Artystki w współczesnej sztuce redukcyjnej na wystawie w Kijowie

Ponad 100 lat po namalowaniu, „Czarny kwadrat” (1915) autorstwa Kazimierza Malewicza, pozostaje jednym z najbardziej wpływowych dzieł w historii sztuki abstrakcyjnej redukcyjnej. W tym obrazie, jak i we wszystkich jego suprematystycznych pracach, Malewicz próbował wyrazić mistyczny język wizualny, który, jak miał nadzieję, przekroczy ograniczenia wcześniejszych systemów wizualnych, aby przekazać coś naprawdę uniwersalnego. Jednak jednym z dziwnych skutków tego, co osiągnął Malewicz, jest to, że pewność i radykalność jego ostro zarysowanego, geometrycznego, abstrakcyjnego języka wizualnego w jakiś sposób stały się związane z męskością. Logika podpowiada nam, że sztuka nie ma nic wspólnego z płcią, a ograniczanie estetyki do jednej grupy lub innej nie ma nic uniwersalnego. Niemniej jednak, wielokrotnie pisarze, krytycy i edukatorzy odnosili się do abstrakcji redukcyjnej jako do specyficznie męskiego podejścia do sztuki. Na szczęście zaczynamy wychodzić poza takie przestarzałe pojęcia dotyczące płci i estetyki. A nowa wystawa w Kijowie, mieście, w którym urodził się Malewicz, idzie nawet o krok dalej, całkowicie obalając dziedzictwo męskości, które od tak dawna było związane z Malewiczem i suprematyzmem. ICONS \ W13 łączy 13 współczesnych artystek abstrakcyjnych, które pracują w tradycji abstrakcji redukcyjnej. Każda z artystek uważa, że jest inspirowana dziedzictwem Malewicza, a każda z nich rozwinęła unikalną pozycję estetyczną, która w jakiś sposób przesuwa teorię suprematyzmu w odświeżająco współczesne terytorium. Wystawa, sponsorowana przez Kyiv Non Objective (KNO) i odbywająca się w Muzeum Michaiła Bułhakowa w Kijowie, prezentuje prace Jessiki Snow (USA), Jose Heerkens (NL), Lindy Arts (NL), Wahidy Azhari (DE), Louise Blyton (AU), Niny Smykalovej (UA), Sarah Keighery (AU), Beverly Rautenberg (USA), Suzany Shutan (USA), Dombrowskiej Eleny (UA), Li Trincere (USA), Iemke van Dijk (NL) oraz Henriëtte Van 't Hoog (NL). A mimo że wystawa ta zawiera wiele intrygujących głosów, reprezentuje tylko mały procent współczesnych artystek abstrakcyjnych, które zostały wpłynięte przez suprematyzm, co oznacza, że jest to również dopiero początek głębszej analizy, którą musimy przeprowadzić na temat inherentnej neutralności płci we wszystkich rodzajach sztuki.

Redukcyjny powrót do Ukrainy

Ukraina, w której Kazimir Malevich urodził się w 1879 roku, była dość podobna do dzisiejszej Ukrainy. Malevich był jednym z 14 rodzeństwa, z których pięcioro zmarło w dzieciństwie. Jak większość jego rodaków, był biednym chłopem, który niewiele wiedział o sztuce pięknej. Jego ojczyzna była rozdarta wojną i zawirowaniami politycznymi, co tylko pogarszało się na początku XX wieku. Jego ostateczne dążenie do rozwoju tego, co nazywał "czystą, żywą sztuką", było bezpośrednią reakcją na szaleństwo i chaos, które Malevich doświadczał w codziennym życiu. Był to aspiracyjny cel mający na celu przekształcenie Ukrainy i reszty świata. W swoim manifeście suprematyzmu, From Cubism and Futurism to Suprematism: The New Realism in Painting (1915), zaczął od słów: "Przekształciłem się w zero formy i wyciągnąłem się z wypełnionego śmieciami basenu sztuki akademickiej," a zakończył proroczym stwierdzeniem: "jutro nas nie poznasz." Dla Malevicha suprematyzm był apelem do przyszłości.

José Heerkens - L57. Światło i ciężar, 2017. Olej na lnie. 90 x 35 cm. © José Heerkens

Niemniej jednak, pomimo ponad wieku wysiłków oraz niewyobrażalnych zmian technologicznych i intelektualnych, Ukraina, podobnie jak reszta świata, wciąż zmaga się z wojną, ubóstwem i konfliktami politycznymi. Być może było naiwne z strony Malevicha wierzyć, że zmieniając jedynie obrazy, które ludzie tworzyli i na które patrzyli, mógłby zmienić ludzką naturę. Z drugiej strony, może po prostu jeszcze nie odkryliśmy kodu. Decyzja o zorganizowaniu ICONS \ W13 w Kijowie jest w wielu aspektach rewolucyjnym stwierdzeniem. To potężne ogłoszenie, że dążenie do uniwersalności, które zapoczątkował Malevich, wciąż ma wartość. Każdy z 13 artystów biorących udział w wystawie jest dowodem na to, że redukcyjna abstrakcja nigdy nie zostanie wyczerpana, ponieważ każdy z nich opracował sposób badania koncepcji redukcyjnej abstrakcji w unikalny i bardzo osobisty sposób. Przywiezienie tych artystów z całego świata do miasta, w którym urodził się Malevich, jest świadectwem trwałej wartości jego uniwersalnego dążenia i przypomnieniem, jak daleko rozprzestrzeniły się jego idee.

Sarah Keighery - dzieło, © Sarah Keighery

Przeszłość jest teraźniejszością

Oprócz dzieł sztuki zawartych w ICONS \ W13, kuracja obejmuje również pisemne eseje niektórych artystów. Ta idea wpisuje się w tradycję artysty jako filozofa i nauczyciela, co jest również istotne dla dziedzictwa Malevicha. Wśród esejów na wystawę znajduje się Notatki o Malevichu: Czarny Kwadrat, Czarne Dziury i Oko Umysłu, autorstwa artystki z San Francisco Jessica Snow. Praca, którą Snow wniosła na wystawę, nosi tytuł „Czarna Dziura 2” (2018). Tytuł nawiązuje do „Czarnego Kwadratu”, jednocześnie przywołując na myśl zjawisko niebieskie rzeczywistej czarnej dziury. W swoim eseju Snow porusza intrygujące pytanie, czy patrząc przez teleskop w głęboki kosmos, obserwujemy teraźniejszość czy przeszłość. Jeśli czarna dziura jest na tyle silna, aby zatrzymać światło i spowolnić czas, czy naprawdę istnieje coś takiego jak teraźniejszość czy przeszłość? Snow pyta: „Czy jesteśmy jednocześnie w przeszłości i przyszłości?”

Beverly Rautenberg - dzieło sztuki. © Beverly Rautenberg

To pytanie leży u podstaw tego, co czyni tę wystawę tak kuszącą. Niezależnie od tego, czy jest to praca Jose Heerkensa, która wprowadza eksplorację koloru, formy, linii i przestrzeni w zręcznie współczesny sposób; czy prace Beverly Rautenberg, które wprowadzają formalne zagadnienia malarstwa geometrycznego w obszar trójwymiarowej przestrzeni; czy oszałamiające i żywe obiekty obrazowe Henriëtte Van 't Hoog, które łączą suprematystyczne obrazy z wielowymiarowymi sztuczkami optycznymi; czy prace któregokolwiek z pozostałych dziesięciu wizjonerów na wystawie: każdy z tych artystów znalazł sposób, aby połączyć współczesne estetyczne zmartwienia z tym, co jest ponadczasowe w suprematyzmie, i starożytne w redukcyjnej abstrakcji. Ci artyści mają wspólną suprematystyczną chęć, aby przypomnieć naszym oczom o potrzebie bliższego przyjrzenia się, a naszym umysłom o potrzebie głębszego myślenia. A ich obecność razem na tej inspirującej wystawie jest dowodem na to, że arbitralne podziały, takie jak męskość, kobiecość i narodowość, są niczym w porównaniu do aspiracyjnej obietnicy uniwersalności. ICONS \ W13 jest dostępna do 20 czerwca 2018 roku w Muzeum Michaiła Bułhakowa w Kijowie na Ukrainie. Jest kuratorowana przez Billy'ego Grunera (AU) i prezentowana przez KNO.

Obraz wyróżniony: Jessica Snow - Czarna Dziura 2. Akryl na papierze. 14 x 11,3 cala, 2018. © Jessica Snow

Autor: Phillip Barcio