Artystki w współczesnej sztuce redukcyjnej na wystawie w Kijowie

Ponad 100 lat po namalowaniu, „Czarny kwadrat” (1915) autorstwa Kazimierza Malewicza pozostaje jednym z najbardziej wpływowych dzieł w historii abstrakcyjnej sztuki redukcyjnej. W tym obrazie, jak i we wszystkich swoich dziełach suprematystycznych, Malewicz próbował wyrazić mistyczny język wizualny, który, jak miał nadzieję, przekroczy ograniczenia wcześniejszych systemów wizualnych, aby przekazać coś naprawdę uniwersalnego. Jednak jednym z dziwnych skutków ubocznych tego, co osiągnął Malewicz, jest to, że pewność siebie i radykalizm jego ostro zarysowanego, geometrycznego, abstrakcyjnego języka wizualnego w jakiś sposób zaczęły być kojarzone z męskością. Logika podpowiada, że sztuka nie ma płci, a ograniczanie pozycji estetycznej do jednej grupy nie jest uniwersalne. Niemniej jednak, wielokrotnie pisarze, krytycy i nauczyciele określali abstrakcję redukcyjną jako specyficznie męskie podejście do sztuki. Na szczęście zaczynamy odchodzić od takich przestarzałych poglądów na temat płci i estetyki. Nowa wystawa w Kijowie, mieście, w którym urodził się Malewicz, idzie nawet o krok dalej, całkowicie obalając dziedzictwo męskości, które tak długo było kojarzone z Malewiczem i suprematyzmem. ICONS \ W13 łączy 13 współczesnych artystek abstrakcji, które pracują w tradycji abstrakcji redukcyjnej. Każda z artystek uważa, że inspiruje się dziedzictwem Malewicza, a każda rozwinęła unikalną pozycję estetyczną, która w pewien sposób przesuwa teorię suprematyzmu w odświeżająco współczesne rejony. Sponsorowana przez Kyiv Non Objective (KNO) i odbywająca się w Muzeum Michaiła Bułhakowa w Kijowie, wystawa prezentuje prace Jessiki Snow (USA), Jose Heerkensa (NL), Lindy Arts (NL), Wahidy Azhari (DE), Louise Blyton (AU), Niny Smykalovej (UA), Sarah Keighery (AU), Beverly Rautenberg (USA), Suzan Shutan (USA), Dombrovskiej Eleny (UA), Li Trincere (USA), Iemke van Dijk (NL) oraz Henriëtte Van 't Hoog (NL). Mimo że wystawa zawiera wiele intrygujących głosów, reprezentuje ona jedynie niewielki procent współczesnych artystek abstrakcji, które zostały zainspirowane suprematyzmem, co oznacza, że jest to dopiero początek głębszej analizy, jaką musimy przeprowadzić nad wrodzoną neutralnością płciową wszelkich rodzajów sztuki.

Redukcyjne powroty do domu na Ukrainie

Ukraina, w której Kazimir Malewicz urodził się w 1879 roku, była bardzo podobna do dzisiejszej Ukrainy. Malewicz był jednym z 14 rodzeństwa, z których pięcioro zmarło w dzieciństwie. Jak większość swoich rodaków, był biednym chłopem, który niewiele wiedział o sztuce pięknej. Jego ojczyzna była rozdarta wojną i politycznymi konfliktami, a sytuacja ta pogorszyła się wraz z początkiem XX wieku. Jego ostateczne dążenie do stworzenia tego, co nazwał „czystą, żywą sztuką”, było bezpośrednią reakcją na szaleństwo i chaos, które Malewicz doświadczał na co dzień. Był to cel aspiracyjny, mający na celu przemianę Ukrainy i reszty świata. W swoim suprematystycznym manifeście, Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu: Nowy realizm w malarstwie (1915), zaczął od słów: „Przemieniłem się w zero formy i wyciągnąłem się z zaśmieconego basenu sztuki akademickiej”, a zakończył proroczym stwierdzeniem: „jutro mnie nie poznacie”. Dla Malewicza suprematyzm był apelem do przyszłości.

