Cubismo Sintético Explicado - Planos, Formas e Pontos de Vista

Pablo Picasso, o pai do Cubismo, era famoso por sua vontade de evoluir. Depois de inventar o Cubismo Analítico em 1907, ele poderia facilmente ter continuado pintando nesse estilo por décadas e ainda assim ter ficado rico e famoso. Mas, em vez disso, continuou experimentando, ajudando a inventar o que ficou conhecido como Cubismo Sintético em 1911, ao adicionar ao Cubismo Analítico uma paleta de cores ampliada, novas texturas, formas mais simples, novos materiais e ao simplificar o uso do ponto de vista e do plano. Desde sua invenção até cerca de 1920, o Cubismo Sintético foi considerado o auge da vanguarda. Ele ampliou as formas pelas quais os pintores podiam explorar a realidade e contribuiu para o surgimento dos Dadaístas, dos Surrealistas e até da Arte Pop.

Cubismo Sintético em 200 Palavras

O Cubismo Sintético resultou de um afastamento dessas mesmas técnicas, numa tentativa de criar algo ainda mais real. Picasso, Braque e o pintor Juan Gris adicionaram uma vibrante variedade de cores de volta às suas obras, reintroduziram profundidade e diminuíram o número de perspectivas e planos simultâneos em suas imagens. O mais importante, para dar a máxima sensação de realidade às suas pinturas, começaram a adicionar papel, tecido, jornal, texto e até areia e terra às suas obras, tentando trazer um sentido total da essência do seu tema para a composição.

Pablo Picasso - Natureza Morta com Corda de Cadeira, 1912, Óleo sobre tecido encerado sobre tela com borda de corda, 29 × 37 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nova York

Novos Materiais e Técnicas

Em 1912, Picasso criou a obra de arte considerada o primeiro exemplo de colagem e um exemplo definidor do Cubismo Sintético: Natureza Morta com Corda de Cadeira. A obra é uma representação cubista de uma mesa de café com uma seleção de alimentos, um jornal e uma bebida. Além dos meios tradicionais, Picasso adicionou à superfície da pintura um pedaço da corda de vime que tradicionalmente era encontrada nas cadeiras de café. Essa adição aparentemente trivial teve consequências enormes para a Arte Moderna. Em vez de pintar uma cadeira, parte de uma cadeira foi realmente colocada na pintura. Em vez de mostrar algo de múltiplas perspectivas para parecer real, Picasso simplesmente colocou o objeto real, ou pelo menos parte dele, diretamente na obra.

Picasso também adicionou texto a essa peça, escrevendo as letras “JOU” em parte da superfície. Essa palavra “Jou” pode ser traduzida literalmente como “jogo” em francês, fato que contribuiu para a sensação que muitas pessoas têm de que Picasso pretendia que o Cubismo Sintético trouxesse um senso de frivolidade de volta à arte após a seriedade acadêmica do Cubismo Analítico. No entanto, “JOU” também poderia facilmente ter sido a primeira parte do termo francês para jornal diário, uma referência ao fragmento de jornal visto na imagem.

Embora tenha sido o primeiro a adicionar esse pedaço de corda de cadeira à sua obra, Picasso não foi o primeiro cubista a incluir texto numa pintura. Em 1911, Georges Braque criou uma obra chamada O Português, que foi a primeira obra cubista a introduzir letras. Evidente tanto na primeira colagem de Picasso quanto na primeira obra textual de Braque está uma mudança do caráter sério e excessivamente complexo de algumas de suas obras posteriores do Cubismo Analítico. Há uma simplicidade lúdica nas imagens dessas obras. As perspectivas são simplificadas e as imagens tornam-se quase brincalhonas, semelhantes às imagens antropomórficas em anúncios publicitários.

Georges Braque - O Português, 1911, Óleo sobre tela, 116,7 × 81,5 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nova York

Em 1912, Braque inovaria pelo menos mais duas vezes. Naquele ano, ele se tornou o primeiro pintor cubista a adicionar areia a uma pintura para criar níveis de textura e profundidade na obra, e também foi o primeiro a incorporar a técnica conhecida como papier collé, que se refere à colagem de pedaços recortados de papel sobre uma superfície. Ambas as técnicas foram usadas em sua obra intitulada Fruteira e Copo. Nessa pintura, ele aplicou pedaços recortados de papel de parede diretamente na superfície e depois sombreou a peça usando tinta misturada com areia, adicionando profundidade e textura à imagem.

Braque também incluiu texto nessa obra, usando as palavras claramente definidas e facilmente legíveis “Ale” e “Bar”. Essas palavras desafiam as linhas que separam a imagem publicitária da chamada arte erudita. A combinação dessas três técnicas acabaria por ser uma grande influência para os Dadaístas, que dependiam muito da colagem e do texto para confundir e obscurecer os significados aparentes em suas obras e para desafiar as noções burguesas de arte.

Georges Braque - Fruteira e Copo, 1912, 62,9 × 45,7 cm, © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nova York

Planos, Formas, Pontos de Vista e Cores

O artista mais responsável por trazer cores vibrantes ao Cubismo Sintético foi o pintor cubista espanhol Juan Gris. Gris também utilizou uma linguagem visual substancialmente simplificada que demonstra com excelência o número reduzido de pontos de vista e o uso simplificado de formas e planos que definem o Cubismo Sintético. Na obra de Gris, Jornal e Fruteira, vemos todos esses elementos em ação. Também podemos ver nessa mesma pintura muitas das razões pelas quais o Cubismo Sintético é frequentemente visto como o precursor da Arte Pop.

Não é apenas que os cubistas sintéticos brincavam com a noção da linha tênue entre arte baixa e alta, e entre arte e publicidade. Essa pintura também evoca de forma impressionante os pontos Ben-Day de Roy Lichtenstein, e parece quase idêntica ao antecipar a repetição, o posicionamento da imagem e a paleta de cores do Buffalo II de Robert Rauschenberg.

Robert Rauschenberg - Buffalo II, 1964, Óleo e tinta de serigrafia sobre tela. 96 x 72 pol (243,8 x 183,8 cm). © Robert Rauschenberg Foundation / Licenciado por VAGA na Artists Right Society (ARS), Nova York

As pinturas anteriores do Cubismo Analítico incorporavam tantos pontos de vista diferentes que a complexidade das imagens tornava-se quase impossível de desvendar. Seu tema parecia abstraído a ponto de ser irreconhecível: cada ponto de vista era representado por formas geométricas separadas em um plano distinto, e cada plano parecia empilhado sobre os outros e depois achatado novamente. E as formas geométricas usadas nas pinturas do Cubismo Analítico pareciam quase transparentes às vezes. Eram pintadas de uma forma que demonstrava velocidade, vibração e movimento. Representavam diferentes horas do dia, diferentes iluminações e diferentes pontos de vista.

Juan Gris - Jornal e Fruteira, 1916, Óleo sobre tela. 93,5 x 61 cm, Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York

Ao adicionar uma paleta de cores vibrantes de volta às imagens cubistas, Juan Gris deu ao estilo um senso de brincadeira e entusiasmo que faltava nas obras cubistas anteriores. E o vocabulário visual simplificado de Gris apresentou a ideia de que o Cubismo poderia alcançar seus objetivos de forma direta, simplificada e esteticamente agradável. Na pintura O Violino, Gris alcança o número mínimo absoluto de pontos de vista, formas e planos para ainda ser considerado uma obra cubista. A imagem resultante parece mais um exemplo da sugestão do Cubismo do que sua definição rigorosa.

Juan Gris - O Violino, 1916, Óleo sobre painel triplex, 116,5 x 73 cm, Kunstmuseum, Basel

Sintético: Outra Palavra Para Falso?

Ao adicionar escrita e pedaços de objetos do cotidiano em suas pinturas, Picasso, Braque e Gris buscavam se conectar com um sentido ampliado da realidade de seus temas. Mas ao adicionar esses elementos artificiais às suas obras, também criavam algo claramente irreal e diferente de qualquer obra cubista anterior. Às vezes, até pintavam formas que pareciam colagem, misturando elementos imitados de colagem com elementos reais de colagem na mesma obra. Esse novo estilo foi chamado de Cubismo Sintético justamente por essa razão, por causa da natureza artificial das técnicas usadas em relação à seriedade das obras cubistas anteriores.

O Cubismo Sintético era mais simbólico que o Cubismo Analítico. Não buscava alcançar uma visão ampliada da realidade quadridimensional. Em vez disso, buscava sugerir a realidade, mas de forma distorcida. Foi uma transformação que contribuiu imensamente para as teorias e investigações em torno do Surrealismo.

O Cubismo Sintético também desafiou as diferenças entre pintura e escultura. Em vez de desmontar a imagem e depois remontá-la a partir de vários pontos de vista diferentes, o Cubismo Sintético montava a imagem, construindo-a a partir de uma superfície plana em um objeto com múltiplas camadas, como um objeto tridimensional repousando sobre uma superfície bidimensional. Em todos esses aspectos, o Cubismo Sintético alcançou suas conquistas por meio de um paradoxo claro e intencional: ao criar obras cada vez mais falsas, alcançaram algo cada vez mais real.

Imagem em destaque: Pablo Picasso - Três Músicos, 1921, © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio