• วารสาร
เข้าสู่ระบบ

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

Ellen Priest

1951
(USA) AMERICAN

Ellen Priest เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากแจ๊ส เธออาศัยและทำงานใกล้กับฟิลาเดลเฟีย

การศึกษา

Priest ได้รับปริญญาโทด้านเทววิทยาจาก Yale University Divinity School ในปี 1977 โดยมีคุณสมบัติสองด้านในคริสต์ศาสนาและศิลปะภาพวาด ในฐานะศิลปิน เธอเป็นผู้เรียนรู้ด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่

เทคนิค

นามธรรมที่มีพื้นฐานจากแจ๊สของ Ellen Priest สมดุลอย่างตรงไปตรงมาระหว่างจิตรกรรมและประติมากรรม – ภาพลวงตาของพื้นที่ที่มีสีสันสดใสเมื่อมองจากระยะไกล และโครงสร้างนูนสามมิติของกระดาษชั้นซ้อนและคอลลาจเมื่อมองใกล้

แรงบันดาลใจ

แจ๊สเป็นหัวข้อของเธอตั้งแต่ปี 1990 การวาดภาพเป็นศูนย์กลางของกระบวนการของเธอเสมอ รวมทั้งสามารถยืนหยัดด้วยตัวเองได้
แรงบันดาลใจของศิลปินมาจากแหล่งที่หลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ:
• อิทธิพลทางศิลปะภาพวาดตลอดชีวิตรวมถึงภาพสีน้ำช่วงปลายของ Cezanne, สีและโครงสร้างองค์ประกอบของ Matisse และ Abstract Expressionism โดยเฉพาะภาพวาดของ Willem De Kooning และ Joan Mitchell
• โครงสร้างจังหวะและฮาร์โมนีในแจ๊สและดนตรีแอฟริกันและละตินอเมริกาที่เกี่ยวข้อง
• กิจกรรมกีฬาของเธอ เนื่องจากภาพวาดของเธอจริงๆ แล้วเกี่ยวกับการเคลื่อนไหว กีฬาโปรดของ Priest คือ "กีฬาที่ต้องรักษาสมดุล" ซึ่งการเคลื่อนไหวขึ้นอยู่กับน้ำหนักและสมดุลที่ถูกโยกออกจากศูนย์กลาง มักตอบสนองต่อภูมิประเทศ เช่น การเล่นสกี

ความโดดเด่นที่น่าสังเกต

มูลนิธิ Pollock-Krasner ได้มอบทุนสนับสนุนหลักให้กับ Priest สองครั้งเพื่อสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของเธอ

คำพูดที่เกี่ยวข้อง

ในเดือนกรกฎาคม 2010 นักวิจารณ์ศิลปะ Victoria Donohoe เขียนเกี่ยวกับงานของ Priest ในนิทรรศการสองงานที่ Wilmington สำหรับ The Philadelphia Inquirer: “Priest ตั้งใจเบลอเส้นแบ่งระหว่างจิตรกรรมและแจ๊สในชุด Venezuelan Suite ที่เป็นภาพวาดคอลลาจเหล่านี้ เธอใช้รูปแบบเป็นภาษาของดนตรี... การมองแจ๊สว่าเต็มไปด้วยความสุขและพลัง สามารถเปลี่ยนความเศร้า Priest ใช้มันได้อย่างประสบความสำเร็จที่นี่เพื่อสร้างการเคลื่อนไหวที่เป็นรูปธรรมในโลกของพื้นที่สีสันจริงๆ”

แกลเลอรี

ALVA แกลเลอรี, นิวลอนดอน, คอนเนตทิคัต

Female Abstract Artists You Should Know - Ideelart

ศิลปินหญิงนามธรรมที่คุณควรรู้จัก

มีอคติเกี่ยวกับเพศในศิลปะ แต่ศิลปินนามธรรมหญิงที่สำคัญไม่ได้ขาดแคลน ปัญหาคือความต้องการของตลาด ในปี 1971 Linda Nochlin เขียนบทความที่มีอิทธิพลเกี่ยวกับอคติเกี่ยวกับเพศในศิลปะชื่อว่า Why Have There...

อ่านเพิ่มเติม
The Importance of Texture in Abstract Art - Ideelart

ความสำคัญของพื้นผิวในศิลปะนามธรรม

โดยทั่วไปแล้ว มีเนื้อผิวในงานศิลปะอยู่สองประเภท เช่นเดียวกับในชีวิตจริง คือ หยาบและเรียบ ทั้งสองประเภทอาจจะมีความแข็งหรืออ่อน เปียกหรือแห้ง เป็นธรรมชาติหรือสังเคราะห์ ฯลฯ และยังมีระดับความหยาบและค...

อ่านเพิ่มเติม
Discover the Gouache Art You Can Collect - Ideelart

ค้นพบศิลปะกัวชที่คุณสามารถสะสมได้

เราเคยเขียนถึง ศิลปะกัวช มาก่อน โดยสำรวจประวัติศาสตร์และประเพณีอันลึกซึ้งของมันในความสัมพันธ์กับนามธรรม กัวชเป็นสื่อสีที่หลากหลายซึ่งผสมผสานคุณสมบัติที่น่าปรารถนาของสื่อสีอื่นๆ หลายชนิด กัวชสามารถ...

อ่านเพิ่มเติม
Defining the Lyrical Abstraction - Ideelart

การกำหนดนามธรรมเชิงเพลง

ลิริคัลแอบสแตรกชัน เป็นคำที่ดูเหมือนจะมีความหมายชัดเจนในตัวเอง แต่ในหลายชั่วอายุคนที่ผ่านมาที่มและความหมายของคำนี้ยังถูกถกเถียงกันอยู่ นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกัน Larry Aldrich ใช้คำนี้ในปี 1969 เพ...

อ่านเพิ่มเติม
The Importance of Color in the Art of Hans Hofmann - Ideelart

ความสำคัญของสีในศิลปะของฮันส์ ฮอฟมันน์

มันจะเป็นเรื่องยากที่จะตั้งชื่อจิตรกรที่มีอิทธิพลมากกว่า Hans Hofmann ในศตวรรษที่ 20 ชีวประวัติของศิลปินที่สำคัญหลายร้อยคน ครู และนักนวัตกรรมจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการกล่าวถึง Hofmann ในฐานะแรงบันดาล...

อ่านเพิ่มเติม
Vibrancy and Energy in Joan Mitchell Paintings - Ideelart

ความมีชีวิตชีวาและพลังในภาพวาดของโจแอน มิทเชล

เมื่อเรามองภาพวาดของ Joan Mitchell เรากำลังมองภาพแห่งเสรีภาพ เรากำลังมองเห็นความปลดปล่อยที่จับต้องได้ มิทเชลล์เข้าหาการวาดภาพจากจุดที่เต็มไปด้วยอิสรภาพโดยสมบูรณ์ ไม่มีแบบแผนล่วงหน้าหรือแผนที่ชัดเจ...

อ่านเพิ่มเติม
A Brief History of Gouache in Abstract Art - Ideelart

ประวัติย่อของกัวชในศิลปะนามธรรม

ภาพวาดสามารถสื่อสารได้หรือไม่? ในปี 1964 นักปรัชญาชาวแคนาดา เฮอร์เบิร์ต มาร์แชล แมคลูฮาน ได้สร้างวลีที่โด่งดังในขณะนี้ว่า “สื่อคือสาร” หากแมคลูฮานถูกต้อง นั่นหมายความว่าสิ่งที่สื่อผ่านภาพวาดจะถูกแ...

อ่านเพิ่มเติม
Ellen Priest - Group exhibition “On another note: The intersection of Art and Music” - Ideelart

Ellen Priest - นิทรรศการกลุ่ม "ในอีกมุมมอง: จุดตัดของศิลปะและดนตรี"

อย่างที่ Wassily Kandinsky ชี้ให้เห็นมากว่าศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีสามารถสื่อสารความเป็นสากลของมนุษย์ได้โดยไม่ต้องอาศัยภาษาที่เป็นตัวแทน จุดมุ่งหมายของศิลปะนามธรรมตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบันคือการบรรลุเ...

อ่านเพิ่มเติม

Education

1977 Master of Divinity, Yale University Divinity School, New Haven, Connecticut.
Christianity and the Visual Arts: Interdisciplinary Program in Collaboration with Yale University School of Art
1972 B.A. Lawrence University, Wisconsin

Solo Exhibitions

2020 On Being American/Jazz: Ryan Cohan’s ‘The River’, Delaware Contemporary, Wilmington, Delaware.
2019 On Being American/Jazz: Ryan Cohan’s ‘The River’, Saint Peter’s Church, 619 Lexington Avenue at 54th Street, New York, New York.
2015 Jazz Cubano: Color and Paper Constructions, Saint Peter’s Church, 619 Lexington Avenue at 54th Street, New York, New York. March 21 - May 3.
2013 Ellen Priest, Delaware Division of the Arts Gallery, Wilmington, Delaware.
2012 Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song, Joint painting/jazz project with Berklee College of Music, Boston, Massachusetts. Residency: November 2010.
Improvising on Jazz: Ellen Priest’s Paintings on Collaged Paper, Yale Institute of Sacred Music and Yale Divinity School, New Haven, Connecticut.
2010 Jazz: Improvisations on the ‘Venezuelan Suite,’ Delaware Division of the Arts Gallery, Wilmington, Delaware.
2009 The Art and the Jazz, Gail Pierson Gallery, Cape May, New Jersey.
2007 Jazz Paintings on Paper: Improvisations on the ‘Venezuelan Suite,’ The Philip and Muriel Berman Museum of Art at Ursinus College, Pennsylvania.
2006 The Jazz Series: Paintings on Paper, The Dupont Clifford Brown Jazz Festival in conjunction with Carspecken Scott Gallery Wilmington, Delaware.
2004 Jazz: Paintings on Paper, The Alva Gallery, New London, Connecticut.
Jazz: The Brubeck Series, Bryn Mawr Presbyterian Church, Bryn Mawr, Pennsylvania. In conjunction with performance by Dave Brubeck and Singing City Choir.
2001 The Jazz Series: Paintings on Paper, Mellon Arts Center, The Choate School, Wallingford, Connecticut.
2000 The Jazz Series: Paintings on Paper, Gallery 10 Ltd. Washington D.C.
1983 Soul Devils: Works on paper, J. Hoffman Gallery, Kent, Connecticut.
1982 Soul Devils: Oils and Works on Paper, Berkeley Center, Yale Divinity School. Sponsored by Department of Religion and the Arts, Yale Divinity School.
1979 Works on Paper, Mellon Arts Center, The Choate School, Wallingford, Connecticut.

Selected Group Exhibitions

2018 Transforming Jazz: A Visual Journey, City of Philadelphia Office of Arts, Culture and the Creative Economy, Philadelphia City Hall, Philadelphia, PA.
2017-18 On Another Note: The Intersection of Art and Music, Lyman Allyn Art Museum, New London, Connecticut. Curated by Alva Greenberg.
2016 On Another Note: The Intersection of Art, Green Hall Gallery, Yale School of Art, New Haven, Connecticut. Curated by Alva Greenberg.
2014 35th Anniversary Exhibition, Delaware Center for the Contemporary Arts, Wilmington, Delaware.
2010 SPECTRUM: Contemporary Color Abstraction, Delaware Center for the Contemporary Arts, Wilmington, DE. Curated by Carina Evangelista.
2001 Form and Color, The Alva Gallery, New London, Connecticut.
Artist's Choice 3rd Street Gallery, Philadelphia, Pennsylvania.

Awards

2012 Delaware Division of the Arts Established Artist Fellowship
2010 Delaware Division of the Arts Opportunity Grant
2007 Pollock-Krasner Foundation Grant
2001 Pollock-Krasner Foundation Grant

Publications

“Chapter 7: Ellen Priest: Seeing the World” Camille Colatosti, To Be an Artist: Musicians, Visual Artists, Writers and Dancers Speak. © 2012 E. L. Kurdyla Publishing, LLC, Baltimore, Maryland. (Dr. Colatosti is Dean of Graduate Studies at Berklee College of Music, Boston, Massachusetts.)

Publication Covers

2014 The Kenyon Review, 75th Anniversary Year edition. Literary magazine, full year of cover art.
Edward Simon, The Venezuelan Suite. Sunnyside Records. Music CD.
2013 Thomas Troeger, Music As Prayer. Oxford University Press. Print book, e-book.

Projects Listed By Their Jazz Subject Matter

Each project includes one or more series of preparatory brush studies, finished paintings on layered, collaged paper, and in recent projects, drawings. Each series is based on a single jazz composition. Prior to 2005, work was done from publicly available recorded music and score (where possible).
2012 - Ongoing Afro-Cuban Jazz. Part 1 using the music of Arturo Stable and Elio Villafranca, Part 2 using the music of Stefon Harris and the Ninety Miles Project. Worked in dialog with the composers.
2010 - 2012 Experimental project with Berklee College of Music’s Global Jazz Institute, Boston, Massachusetts. Based on student compositions in progress, recorded during two residency periods at Berklee. Worked in dialog with four student composers and BGJI faculty.
2005 - 2010 Four-movement jazz suite by Venezuelan-born pianist/composer Edward Simon titled, The Venezuelan Suite. Based on Venezuelan song forms, rhythms, and instrumentation. Worked in dialog with the composer.
2003 - 2004 Chick Corea composition titled, Chelsea Shuffle.
2002 - 2006 Herbie Hancock compositions titled, Maiden Voyage and Dolphin Dance.
1994 - 2004 Gonzaguinha composition, Tanacara. Brazilian folk-jazz musician/songwriter.
1994 - 2001 Dave Brubeck composition titled, Take 5.
1999 - 2002 Miles Davis version of Someday My Prince Will Come, arranged by Gil Evans. Composed by Frank Churchill.
1997 - 1998 Luiz Gonzaga composition titled, Asa Branca. Classic Brazilian song, often described as Brazil’s ‘folk’ national anthem.
1990 - 1993 Michel Camilo composition titled, Island Stomp.

Art Education / Teaching

2013-Present and 1992-1999 Created Eyeball It! TM studio art education program for children. Online free to users beginning June 2014 funded by Ellen Priest Projects at Fractured Atlas. Originally written/developed 1992 - 1999. A series of discreet art projects for elementary-age children to do at home with a parent. Adaptable for groups (e.g., after-school programs, public libraries). Currently in pilot phase by Delaware Division of Libraries, Teach for America Delaware. [www.eyeballitart4kids.org](http://www.eyeballitart4kids.org)
2009 New York University, New York, New York, Department of Music Colloquium with Edward Simon, “Composing the Venezuelan Suite – the Music and the Paintings,” February.
2007 - 2010 Delaware Center for the Contemporary Arts, Education Committee.
2002 - 2008 University of the Arts, Philadelphia, Pennsylvania, Professional Institute for Educators.
2002 Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania, Adjunct Faculty, Fall.
1979-1999 Taught studio art in schools (primary and secondary) and community arts centers including:
Ocean City Arts Center, Ocean City, New Jersey. 1996-99.
Choate-Rosemary Hall, Wallingford, Connecticut. 1979, 1995-96.
Saint Thomas’s Day School, New Haven, Connecticut. 1992-93.
Educational Center for the Arts, New Haven, Connecticut. 1982-83. (All-arts public high school.)
Concord Academy, Concord, Massachusetts. Art Department Chairperson, 1979-80.

Writing

1980-84 Art in America. “Reggie Bradford,” December 1983. “Robert Taplin,” May 1983.
American Ceramics. “Arnold Zimmerman,” Fall 1983. “Jane Gustin,” Summer 1984.
New Haven Advocate. Series of profiles of local artists and their work. 1980 - 82.

Selected Collections

Agnes Gund, New York, New York.
Yale Institute of Sacred Music, New Haven, Connecticut.
Philip and Muriel Berman Museum of Art at Ursinus College, Collegeville, Pennsylvania.
Christine L. Delucchi, Washington D.C.
Alva Greenberg, Connecticut.
Cil and Gary Knutsen, Cleveland, Ohio.
Lisetta Menardi Orlandi, Cortina D’Ampezzo, Italy.
Jane Lyons and Mark Sucher, Washington D.C.
Astra Zeneca Corporation, Wilmington, Delaware.
Pfizer Corporation, New London, Connecticut.
Morgan, Lewis & Bockius LLP, Philadelphia, Pennsylvania.
BTG, Incorporated, West Conshohocken, Pennsylvania.