José Heerkens - L57. Lekkość i ciężar, 2017. Olej na płótnie lnianym. 90 x 35 cm. © José Heerkens

Mimo ponad wieku wysiłków i niewyobrażalnych zmian technologicznych i intelektualnych, Ukraina, podobnie jak reszta świata, nadal zmaga się z wojną, biedą i politycznymi konfliktami. Być może było naiwnością Malewicza wierzyć, że zmieniając jedynie obrazy, które ludzie tworzą i oglądają, można zmienić ludzką naturę. Z drugiej strony, być może po prostu jeszcze nie rozszyfrowaliśmy tego kodu. Wybór Kijowa na miejsce wystawy ICONS \ W13 jest w wielu aspektach rewolucyjnym oświadczeniem. To mocne stwierdzenie, że dążenie do uniwersalności, które zapoczątkował Malewicz, nadal ma wartość. Każda z 13 artystek na wystawie jest dowodem na to, że abstrakcja redukcyjna nigdy się nie wyczerpie, ponieważ każda z nich opracowała sposób eksploracji tego pojęcia w unikalny i bardzo osobisty sposób. Przywiezienie tych artystek z całego świata do miasta, w którym urodził się Malewicz, jest świadectwem trwałej wartości jego uniwersalnego dążenia i przypomnieniem, jak daleko rozprzestrzeniły się jego idee.

Sarah Keighery - dzieło sztuki, © Sarah Keighery

Przeszłość jest obecna

Oprócz dzieł prezentowanych na ICONS \ W13, kuracja obejmuje także eseje napisane przez niektóre z artystek. Pomysł ten wpisuje się w tradycję artysty jako filozofa i nauczyciela, co jest również istotne dla dziedzictwa Malewicza. Wśród esejów na wystawę znajduje się Notatki o Malewiczu: Czarny kwadrat, czarne dziury i oko umysłu, autorstwa artystki z San Francisco Jessica Snow. Praca Snow, którą wniosła na wystawę, nosi tytuł „Czarna dziura 2” (2018). Tytuł nawiązuje do „Czarnego kwadratu”, a jednocześnie przywodzi na myśl zjawisko astronomiczne rzeczywistej czarnej dziury. W swoim eseju Snow porusza intrygujące pytanie, czy patrzymy na teraźniejszość, czy na przeszłość, gdy spoglądamy przez teleskop w głęboką przestrzeń kosmiczną. Jeśli czarna dziura jest na tyle silna, że zatrzymuje światło i spowalnia czas, czy naprawdę istnieje coś takiego jak teraźniejszość lub przeszłość? Snow pyta: „Czy jesteśmy jednocześnie w przeszłości i przyszłości?”

Beverly Rautenberg - dzieło sztuki. © Beverly Rautenberg

To pytanie jest sednem tego, co czyni tę wystawę tak pociągającą. Niezależnie od tego, czy jest to praca Jose Heerkensa, która wprowadza eksplorację koloru, formy, linii i przestrzeni w zręcznie współczesny sposób; czy dzieło Beverly Rautenberg, które przenosi formalne geometryczne zagadnienia malarskie w sferę przestrzeni trójwymiarowej; czy oszałamiające i żywe obrazy Henriëtte Van 't Hoog, które łączą suprematystyczne motywy z wielowymiarowymi optycznymi sztuczkami; czy prace pozostałych dziesięciu wizjonerek na wystawie: każda z tych artystek znalazła sposób, by połączyć współczesne troski estetyczne z tym, co ponadczasowe w suprematyzmie i pradawne w abstrakcji redukcyjnej. Te artystki łączy wspólne pragnienie suprematyzmu, by przypominać naszym oczom o potrzebie uważniejszego patrzenia, a naszym umysłom o potrzebie głębszego myślenia. Ich wspólna obecność na tej inspirującej wystawie jest dowodem na to, że arbitralne podziały takie jak męskość, kobiecość czy narodowość nie mają znaczenia wobec aspiracyjnej obietnicy uniwersalności. ICONS \ W13 jest dostępna do oglądania do 20 czerwca 2018 roku w Muzeum Michaiła Bułhakowa w Kijowie na Ukrainie. Kuratorką jest Billy Gruner (AU), a wystawę prezentuje KNO.

Zdjęcie główne: Jessica Snow - Czarna dziura 2. Akryl na papierze. 14 x 11,3 cala, 2018. © Jessica Snow

Autor: Phillip Barcio