A Influência da Arte Abstrata no Design Moderno e Contemporâneo

Os designs de arte abstrata podem ser encontrados em todos os lugares, na moda, móveis, arquitetura, publicidade e em praticamente todos os outros produtos do design contemporâneo. Seja uma linha de sapatos inspirada na Op Art, taças de champanhe inspiradas em uma instalação de Dan Flavin, ou a decoração de um set em um vídeo de hip hop inspirada por James Turrell, é apenas a mais recente manifestação de uma tendência antiga: designers influenciados pela arte. É sobre isso que o Bauhaus se baseava; uma arte total que abrangia todos os fenômenos estéticos. E é por isso que a arte abstrata é a base de tanto design na cultura hoje.

A Arte e Design Abstratos Reconstruíram o Mundo

Após a Segunda Guerra Mundial, a humanidade precisava de designers em uma escala mais grandiosa do que nunca. Grande parte da Europa, Ásia e do Mediterrâneo precisava de reconstrução após ter sido bombardeada praticamente até virar escombros. E não eram apenas os edifícios e as ruas das cidades que precisavam de ajuda. Uma população humana devastada por anos de depressão, fome e guerra precisava de tudo novo: habitação, roupas, transporte, ferramentas, móveis, espaços públicos de reunião, dispositivos de telecomunicações, e assim por diante.

A capacidade de industrialização do mundo estava em um nível recorde graças à mobilização para a guerra, e os artistas aplicados da sociedade encontraram oportunidades sem precedentes para redesenhar o que se tornaria o novo mundo e ajudar a trazer a cultura de volta do abismo. Artistas aplicados como arquitetos, designers de móveis, designers de moda, designers de automóveis e designers industriais mergulharam de cabeça na praticidade, criando produtos que podiam ser produzidos em massa de forma eficiente e atender à base de consumidores mais ampla possível.

Charles e Ray Eames - Casa de Estudo No. 8

A Teoria do Yin Yang em Ação

Os artistas abstratos predominantes da época também estavam se esforçando para ajudar a compreender o que havia acontecido com o mundo. Mas, em vez de reconstruir a sociedade, o que geralmente não é considerado dentro do âmbito das Artes Plásticas, eles estavam trabalhando para contextualizá-la. Os artistas abstratos do pós-guerra estavam tentando entender algo inerente a si mesmos. Eles estavam confrontando o desconhecido, o subconsciente e os aspectos profundamente pessoais de sua humanidade.

Uma maneira de olhar para isso é que um equilíbrio estava sendo alcançado. Designers responderam à loucura da guerra com eficiência e lógica. Artistas abstratos responderam a isso com intuição e emoção. Essas forças complementares tiveram seu efeito na consciência da sociedade do Pós-Guerra. Por um lado, o mundo ocidental estava se tornando tão contemplativo e existencialmente profundo quanto jamais fora. Por outro lado, estava se tornando o mais materialista de todos os tempos.

Ugo Gianattasio - Sem Título, 1920

No período pós-Segunda Guerra Mundial, dois dos designers mais influentes foram Charles e Ray Eames, criadores da famosa Eames Chair. Em 1949, eles projetaram e construíram sua Case Study House No. 8, que usaram como casa e estúdio. O edifício foi considerado como representando o auge do design arquitetônico contemporâneo na época. De acordo com a Eames Foundation, o design fazia parte de um projeto destinado a “expressar a vida do homem no mundo moderno.” A casa se parecia com uma pintura de Piet Mondrian de cerca de trinta anos antes. Mondrian morreu em 1944. Na cidade de Nova York, em 1950, uma das conquistas arquitetônicas mais notáveis foi um arranha-céu premiado conhecido como Lever House. Aclamado como uma obra-prima da arquitetura moderna, suas linhas limpas, uso de aço e vidro, uso funcional supremo do espaço e total falta de ornamento fizeram dele um exemplo supremo da arquitetura modernista. Ele expressou perfeitamente as preocupações estéticas do Construtivismo Russo da década de 1920.

Lever House, Nova Iorque

A maior inovação no design de automóveis em 1950 foi a invenção do conversível com teto rígido. O que poderia fazer mais sentido? É o auge da funcionalidade e do estilo, utilizando materiais novos, leves e baratos, além de uma crescente demanda dos consumidores por opções. E o design elegante dos carros era verdadeiramente futurista, quase exatamente tão futurista quanto o Futurismo italiano da década de 1920.

1950 Chrysler Town & Country

A arte abstrata afetou o design moderno? Absolutamente. Piet Mondrian’s estética De Stijl teve, sem dúvida, um efeito profundo na casa dos Eames, foi apenas algumas décadas depois que Neoplasticismo foi introduzido. O Lever House era o arranha-céu construtivista perfeito; ele surgiu apenas algumas décadas depois que a arquitetura construtivista se apresentou. E os conversíveis hardtop eram, de fato, os carros do futuro; o futuro da década de 1920 e o futuro da década de 1950.

O que estava acontecendo na arte abstrata na década de 1950 era o seguinte: aquele foi o ano em que Jackson Pollock pintou "Número 1, 1950" e Franz Kline pintou "O Chefe."

Jackson Pollock - Número 1, 1950 (Lavender Mist), 1950, óleo, esmalte e alumínio sobre tela, Fundo Ailsa Mellon Bruce, 1976.37.1

O Expressionismo Abstrato da Arquitetura

À medida que as inovações em telecomunicações avançavam rapidamente, a velocidade com que a arte abstrata conseguiu influenciar o design também aumentou. Em vez de 30 anos, levou apenas cerca de 10 anos para o Expressionismo Abstrato deixar sua marca no mundo do design. A estética e a filosofia por trás do Expressionismo Abstrato surgiram através da disseminação de todo o processo de criação artística. Foi um retorno à intuição, às origens primordiais das influências subconscientes. Foi o cumprimento do objetivo final da Abstração: a descoberta da originalidade e a verdadeira expressão da essência do indivíduo único.

A filosofia do Expressionismo Abstrato se manifestou na arquitetura na forma do Deconstructivismo. O Deconstructivismo buscou alcançar um elemento de imprevisibilidade. Em vez de aderir a formas funcionais que careciam de ornamentação, os arquitetos deconstructivistas buscavam formas originais que utilizassem abertamente elementos de design ornamentais. Muitos arquitetos deconstructivistas projetaram edifícios que pareciam deconstruídos, como se fragmentados em seções. Outros projetaram edifícios que imitam a estética gestual da arte do Expressionismo Abstrato. Embora tenha sido iniciado no final da década de 1950, o estilo continua a ser utilizado hoje. Seu adepto mais reconhecível é provavelmente Frank Gehry.

Guggenheim Bilbao de Frank Gehry

Na metade da década de 1960, as tendências de design estavam quase imediatamente imitando as tendências da arte abstrata, particularmente no design de moda. Bridget Riley pintou sua obra seminal de Op Art, Movement in Squares, em 1961. A revista Time cunhou o termo "Op Art" em 1964 em resposta a uma exposição do trabalho de Julian Stanczak na Martha Jackson Gallery em Nova York. Em 1965, o estilo estava tão plenamente incorporado na cultura popular que foi mencionado em uma sessão de fotos na Vogue Magazine.

Bridget Riley - Movimento em Quadrados, 1961. Têmpera sobre madeira dura. 123,2 x 121,2cm. © 2018 Bridget Riley. Cortesia de Karsten Schubert, Londres.

Influências Mínimas

Na década de 1970, um dos estilos predominantes da arte abstrata foi o Minimalismo, e uma das vozes mais influentes do Minimalismo foi um artista chamado Donald Judd. Judd e seus contemporâneos buscavam criar obras que eram fundamentalmente diferentes das obras dos abstracionistas anteriores, especialmente os Expressionistas Abstratos. O Minimalismo eliminou elementos biográficos pessoais do trabalho e buscou formas simplificadas e uma linguagem visual reduzida.

O que torna Judd um estudo tão fascinante é que ele não era apenas um artista minimalista, mas também um arquiteto e um designer de móveis. Como defensor tanto das artes plásticas quanto das artes aplicadas, ele conseguiu manifestar simultaneamente seus conceitos nos diversos campos em que trabalhou. De certa forma, Judd era a personificação dos ideais da Bauhaus ou do Art Nouveau, ambos os quais enfatizavam uma expressão simultânea de todas as artes trabalhando juntas nas mesmas ideias.

Donald Judd - Prototype Desk, 1978. Coleção LACMA. Doação do Comitê de Colecionadores de 2011. © Museum Associates/LACMA

Judd também era um escritor e teórico ávido, e tinha a seguinte opinião sobre a diferença entre as artes plásticas e as artes aplicadas: “A configuração e a escala da arte não podem ser transpostas para móveis e arquitetura. A intenção da arte é diferente da dos últimos, que devem ser funcionais. Se uma cadeira ou um edifício não é funcional, se parece ser apenas arte, é ridículo...” Essa filosofia é evidente no trabalho diferente que ele fez.

Donald Judd - Sem Título, 1971

Forma vs. Função

A diferença essencial entre arte abstrata e design é que a arte abstrata, como toda arte fina, é algo a ser encontrado em um nível contemplativo. Pode ser intelectual, visceral, inspiradora ou esteticamente bela. É destinada a nos fazer pensar, sentir, considerar, evoluir e nos maravilhar com o significado de nossas experiências. A função do design é bem diferente. É uma maneira de aumentar a utilidade ou o prazer dos produtos de consumo. O design deve servir a uma função, ou é, como disse Judd, absurdo.

A profunda influência das tendências da arte abstrata como Expressionismo Abstrato, Arte Óptica, Neoplasticismo e Minimalismo sobre todas as artes aplicadas, desde design de moda até design de móveis, arquitetura e além, não pode ser exagerada. E felizmente hoje vivemos em um tempo em que podemos acessar rapidamente a história tanto da arte abstrata quanto do design, e ver por nós mesmos os profundos efeitos que a estética e a filosofia da arte abstrata exercem sobre as tendências de design.

Curiosamente, também vivemos em uma época em que podemos ver esses efeitos se desenrolarem de maneira imediata. Uma pintora abstrata pode fazer o upload de uma fotografia de sua nova pintura no Instagram e, segundos depois, um designer de moda em Milão pode usar essa imagem como inspiração para sua nova coleção de primavera. Ou vice-versa. Um designer de moda pode fazer o upload de uma foto de um novo vestido, e isso pode ter um efeito visceral em um artista abstrato, que pode então avançar para novos reinos da arte abstrata. Hoje, tudo pode influenciar tudo, enquanto nossa cultura avança alegremente para encontrar o novo.

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park