Как Карел Аппель нарушил правила через эксперимент

Сегодня мы воспринимаем искусство как творческую сферу как должное. Но что это значит? Чтобы что-то было создано, оно не должно существовать ранее. Творчество требует оригинальности. Следовательно, художники являются создателями. Но это было не всегда так. В 1921 году, когда родился Карел Аппель, творчество только начинало утверждаться как движущая сила искусства. Исторически, до Модернизма успех в мире искусства чаще достигался благодаря таким вещам, как техническое и эстетическое мастерство, чем творчеству. От профессиональных художников ожидали, что они будут подражать наблюдаемому миру или, по крайней мере, ссылаться на него, и делать это так, чтобы это имело интеллектуальный смысл. Даже абстрактные художники должны были уметь объяснять зрителям и критикам, что они делают и почему, ссылаясь на идеологии и методологии, основанные на существующих паттернах мышления. Карел Аппель был частью поколения художников, которое бросило вызов такому подходу к созданию искусства. Вместо того чтобы подходить к искусству с точки зрения того, что уже существует, Аппель выступал за искусство, которое выражало то, чего еще не существует. Делая это, он установил новую парадигму для художников, основанную на творчестве и оригинальности, которая не только нарушила правила, но, возможно, и вовсе упразднила необходимость в правилах.

Неопределённая экспериментация

Мы все, вероятно, знакомы с афоризмом: "Если это не сломано, не чини это." Насколько бы это ни звучало банально и избито, это чувство выражает суть Модернизма. В конце 19 века любой в западном мире, кто имел глобальную перспективу и был способен на критическое наблюдение, мог ясно увидеть, что "это сломано": "это" — человеческий прогресс. Логика Западной Цивилизации привела к атмосфере интенсивной конкуренции и насилия, которая угрожала разорвать ткань человечества. Хотя, безусловно, в то время было много людей, которые финансово или иным образом извлекали выгоду из сломанной системы, было гораздо больше тех, кто мог видеть, что пришло время для перемен.

Модернизм — это название, которое мы широко используем для обозначения эпохи, начавшейся в конце 19 века, в течение которой люди предприняли ряд широких преобразовательных усилий, чтобы переосмыслить, что такое современное человеческое общество и каким оно может быть. Основной принцип модернизма был лучше всего выражен автором Эзрой Паундом, когда он сказал: "Сделай это новым!" Он говорил о широко распространенном желании многих людей создать какую-то альтернативную культурную реальность. Но вопрос, который волновал каждого модерниста, был: "Как сделать это новым?" Большинство различных предложенных ответов заключалось в изобретении новых художественных стилей, абстрагировании от текущего способа восприятия мира или инновационном использовании эстетических элементов, таких как цвет, линия или форма. Решение, предложенное Карелом Аппелем, было уникальным. Оно полностью игнорировало эстетику и стиль и сосредоточилось на одном простом факторе: оригинальности, обеспеченной неограниченной свободой для экспериментов.

Карел Аппель - Дикие пожарные, 1947. © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / Фонд Карела Аппеля

Присутствие отсутствия

Для Аппеля ценность художественного акта не имела ничего общего с продуктом, который в конечном итоге будет создан в результате этого акта. Важно было творческое процесс. Дело не в том, чтобы художник говорил о том, что будет сделано, или судил или объяснял то, что в конечном итоге было сделано. Дело заключалось просто в создании: позволить чему-то неизвестному проявиться, позволить нереальному стать реальным. Как сказал Аппель: “Если мазок кисти так важен, это потому, что он точно выражает то, чего нет.” 

Карел Аппель - Без названия, скульптура, 1950. © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / Фонд Карела Аппеля

Часто отмечалось, что ранние усилия Аппеля в неограниченном экспериментальном эстетическом творчестве напоминают картины, созданные детьми. Их квази-фигурные, квази-абстрактные композиции используют, казалось бы, хаотичный словарь цвета и первобытные выражения линии и формы. На самом деле, их изначально так неправильно поняли, что, когда они впервые были выставлены в конце 1940-х годов, их публично высмеивали. Но Аппель не был сбит с толку. Его не интересовало общественное одобрение. Он был предан идее противостояния отсутствию через процесс проявления присутствия. Он находился в пути к оригинальности, не заботясь о том, куда этот путь приведет или как он будет выглядеть.

Карел Аппель - Майнскейп #12, 1977. © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / Фонд Карела Аппеля

Карел Аппель и группа CoBrA

Что же было таким шокирующим в картинах Аппеля? Было ли это тем, что ему, похоже, было все равно на эстетические результаты его процесса? Или же это была свобода, с которой он создавал, что так беспокоило? Ответ может быть найден в обстоятельствах мира, в который было введено искусство Аппеля. Его первая выставка состоялась в 1946 году, когда Европа только что вышла из Второй мировой войны. Широко распространенное мнение заключалось в том, что мир сошел с ума. Практические задачи по восстановлению континента и столкновение с колоссальными потерями навязывали культуре резкое чувство экзистенциальной тревоги. Существовало мощное метафизическое желание контекстуализировать войну, чтобы выжившие почувствовали, что жертва стоила своих затрат. 

Во время войны жители Дании, Нидерландов и Бельгии были фактически полностью отрезаны от остального мира из-за немецкой оккупации их территории. Сразу после войны стало очевидно, что небольшая группа художников, которые провели войну в Копенгагене, Брюсселе и Амстердаме, пришла к схожему подходу к созданию искусства. В группу, в которую входил Аппель, не принимали логику и рациональность существующих западных институтов. Их вдохновляло примитивное народное искусство и творчество детей. Они создавали искусство, основанное на интуиции, спонтанности и свободе выражения. Когда эти художники начали выставляться вместе, их назвали группой CoBrA, название которой было взято из первых букв их родных городов.

Карел Аппель - Вопросы детям, 1949. Гуашь на дереве. Объект: 873 x 598 x 158 мм, рама: 1084 x 818 x 220 мм. © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / Фонд Карела Аппеля

Слияние влияний

Аппель не пришел к своему подходу в вакууме. В своих записях он упоминает, что видел выставку Курта Швиттерса, свой первый опыт наблюдения за тем, что он называет objet trouvé, произведением искусства, созданным из найденных объектов. Он называет этот опыт "разрушительным". Это освободило его от необходимости следовать историческим традициям в отношении медиумов и, в этом смысле, освободило его от всех исторических традиций вообще. Интуитивная, детская свобода, с которой Аппель создает, также обязана долгом таким художникам, как Пауль Клее и Жоан Миро, оба из которых передали дух неограниченной свободы в своем творчестве.

Помимо художественных влияний, Аппель также пишет о трех других влияниях на его мышление. Он упоминает книгу Листья травы американского поэта Уолта Уитмена, длинное стихотворение Песни Мальдора уругвайско-французского писателя Комте де Лотреамона и труды Джидду Кришнамурти, влиятельного мыслителя о природе человечества. В совокупности эти влияния демонстрируют широкий спектр мышления. Листья травы — одно из самых красноречивых и оптимистичных празднований свободы и открытости, когда-либо написанных. Песни Мальдора, однако, являются одним из самых ярких исследований тотального зла, когда-либо составленных. Тем временем Джидду Кришнамурти призывал к преданности только личному сознанию, чтобы испытать истину и стать свободным.

Карел Аппель - из серии Ню, 1963. © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / Фонд Карела Аппеля

Наследие Аппеля

Наблюдая за неограниченным энтузиазмом детей и народных художников, Аппель нашел путь к открытию в себе того же чувства свободы. Он высоко ценил значение свободного человеческого разума. Он на практике продемонстрировал, как художники могут свободно и спонтанно выражать внутренний опыт своей собственной истины. Этот акт сам по себе вдохновил целое поколение художников, включая таких важных фигур, как Виллем де Кунинг и Джексон Поллок, которые изменили мир через такие движения, как Art Informel и Абстрактный экспрессионизм. 

Но помимо отдельных художников и стилей, на которые он оказал влияние, истинное наследие вклада Аппеля можно подвести под слова «творческий процесс». Именно благодаря таким художникам, как Аппель, мы сегодня воспринимаем как должное, что самым важным аспектом искусства должна быть оригинальность, а не подражание. В 1989 году Аппель подытожил свой опыт, сказав: «Творчество очень хрупко. Это как лист осенью; он висит, и когда он падает, ты не знаешь, куда он уходит... Как художник, ты должен бороться и выживать в дикой природе, чтобы сохранить свою творческую свободу». Приняв истинную оригинальность, Аппель устранил необходимость следовать какому-либо пути, кроме свободного самовыражения. Через его работу мы учимся, что важно не просто собирать, классифицировать и восхищаться продуктами труда художника, но и восхищаться оригинальностью и свободой, из которых эти объекты возникли, и принимать их источник как поистине драгоценный и бесконечный процесс творчества.

Изображение: Карел Аппель - Маленькие лунные человечки, 1946. © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / Фонд Карела Аппеля
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio