Sztuka abstrakcyjna w kolekcji Schulhof
Kiedy Hannelore B. Schulhof zmarła w 2012 roku, przekazała osiemdziesiąt dzieł sztuki Fundacji Solomona R. Guggenheima, z instrukcją, aby były przechowywane w Kolekcji Peggy Guggenheim w Wenecji. Po raz pierwszy Kolekcja Schulhof jest prezentowana w tej instytucji, do 18 marca 2019 roku. Kolekcja ta reprezentuje całe życie wysiłków Hannelore i jej męża Rudolfa, którzy zdobyli reputację wśród dealerów, kolekcjonerów i samych artystów jako prawdziwi miłośnicy sztuki o doskonałym instynkcie i osądzie. Hannelore urodziła się w Niemczech w 1922 roku. Rudolf urodził się w Czechosłowacji w 1912 roku. Para pobrała się w Brukseli tuż przed wybuchem II wojny światowej, a następnie przeprowadziła się do Nowego Jorku w 1940 roku i uzyskała obywatelstwo amerykańskie. To w Ameryce Schulhofowie zaczęli kolekcjonować sztukę. W przeciwieństwie do większości swoich rówieśników, skupili swoją kolekcję całkowicie na żyjących artystach. Kupowali od artystów zarówno w Europie, jak i w Stanach Zjednoczonych, nie mając uprzedzeń wobec stylu, medium, metody ani tematyki. Swoje wybory opierali wyłącznie na własnym szerokim i zróżnicowanym poczuciu smaku oraz przekonaniu, że dzieło musi być istotne dla swojego czasu. Kolekcja, którą ostatecznie zgromadzili, jest niezwykła. Choć nigdy nie mogli wiedzieć, jak historia oceni dzieła, które kupili, ostatecznie zebrali kolekcję, która podkreśla dziesiątki najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Nie próbując podkreślać żadnych szczególnych ruchów, udało im się skomponować prace, które oferują wirtualną oś czasu estetycznych ewolucji, jakie miały miejsce od lat 40. do lat 80. Tytuł wystawy w Guggenheim Venice, zatytułowanej OD GESTU DO FORMY: Sztuka powojenna w Europie i Ameryce z Kolekcji Schulhof, obejmuje niemal całą Kolekcję Schulhof. Te rzadko widziane prace nie tylko oferują unikalny punkt widzenia na historię sztuki zachodniej po II wojnie światowej, ale także stanowią w zasadzie mistrzowską lekcję na temat niedocenianej sztuki kolekcjonowania sztuki.
Różnorodność w Abstrakcji
Jednym z najbardziej rozpoznawalnych faktów dotyczących Kolekcji Schulhof jest to, że prace są niemal całkowicie abstrakcyjne. Mimo że ta ogólna charakterystyka jest szeroka, różnorodność stylów, technik, mediów i metod zawartych w kolekcji jest niezwykła. Jak jasno pokazuje wystawa w Guggenheim Venice poprzez swoją kurację, podzieloną na 11 wyraźnych sekcji, kolekcja celebruje różnorodność sztuki abstrakcyjnej po II wojnie światowej, podkreślając ogromny zbiór unikalnych języków wizualnych. Schulhofowie rozpoczęli swoją podróż od zbierania prac ekspresjonistów abstrakcyjnych. Nawet w ramach tej dość zjednoczonej grupy zbierali artystów o wysoce zindywidualizowanych podejściach, takich jak Robert Motherwell, Joan Mitchell i Mark Rothko. Następnie przeszli do artystów takich jak Cy Twombly, Mark Tobey i Jasper John, którzy koncentrowali się nie na ekspresjonistycznej abstrakcji, ale na transcendentnych cechach powtarzalnych znaków, gestów i symboli.
Mark Rothko - Bez tytułu (Czerwony), 1968. Akryl na papierze, zamontowany na płótnie. 83,8 x 65,4 cm. Fundacja Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork, Kolekcja Hannelore B. i Rudolpha B. Schulhof, zapis Hannelore B. Schulhof, 2012. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, Nowy Jork, przez SIAE 2019
W latach 50. i 60. Schulhofowie skupili dużą uwagę na europejskich trendach artystycznych w obliczu odbudowy. Kupili wiele dzieł od członków włoskiej awangardy, szczególnie artystów związanych z Art Informel. Zbierali prace Alberto Burri, Lucio Fontany, Afro Basaldelli i Marino Mariniego, śledząc, jak ten ruch ewoluował od zajmowania się kwestiami materialności i przestrzeni do eksploracji tematów o większym znaczeniu społecznym i politycznym. Schulhofowie odwiedzili również Niemcy, Hiszpanię i Francję, gdzie artyści podobnie odpowiadali na powojenne lęki i presje. Zbierali prace Anselma Kiefera i Antoniego Tàpiesa, które czerpały inspirację z brutalności wojny i materialnych realiów zniszczeń miejskich. Spędzili również dużo czasu na badaniu i zbieraniu prac Jeana Dubuffeta. Cała galeria wystawy w Wenecji jest poświęcona Dubuffetowi. Prace na wystawie śledzą jego estetyczną ewolucję od wczesnego zainteresowania Art Brut, charakteryzującego się prymitywnymi formami, szorstkimi teksturami i gesturalnymi liniami, do jego transformacji w teraz ikoniczną serię „L’Hourloupe”, zdefiniowaną przez białe, czerwone i niebieskie formy z czystymi, ciężkimi, czarnymi konturami.
Frank Stella - Szary bałagan, 1968-69. Olej na płótnie. 175,3 x 175,3 cm. Fundacja Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork, Kolekcja Hannelore B. i Rudolfa B. Schulhof, zapis Hannelore B. Schulhof, 2012. © Frank Stella, przez SIAE 2019
W kierunku minimalizmu i duchowości
Gdy artyści w Europie i Stanach Zjednoczonych przekraczali emocjonalne tendencje ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Art Informel i Art Brut, Schulhofowie podążali za tym samym trendem, zbierając prace artystów konceptualnych, minimalistów, a nawet fotografów. Rozwinęli zainteresowanie linią, zbierając prace Brice'a Mardena i Hansa Hartunga; znaleźli spokój w minimalnej rzeźbie, zbierając prace Eduardo Chillidy i Carla Andre; a także rozwinęli głębokie zainteresowanie pracami Agnes Martin, a nawet odwiedzili ją w jej domu w Nowym Meksyku. Ich zainteresowanie sztuką konceptualną i serialnością znalazło wyraz w pracach Bernda i Hilli Becher, których „typologie” oferowały wgląd w podstawowe struktury i powtarzalne języki formalne nowoczesnego zbudowanego świata. Zbierali również prace Andy'ego Warhola, co pokazuje ich gotowość, mimo innych dzieł w ich kolekcji, do rozważenia pojęcia, że oryginalność jest mitem.
Ellsworth Kelly - 42. w 1958 roku. Olej na płótnie. 153,7 x 203,2 cm. Fundacja Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork, Kolekcja Hannelore B. i Rudolfa B. Schulhofów, zapis Hannelore B. Schulhof, 2012. © Ellsworth Kelly
Jednym z najbardziej ujmujących aspektów kolekcji Schulhofów jest to, że nie brakuje jej fantazji i prostoty. Schulhofowie posiadali prace Alexandra Caldera, Ellswortha Kelly'ego oraz Giuseppe Capogrossiego, trzech artystów, których prace są tak konceptualnie głębokie, jak dziecięce w swojej niewinności. Zbierali również prace Morrisa Louisa, Kennetha Nolana, Franka Stelli i Donalda Judda, wyrażając żywe zainteresowanie pojęciem czystości oraz wartością redukowania estetycznych języków modernizmu do ich najbardziej podstawowych elementów. Obecna wystawa w Guggenheim Venice układa każdy istotny obszar kolekcji Schulhofów w sensowną oś czasu, pokazując dokładnie, jak zebrali tę kolekcję, abyśmy mogli sami zobaczyć, jak ich oko ewoluowało z czasem. To rzeczywiście niezwykła podróż przez niedawną historię sztuki. A jednak najważniejszym przesłaniem może być coś prostszego: przypomnienie o trwałym znaczeniu zbierania sztuki żyjących artystów. Jak inaczej można opowiedzieć historię ewolucji kultury ludzkiej w naszym czasie?
Obraz wyróżniony: Cy Twombly - Bez tytułu, 1967. Farba olejna na bazie wody i kredka woskowa na płótnie. 127 x 170,2 cm. Fundacja Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork, Kolekcja Hannelore B. i Rudolpha B. Schulhoffa, zapis Hannelore B. Schulhof, 2012. © Fundacja Cy Twombly
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
