O que é Cubismo - Uma Verdadeira Revolução Artística?
Existem muitas maneiras de responder à pergunta, “O que é o Cubismo?” O que é o Cubismo na arte? É um estilo de pintura em que o assunto é apresentado como formas geométricas mostradas a partir de múltiplos pontos de vista simultâneos. Mas há mais do que isso. Filosoficamente, é uma teoria da democracia pictórica, onde cada elemento estético tem o mesmo valor. Intelectualmente, é o reconhecimento de que a vida é complexa e só pode ser compreendida a partir de múltiplas perspectivas. Metaforicamente, o Cubismo é a Internet: é uma ferramenta para explorar completamente um assunto, não para obter uma imagem superficial do que parece ser, mas sim para entender sua essência e alcançar uma visão completa dele.
O que é o Cubismo - Arte de Todos os Ângulos
A criação do termo Cubismo é atribuída a Louis Vauxcelles, um influente crítico de arte francês do século XX. A partir de cerca de 1907, Vauxcelles escreveu uma série de críticas sobre vários artistas que haviam começado a reduzir a informação pictórica em suas pinturas inteiramente a formas geométricas. Ele chamou suas formas de “pequenos cubos.” A frase foi usada com tom de zombaria, mas em 1911 o Cubismo tornou-se o termo comum para o que o público estava abraçando como um estilo abstrato empolgante.
O estilo evoluiu em um ambiente de intensa experimentação. Artistas como Pablo Picasso e Georges Braque buscavam formas abstratas de retratar a vida em toda a sua complexidade. O estilo cubista permitia que mostrassem seu assunto simultaneamente de múltiplas perspectivas. Eles podiam montar uma imagem a partir de partes vistas de diferentes pontos de vista ou mostrar um objeto em movimento conforme ele se deslocava no tempo a partir de uma única perspectiva.
Pablo Picasso - Menina com Mandolina (Fanny Tellier). Paris, final da primavera de 1910. Óleo sobre tela. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Coleção do Museu de Arte Moderna, Nova York. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Geometria Visual
A ideia de reduzir a imagem a um número limitado de formas geométricas, como triângulos, círculos e cubos, surgiu da busca dos cubistas pela simplificação. O objetivo não era mostrar a realidade da maneira usual, mas explorar uma realidade mais plenamente realizada por meio da abstração. Ao reduzir o vocabulário visual a formas geométricas, os cubistas exploravam a ideia de que todas as formas derivam de um pequeno número de formas básicas, e que sua natureza essencial poderia ser transmitida por meio da redução.
Inicialmente, os cubistas também simplificaram o uso da cor e evitaram o sombreamento. Ao limitar sua paleta de cores, alcançaram uma maior sensação de planaridade, que dava igual importância a todas as perspectivas e elementos na imagem. Ao negligenciar o sombreamento, criaram uma sensação de bidimensionalidade que democratizava o espaço. O efeito combinado dessas técnicas simplificadas chamou a atenção para os elementos individuais que compunham a imagem: cor, linha e forma.
Georges Braque - Violino e Castiçal, 1910. Óleo sobre tela. 60,96 x 50,17 cm. Coleção do Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA). © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris
Cubismo Analítico vs. Sintético
Essa abordagem de reduzir uma imagem a formas geométricas e retratá-la de forma achatada é conhecida como Cubismo Analítico. O próximo passo na evolução do Cubismo incorporou outros elementos à arte além da superfície e da tinta, como papel ou outros materiais. Conhecido academicamente como Cubismo Sintético, a maioria das pessoas reconhece esse estilo como colagem. Picasso e Braque foram os inventores da colagem. Ao adicionar pedaços de jornal ou outros detritos às suas obras, eles acrescentaram novas interpretações teóricas ao assunto.
O Cubismo Sintético também envolveu o uso de palavras pintadas na superfície das pinturas, associando a alta arte à arte popular da publicidade, desafiando as diferenças entre as duas. Picasso levou a ideia ainda mais longe ao montar seus elementos de colagem em objetos tridimensionais. Esses objetos colados não eram realmente esculturas, que normalmente consistem em massas esculpidas cercadas por vazio. Esses objetos eram chamados de assemblagens, montados a partir de pedaços de outras coisas. As assemblagens cubistas incorporavam o vazio, cercavam o vazio e também eram cercadas pelo vazio, abrindo novos caminhos como fenômenos estéticos.
Pablo Picasso - Figuras à Beira-mar, 1931. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York
A Proto-Rede
Então, quando perguntamos, “O que é o Cubismo,” podemos dizer que é uma forma de pintar quadros feitos de pequenos cubos. Ou podemos dizer que é um estilo visual redutivo destinado a simplificar e democratizar o plano pictórico para chegar a uma verdade mais plenamente realizada. Ou podemos dizer que é uma maneira de mostrar múltiplas perspectivas ao mesmo tempo para experimentar a totalidade de uma imagem, momento ou experiência.
Ou, possivelmente, a melhor e mais completa explicação do que é o Cubismo seria: é um processo. É um processo de experimentação e exploração. A intenção é chegar a uma compreensão completa de um assunto. O Cubismo é uma manifestação da mesma tendência que exibimos toda vez que fazemos um curso, vamos à biblioteca, pesquisamos algo no Google ou consultamos algo na Wikipédia. É uma tentativa de ver todos os lados. É para isso que a Internet foi feita. Satisfaz uma antiga necessidade humana de quebrar algo em pequenos pedaços, olhar para ele de diferentes ângulos e vê-lo sob diferentes luzes, para que, quando o juntarmos novamente, embora possa não ser mais preciso, nosso entendimento dele seja mais completo.
Imagem em destaque: Pablo Picasso - Três Músicos (detalhe). Fontainebleau, verão de 1921. Óleo sobre tela. 2,01 x 2,23 m. Fundo Mrs. Simon Guggenheim. Coleção do Museu de Arte Moderna, Nova York. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
