na demokratyzację doświadczenia obcowania ze sztuką. Przypuszczał, że jeśli dzieło jest inne za każdym razem, gdy ktoś na nie patrzy, nikt nie może wydać ostatecznej, autorytatywnej interpretacji. Sztuka kinetyczna jest więc z natury otwarta, demokratyczna i wolna. Odbiorcy takich dzieł nie są pod kontrolą akademii, instytucji i krytyków, którzy często zachowują się jak faszystowski reżim kontrolujący sposób, w jaki publiczność doświadcza kultury.
To podstawowe odkrycie było dla Le Parc przełomowe. Doprowadziło je do dwóch innych ważnych wniosków. Pierwszy to, że sztuka powinna być doświadczeniem publicznym, a nie tylko instytucjonalnym. Wprowadził tę ideę w życie, gdy wraz z przyjaciółmi zainicjował serię interwencji publicznych, w których wprowadzał kinetyczne zjawiska estetyczne w przestrzenie publiczne w zabawny sposób, wymagając od publiczności interakcji ze sztuką. Drugie ważne odkrycie to fakt, że jednym z najsilniejszych wizualnych środków, które mogą zmienić sposób postrzegania dzieła sztuki, jest światło. To odkrycie skierowało go ku dożywotniej fascynacji światłem jako elementem kinetycznym – elementem, którego używał jako interaktywnego składnika w wielu swoich najpotężniejszych pracach.
Julio Le Parc - Bifurcations, wystawa solowa w Perrotin, Paryż, widok instalacji, © Perrotin
Dziedzictwo otwartości
Dziś wielu młodych artystów interesuje się praktyką społeczną w sztuce i ciekawi ich prawo widzów do definiowania własnego doświadczenia estetycznego. Jednak wielu nie dostrzega Julio Le Parc jako lidera pokolenia artystów, którzy jako pierwsi postawili te kwestie w centrum awangardy. Jak pokazują jego ostatnie wystawy, Le Parc zasługuje na miejsce obok takich artystów jak Victor Vasarely, Bridget Riley, Yves Klein, Alexander Calder, Yaacov Agam, Carlos Cruz-Diez oraz oczywiście Jesús Rafael Soto i Francisco Sobrino – artystów, którzy zapoczątkowali kinetyzm, optykę i sztukę praktyki społecznej. Le Parc wziął prostą ideę działania – zmuszania widzów do ruchu i reakcji, by dopełnić doświadczenie – i przekształcił ją w sposób demokratyzacji sztuki. Jego twórczość stanowi radykalną alternatywę wobec betonowego absolutyzmu, który często towarzyszy estetycznym zjawiskom. Przypomina o konieczności ciągłego ruchu, otwartości i gotowości do przemiany.
Jego prace są także zaproszeniem do tego, by nie brać wszystkiego zbyt poważnie i być gotowym do zabawy. Podkreślił to w wywiadzie dla New York Times w 2016 roku. Podczas spaceru po swoim atelier, dziennikarka Emily Nathan znalazła dzieło Le Parc z 1965 roku zatytułowane „Ensemble de onze mouvements-surprise” (zestaw jedenastu niespodziewanych ruchów). Praca, jak sama nazwa wskazuje, składała się z jedenastu różnych elementów wykonanych z różnych materiałów i napędzanych silnikami, które widz mógł kontrolować. Gdy Nathan chciała je dotknąć, Le Parc zachęcił ją: „Proszę, baw się tym.” Zrobiła to i od razu zauważyła, że każdy ruchomy element wydaje też dźwięk. Powstała symfonia ruchu i śpiewu. W doskonałym podsumowaniu swojego wkładu w dziedzictwo demokratyzacji kultury Le Parc powiedział o różnych kontrolkach: „Wszystkie tworzą różne rysunki. Ja mogę widzieć w nich coś, ale każda osoba ma prawo widzieć to, co chce.”
Julio Le Parc - Sphère rouge (Czerwona sfera), wykonana z pleksiglasu i nylonu. Fot. Julio Le Parc © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork/ADAGP, Paryż, Zdjęcie: André Morin
Zdjęcie główne: Julio Le Parc - Bifurcations, wystawa solowa w Perrotin, Paryż, widok instalacji, © Perrotin
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
