Sztuka abstrakcyjna w kolekcji Schulhof
Kiedy Hannelore B. Schulhof zmarła w 2012 roku, przekazała osiemdziesiąt dzieł sztuki Fundacji Solomona R. Guggenheima z poleceniem, aby były przechowywane w Kolekcji Peggy Guggenheim w Wenecji. Teraz, po raz pierwszy, Kolekcja Schulhof jest wystawiona w tej instytucji do 18 marca 2019 roku. Kolekcja ta odzwierciedla całe życie wysiłków Hannelore i jej męża Rudolpha, którzy zdobyli reputację wśród handlarzy, kolekcjonerów i samych artystów jako prawdziwi miłośnicy sztuki o wybitnym instynkcie i osądzie. Hannelore urodziła się w Niemczech w 1922 roku. Rudolph urodził się w Czechosłowacji w 1912 roku. Para pobrała się w Brukseli tuż przed wybuchem II wojny światowej, a następnie w 1940 roku przeprowadziła się do Nowego Jorku i uzyskała obywatelstwo amerykańskie. To właśnie w Ameryce Schulhofowie zaczęli kolekcjonować sztukę. W przeciwieństwie do większości swoich rówieśników, skupili swoją kolekcję wyłącznie na żyjących artystach. Kupowali od twórców zarówno z Europy, jak i Stanów Zjednoczonych, nie mając uprzedzeń wobec stylu, medium, metody ani tematu. Swoje wybory opierali wyłącznie na własnym szerokim i różnorodnym poczuciu smaku oraz przekonaniu, że dzieło musi być istotne dla swojego czasu. Kolekcja, którą ostatecznie zgromadzili, jest niezwykła. Choć nie mogli wtedy przewidzieć, jak historia oceni zakupione przez nich dzieła, udało im się stworzyć zbiór, który podkreśla dziesiątki najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Nie próbując wyróżniać żadnych konkretnych nurtów, udało im się zebrać prace, które tworzą niemalże chronologiczną oś estetycznych przemian od lat 40. do 80. XX wieku. Wystawa w Guggenheim w Wenecji zatytułowana OD GESTU DO FORM: powojenna sztuka europejska i amerykańska z Kolekcji Schulhof obejmuje niemal całą Kolekcję Schulhof. Te rzadko pokazywane dzieła nie tylko oferują unikalny punkt widzenia na historię powojennej sztuki zachodniej, ale także stanowią coś w rodzaju mistrzowskiej lekcji na temat niedocenianej sztuki kolekcjonowania sztuki.
Różnorodność w abstrakcji
Jednym z najbardziej rozpoznawalnych faktów dotyczących Kolekcji Schulhof jest to, że dzieła są niemal całkowicie abstrakcyjne. Mimo tak ogólnego opisu, różnorodność stylów, technik, mediów i metod objętych kolekcją jest niezwykła. Jak pokazuje wystawa w Guggenheim w Wenecji, podzielona na 11 odrębnych sekcji, kolekcja celebruje różnorodność powojennej sztuki abstrakcyjnej, eksponując ogromny wachlarz unikalnych języków wizualnych. Schulhofowie rozpoczęli swoją podróż od zbierania dzieł abstrakcyjnych ekspresjonistów. Nawet w tej dość jednorodnej grupie zbierali artystów o wysoce indywidualnych podejściach, takich jak Robert Motherwell, Joan Mitchell i Mark Rothko. Następnie zwrócili się ku artystom takim jak Cy Twombly, Mark Tobey i Jasper Johns, którzy skupiali się nie na ekspresjonistycznej abstrakcji, lecz na transcendentnych właściwościach powtarzalnych znaków, gestów i symboli.
Mark Rothko - Bez tytułu (Czerwony), 1968. Akryl na papierze, zamontowany na płótnie. 83,8 x 65,4 cm. Fundacja Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork, Kolekcja Hannelore B. i Rudolpha B. Schulhof, darowizna Hannelore B. Schulhof, 2012. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, Nowy Jork, za pośrednictwem SIAE 2019
W latach 50. i 60. Schulhofowie poświęcili wiele uwagi europejskim trendom artystycznym po odbudowie. Kupowali wiele dzieł od członków włoskiej awangardy, zwłaszcza artystów związanych z Art Informel. Zbierali prace Alberto Burri, Lucio Fontany, Afro Basaldelli i Marino Mariniego, śledząc, jak ten ruch ewoluował od zajmowania się kwestiami materialności i przestrzeni do eksploracji tematów o charakterze społecznym i politycznym. Schulhofowie odwiedzali także Niemcy, Hiszpanię i Francję, gdzie artyści podobnie reagowali na powojenne niepokoje i presje. Zbierali dzieła Anselma Kiefera i Antoniego Tàpiesa, które czerpały inspirację z brutalności wojny i materialnych realiów miejskiego zniszczenia. Poświęcili też dużo czasu na badania i kolekcjonowanie dzieł Jeana Dubuffeta. Cała galeria wystawy w Wenecji jest poświęcona Dubuffetowi. Pokazywane prace ukazują jego estetyczną ewolucję od wczesnego zainteresowania Art Brut, charakteryzującego się prymitywnymi formami, szorstkimi fakturami i gesturalnymi liniami, po przemianę w jego teraz ikoniczną serię „L’Hourloupe”, definiowaną przez białe, czerwone i niebieskie formy z czystymi, grubymi, czarnymi konturami.
Frank Stella - Gray Scramble, 1968-69. Olej na płótnie. 175,3 x 175,3 cm. Fundacja Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork, Kolekcja Hannelore B. i Rudolpha B. Schulhof, darowizna Hannelore B. Schulhof, 2012. © Frank Stella, za pośrednictwem SIAE 2019
W stronę minimalizmu i duchowości
Gdy artyści w Europie i Stanach Zjednoczonych odchodzili od emocjonalnych tendencji abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Art Informel i Art Brut, Schulhofowie podążali za tym trendem, zbierając dzieła artystów konceptualnych, minimalistów, a nawet fotografów. Zainteresowali się linią, zbierając prace Brice’a Mardena i Hansa Hartunga; odnaleźli spokój w minimalistycznej rzeźbie, kolekcjonując dzieła Eduardo Chillidy i Carla Andre; a także rozwinęli głębokie zainteresowanie pracami Agnes Martin, którą nawet odwiedzili w jej domu w Nowym Meksyku. Ich zainteresowanie sztuką konceptualną i seryjnością znalazło wyraz w dziełach Bernda i Hilli Becherów, których „typologie” ukazywały struktury i powtarzalne języki formalne nowoczesnego świata zbudowanego. Zbierali także prace Andy’ego Warhola, pokazując swoją gotowość, mimo pozostałych dzieł w kolekcji, do rozważenia tezy, że oryginalność to mit.
Ellsworth Kelly - 42nd, 1958. Olej na płótnie. 153,7 x 203,2 cm. Fundacja Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork, Kolekcja Hannelore B. i Rudolpha B. Schulhof, darowizna Hannelore B. Schulhof, 2012. © Ellsworth Kelly
Jednym z najbardziej ujmujących aspektów kolekcji Schulhofów jest to, że nie brakuje w niej dowcipu i prostoty. Schulhofowie posiadali dzieła Alexandra Caldera, Ellswortha Kelly’ego i Giuseppe Capogrossiego, trzech artystów, których prace są tak samo głęboko konceptualne, jak i dziecinne w swojej niewinności. Zbierali także dzieła Morrisa Louisa, Kennetha Noland, Franka Stelli i Donalda Judda, wyrażając żywe zainteresowanie pojęciem czystości oraz wartością redukcji języków estetycznych modernizmu do ich najistotniejszych elementów. Obecna wystawa w Guggenheim w Wenecji układa każdą ważną część kolekcji Schulhofów w sensowną oś czasu, pokazując dokładnie, jak zebrali kolekcję, abyśmy mogli sami zobaczyć, jak ich oko ewoluowało wraz z czasem. To rzeczywiście niezwykła podróż przez najnowszą historię sztuki. A jednak najważniejszym wnioskiem może być coś prostszego: przypomnienie o trwałym znaczeniu kolekcjonowania sztuki żyjących artystów. Jak inaczej można opowiedzieć historię rozwoju ludzkiej kultury w naszych czasach?
Zdjęcie główne: Cy Twombly - Bez tytułu, 1967. Olejowa farba domowa i woskowa kredka na płótnie. 127 x 170,2 cm. Fundacja Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork, Kolekcja Hannelore B. i Rudolpha B. Schulhof, darowizna Hannelore B. Schulhof, 2012. © Cy Twombly Foundation
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio
