Kiedy mapy miast stają się abstrakcyjnymi drukami sztuki

W zeszłym miesiącu w Internecie pojawiła się seria artykułów zwracających uwagę na kampanię crowdfundingową, która zbierała fundusze na program komputerowy, który jego twórca twierdzi, że może stworzyć spersonalizowaną abstrakcyjną mapę dowolnego miasta na świecie. Z jednej strony nie było w tym nic niezwykłego. Projekty crowdfundingowe stały się rutynowym materiałem na blogi. I prawie codziennie czytam o kimś, kto używa frazy sztuka abstrakcyjna, aby opisać coś, co nie jest ani abstrakcyjne, ani sztuką: zdjęcia satelitarne Księżyca, które wyglądają jak sztuka abstrakcyjna; rozlany sos do pizzy, który wygląda jak sztuka abstrakcyjna. Ale w tym przypadku coś w frazie „abstrakcyjna mapa” przykuło moją uwagę. Słowa te tak doskonale się sobie przeczą. Abstrakcyjny: istniejący jako idea bez konkretnej formy. Mapa: konkretna reprezentacja przestrzeni fizycznej. Moje zainteresowanie zostało wzbudzone, więc odwiedziłem stronę crowdfundingową. Niestety, zgodnie z przewidywaniami, tzw. abstrakcyjne mapy, które ten program tworzy, są niczym więcej jak tylko chwytliwymi gadżetami: nieco zmienionymi rzeczywistymi mapami prawdziwych miejsc, pokolorowanymi wstępnie wybranymi schematami kolorów. Cóż. Pięć minut straconych. Prawdopodobnie powinienem po prostu przejść dalej. Ale z jakiegoś powodu coś w etykiecie sztuka abstrakcyjna, która została przypisana do tego kiczowatego szmelcu, zdenerwowało mnie. Więc podążyłem za tym gniewem, gdziekolwiek chciał mnie zabrać. I zabrał mnie w kilka fajnych miejsc. Nawet znalazłem sposób, aby użyć programu mapowego do stworzenia obrazów, które mogłyby, w innym kontekście, być uznawane za abstrakcyjne, a być może nawet za sztukę. Ale w końcu to, co naprawdę odkryłem po raz enty, to to, że słowa i idee, takie jak abstrakcyjny i sztuka, mają znaczenie. A w obliczu niekończącego się ataku programistów, deweloperów i projektantów oraz mizernej technologicznej konsumpcyjnej odpadów, ważniejsze niż kiedykolwiek jest, aby artyści bronili wartości tego, czym są.

Mapy jako sztuka

Pomysł drukowania mapy na czymś i nazywania tego sztuką nie jest niczym nowym. Ludzie, od prezydentów po piratów, podziwiali mapy jako obiekty estetyczne przez wieki. Było również wiele przykładów artystów abstrakcyjnych, którzy używali map w swojej pracy w interesujący sposób. Jasper Johns przychodzi na myśl, podobnie jak Alighiero Boetti, włoski artysta Arte Povera, który nie tylko stworzył ogromną gamę kolorowych, ręcznie szytych map, ale także rozszerzył koncepcję na serię abstrakcyjnych, mapopodobnych dzieł zatytułowanych Tutto, czyli „wszystko”. To, co czyni mapopodobne kreacje artystów takich jak Johns i Boetti interesującymi, to fakt, że nie są one przeznaczone do użycia jako narzędzia nawigacyjne, ani nie mają być używane jako prosta dekoracja. Ci artyści napełnili swoje dzieła intencją, aby zabrały nas w miejsce, które, jak powiedział Herman Melville, „nie jest zaznaczone na żadnej mapie. Prawdziwe miejsca nigdy nie są.”

Bangkok abstract map, Beach Time color scheme, Modern Map Art Prints, 2017 (close-up view)

Intencją Modern Map Art Prints, wspomnianej grupy projektów crowdfundingowych, jest umożliwienie konsumentom drukowania kolorowych map ich ulubionych miejsc na produktach konsumpcyjnych. Aby zobaczyć, jak to działa, przejdź na ModernMapArt.com. Ta strona pozwala na dokładnie to samo, tylko bez tzw. abstrakcji. Wystarczy wpisać dowolne miasto, które chcesz zobaczyć na swojej spersonalizowanej mapie, a następnie przybliżyć dowolną część miasta, która Ci się podoba i gotowe! Możesz mieć tę część mapy wydrukowaną na plakacie, poduszce lub etui na iPhone'a. Abstrakcyjny kąt to pomysł dewelopera Davida Hoe, który wziął istniejący interfejs, który już używa ModernMapArt.com i zmodyfikował go, aby po wybraniu obrazu mapy program dekonstruował kształty na mapie, upraszczał je, przypisywał każdemu kształtowi kolor na podstawie wcześniej wybranej palety kolorów, a następnie rekonstrukcja mapy. Otrzymany obraz jest mniej jak atlas drogowy, a bardziej jak Orficzny Kubizm craquelure: mieszanka między obrazem Soni Delaunay a Cretto obrazem autorstwa Alberto Burri.

Alighiero Boetti - Tutto, 1988, embroidery on linen, 65 x 100 cm, image courtesy of Christie’s

Sztuka Instagrama

Więc innymi słowy, David Hoe wymyślił sposób na tanie i mundane naśladowanie Tutto bez żadnej wartości kontemplacyjnej. Brawo, David. Co dalej? Lek na raka? Przepraszam. Jak już mówiłem, to mnie z jakiegoś powodu denerwuje. Moja złość nie ma nic wspólnego z komercyjnym aspektem projektu. Jakakolwiek odległość między sztuką a konsumpcjonizmem zniknęła dawno temu. Ale projekty takie jak ten są jak Warhol bez dowcipu. Technicy tacy jak pan Hoe specjalizują się w automatyzacji rzeczy. Mówią: "Chcesz trochę sztuki? Dobrze, oto program, który kopiuje estetyczne dzieła geniuszy. Po prostu naciśnij ten przycisk. Bum! Sztuka."

Mapa abstrakcyjna Los Angeles (po lewej) i mapa abstrakcyjna nie-Los Angeles (po prawej), stworzona na ModernMapArt.com, 2017, dzięki uprzejmości autora

Mogę może argumentować, że w pewnym sensie to, co robi ten program, jest po prostu nieuniknionym rozszerzeniem logiki Sztuki Procesu, estetycznego podejścia, w którym końcowy rezultat zależy od zestawu wcześniejszych wyborów technicznych dokonanych przez artystę. Tyle że Sztuka Procesu wiąże się z artystą procesowym. Nowoczesne wydruki Map Art to po prostu najnowsza iteracja spersonalizowanego sklepu z koszulkami na promenadzie. A ja uwielbiam spersonalizowane sklepy z koszulkami i promenady. Ale każdy nowy, który się pojawia, nie dostaje relacji na dziesiątkach blogów projektowych, które ogłaszają go jako następny wielki hit w abstrakcyjnej modzie. To powiedziawszy, miałem jednak trochę zabawy na ModernMapArt.com. Jak wspomniałem, ich program pozwala użytkownikowi na powiększenie. Całkowite powiększenie. Więc poświęciłem chwilę, aby stworzyć kilka map własnych za pomocą programu. Stworzyłem abstrakcyjną mapę Los Angeles i inną abstrakcyjną mapę, która nie przedstawia Los Angeles. Naprawdę uważam, że ta praca ma pewien ton. Mam nadzieję, że dobrze będzie wyglądać na mojej poduszce!

Obraz wyróżniony: Jasper Johns - Mapa, 1961, olej na płótnie, 200 cm x 312,7 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio