A Influência da Arte Abstrata no Design Moderno e Contemporâneo

Designs de arte abstrata podem ser encontrados em todos os lugares, na moda, móveis, arquitetura, publicidade e praticamente em todos os outros produtos do design contemporâneo. Seja uma linha de calçados inspirada na Op Art, taças de champanhe inspiradas em uma instalação de Dan Flavin, ou a decoração de cenário em um vídeo de hip hop inspirado em James Turrell, é apenas a manifestação mais recente de uma tendência antiga: designers influenciados pela arte. Foi nisso que a Bauhaus se baseou; uma arte total que abrangia todos os fenômenos estéticos. E é por isso que a arte abstrata é a base de tanto design na cultura atual.

A Arte Abstrata e o Design Reconstruíram o Mundo

Após a Segunda Guerra Mundial, a humanidade precisou de designers em uma escala maior do que nunca. Grande parte da Europa, Ásia e Mediterrâneo precisava ser reconstruída após ter sido praticamente reduzida a escombros pelos bombardeios. E não eram apenas os edifícios e ruas das cidades que precisavam de ajuda. Uma população humana devastada por anos de depressão, fome e guerra precisava de tudo novo: moradia, roupas, transporte, ferramentas, móveis, espaços públicos de encontro, dispositivos de telecomunicação, e muito mais.

A capacidade industrial do mundo estava em seu auge graças à mobilização para a guerra, e os artistas aplicados da sociedade encontraram oportunidades sem precedentes para redesenhar o que se tornaria o novo mundo, ajudando a trazer a cultura de volta do abismo. Artistas aplicados como arquitetos, designers de móveis, estilistas, designers de automóveis e designers industriais mergulharam de cabeça na praticidade, criando produtos que pudessem ser produzidos em massa de forma eficiente e atender à maior base possível de consumidores.

Charles e Ray Eames - Case Study House Nº 8

A Teoria do Yin Yang em Ação

Os artistas abstratos predominantes da época também se esforçavam para compreender o que havia acontecido com o mundo. Mas, em vez de reconstruir a sociedade, o que geralmente não é considerado parte das Belas Artes, eles trabalhavam para contextualizá-la. Os artistas abstratos do pós-guerra tentavam entender algo inerente a si mesmos. Eles confrontavam o desconhecido, o subconsciente e os aspectos profundamente pessoais de sua humanidade.

Uma forma de ver isso é que um equilíbrio estava sendo alcançado. Os designers responderam à loucura da guerra com eficiência e lógica. Os artistas abstratos responderam com intuição e emoção. Essas forças complementares tiveram efeito na consciência da sociedade do pós-guerra. Por um lado, o mundo ocidental tornava-se tão contemplativo e existencialmente profundo quanto jamais fora. Por outro lado, tornava-se o mais materialista.

Ugo Gianattasio - Sem título, 1920

Na era do pós-Segunda Guerra Mundial, dois dos designers mais influentes foram Charles e Ray Eames, criadores da famosa Cadeira Eames. Em 1949, eles projetaram e construíram sua Case Study House Nº 8, que usaram como casa e estúdio. O edifício foi considerado o auge do design arquitetônico contemporâneo da época. Segundo a Fundação Eames, o projeto fazia parte de um esforço para “expressar a vida do homem no mundo moderno.” A casa parecia uma pintura de Piet Mondrian de cerca de trinta anos antes. Mondrian faleceu em 1944. Em Nova York, em 1950, uma das maiores conquistas arquitetônicas foi um arranha-céu premiado conhecido como Lever House. Aclamado como uma obra-prima da arquitetura moderna, suas linhas limpas, uso de aço e vidro, uso supremo e funcional do espaço e total ausência de ornamentos fizeram dele um exemplo supremo da arquitetura modernista. Expressava perfeitamente as preocupações estéticas do Construtivismo russo dos anos 1920.

Lever House, Nova York

A maior inovação no design automotivo em 1950 foi a invenção do conversível hardtop. O que poderia fazer mais sentido? É o auge da funcionalidade e do estilo, utilizando materiais novos, baratos e leves, e uma demanda crescente dos consumidores por opções. E o design elegante dos carros era verdadeiramente futurista, quase tão futurista quanto o Futurismo italiano dos anos 1920.

Chrysler Town & Country 1950

A arte abstrata influenciou o design moderno? Absolutamente. A estética De Stijl de Piet Mondrian obviamente teve um efeito profundo na casa dos Eames, apenas algumas décadas após a introdução do Neoplasticismo. O Lever House foi o arranha-céu construtivista perfeito; surgiu algumas décadas depois que a arquitetura construtivista se apresentou. E os conversíveis hardtop eram de fato os carros do futuro; o futuro dos anos 1920 e o futuro dos anos 1950.

O que acontecia na arte abstrata nos anos 1950 foi isto: naquele ano, Jackson Pollock pintou “Número 1, 1950” e Franz Kline pintou “O Chefe.”

Jackson Pollock - Número 1, 1950 (Lavender Mist), 1950, óleo, esmalte e alumínio sobre tela, Fundo Ailsa Mellon Bruce, 1976.37.1

O Expressionismo Abstrato na Arquitetura

À medida que as inovações em telecomunicações avançavam rapidamente, a velocidade com que a arte abstrata influenciava o design também aumentava. Em vez de 30 anos, levou apenas cerca de 10 anos para o Expressionismo Abstrato deixar sua marca no mundo do design. A estética e a filosofia por trás do Expressionismo Abstrato surgiram por meio da disseminação de todo o processo de criação artística. Foi um retorno à intuição, às origens primordiais das influências subconscientes. Foi a realização do objetivo final da Abstração: a descoberta da originalidade e a verdadeira expressão da essência do indivíduo único.

A filosofia do Expressionismo Abstrato manifestou-se na arquitetura na forma do Desconstrutivismo. O Desconstrutivismo buscava alcançar um elemento de imprevisibilidade. Em vez de aderir a formas funcionais sem ornamentos, os arquitetos desconstrutivistas buscavam formas originais que utilizassem abertamente elementos decorativos. Muitos arquitetos desconstrutivistas projetaram edifícios que pareciam desconstruídos, como se fragmentados em seções. Outros criaram edifícios que imitam a estética gestual da arte Expressionista Abstrata. Embora iniciado no final dos anos 1950, o estilo continua sendo utilizado hoje. Seu adepto mais reconhecido é provavelmente Frank Gehry.

Guggenheim Bilbao de Frank Gehry

Em meados da década de 1960, as tendências do design imitavam quase imediatamente as tendências da arte abstrata, especialmente no design de moda. Bridget Riley pintou sua obra seminal de Op Art, Movement in Squares, em 1961. A revista Time cunhou o termo “Op Art” em 1964 em resposta a uma exposição do trabalho de Julian Stanczak na Martha Jackson Gallery, em Nova York. Em 1965, o estilo estava tão plenamente incorporado na cultura popular que foi citado em um ensaio fotográfico na revista Vogue.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Têmpera sobre placa dura. 123,2 x 121,2 cm. © 2018 Bridget Riley. Cortesia de Karsten Schubert, Londres

Influências Minimalistas

Nos anos 1970, um dos estilos predominantes da arte abstrata era o Minimalismo, e uma das vozes mais influentes do Minimalismo foi um artista chamado Donald Judd. Judd e seus contemporâneos buscavam criar obras fundamentalmente diferentes das dos abstracionistas anteriores, especialmente dos Expressionistas Abstratos. O Minimalismo eliminou elementos biográficos pessoais da obra e buscou formas simplificadas e uma linguagem visual reduzida.

O que torna Judd um estudo tão fascinante é que ele não era apenas um artista minimalista, mas também arquiteto e designer de móveis. Como defensor tanto das belas artes quanto das artes aplicadas, ele conseguiu manifestar simultaneamente seus conceitos nos vários campos em que atuava. De certa forma, Judd foi a personificação dos ideais da Bauhaus, ou da Art Nouveau, ambos enfatizando a expressão simultânea de todas as artes trabalhando juntas nas mesmas ideias.

Donald Judd - Prototype Desk, 1978. Coleção LACMA. Doação do Comitê de Colecionadores de 2011. © Museum Associates/LACMA

Judd também foi um escritor e teórico ávido, e disse o seguinte sobre a diferença entre as belas artes e as artes aplicadas: “A configuração e a escala da arte não podem ser transpostas para móveis e arquitetura. A intenção da arte é diferente da destes últimos, que devem ser funcionais. Se uma cadeira ou um edifício não for funcional, se parecer apenas arte, é ridículo...” Essa filosofia é evidente nas diferentes obras que ele criou.

Donald Judd - Sem título, 1971

Forma vs. Função

A diferença essencial entre arte abstrata e design é que a arte abstrata, como toda bela arte, é algo a ser encontrado em um nível contemplativo. Pode ser intelectual, visceral, inspiradora ou esteticamente bela. Destina-se a nos fazer pensar, sentir, considerar, evoluir e refletir sobre o significado de nossas experiências. A função do design é bem diferente. É uma forma de aumentar a utilidade ou o prazer dos produtos de consumo. O design deve cumprir uma função, ou é, como disse Judd, absurdo.

A profunda influência que tendências da arte abstrata como Expressionismo Abstrato, Op Art, Neoplasticismo e Minimalismo teve em todas as artes aplicadas, desde o design de moda até o design de móveis, arquitetura e além, não pode ser exagerada. E felizmente hoje vivemos em uma época em que podemos acessar rapidamente a história tanto da arte abstrata quanto do design, e ver por nós mesmos os profundos efeitos que a estética e a filosofia da arte abstrata exercem sobre as tendências do design.

Curiosamente, também vivemos em uma época em que podemos ver esses efeitos se manifestarem de forma imediata. Uma pintora abstrata pode carregar uma fotografia de sua nova pintura no Instagram e segundos depois um estilista em Milão pode usar essa imagem como inspiração para sua nova coleção de primavera. Ou vice-versa. Um estilista pode carregar uma foto de um novo vestido, e isso pode ter um efeito visceral em um artista abstrato, que então pode avançar para novos domínios da arte abstrata. Hoje tudo pode influenciar tudo, enquanto nossa cultura avança alegremente para encontrar o novo.

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio