《国家的灵魂》非裔美国艺术家展览中的5件抽象艺术作品

这场宏大的展览国家之魂：黑权时代的艺术本月在纽约布鲁克林博物馆开幕。这是这场非凡展览的第三个展出地点，展览最初于2017年在泰特现代美术馆开幕，随后巡展至阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆。展览展出了由60多位艺术家创作的150多件作品，涵盖了广泛的媒介——从绘画、素描和雕塑到纺织品和服装——并跨越了多种美学立场——从直白的具象艺术到波普艺术再到纯粹的抽象艺术。展览首次在泰特现代美术馆亮相时，我有幸与AFRICOBRA的联合创始人杰拉尔德·威廉姆斯（Gerald Williams）坐下来交谈。AFRICOBRA是一个有影响力的黑人艺术家集体，其作品是展览的重要组成部分。威廉姆斯对策展人选择在展览中包含如此多抽象作品的决定发表了许多有趣的看法。他很好奇观众会如何评价这些作品为展览对话带来的贡献。许多现代主义抽象美学立场深深植根于历史上的跨国黑人美学。然而，在现代主义的鼎盛时期，黑人抽象艺术家常常因明显或隐晦的偏见被白人经营的画廊忽视，或因作品未以具象方式表现黑人生活而被黑人经营的画廊排斥。看到如此多的抽象艺术家在国家之魂中被重点展出，令人无比欣喜。随着展览在布鲁克林的新临时展馆安顿下来，我们特别推荐五件抽象作品，供您在参观展览时留意，展览将持续至2019年2月3日。

沃兹沃斯·A·贾雷尔，《革命者（安吉拉·戴维斯）》，1971年

作为AFRICOBRA的五位创始人之一，沃兹沃斯·贾雷尔在形成该团体的理念中起到了关键作用。该理念在1969年的宣言《寻找国家的十人》中得到了阐述。根据宣言，AFRICOBRA致力于创作实现以下目标的作品：“1. 定义——处理过去的图像；2. 认同——与现在相关的图像；3. 指引——展望未来的图像。”他们风格的关键视觉元素包括文字的使用、发光的“酷饮”色彩，以及抽象图案与黑人正面肖像的混合。《革命者（安吉拉·戴维斯）》精彩地传达了这些方面。此外，它以其动态的锐角唤起了早期现代主义运动如未来主义和光线主义的风格，并通过互补形状和色彩关系的调动，体现了后印象派运动如分割主义的特点。

沃兹沃斯·A·贾雷尔（美国，生于1929年）。《革命者（安吉拉·戴维斯）》，1971年。丙烯及混合媒介画布，64 x 51英寸（162.6 x 129.5厘米）。布鲁克林博物馆，R. M. 阿特沃特、安娜·沃尔弗罗姆·多夫、爱丽丝·菲比格、约瑟夫·菲比格、贝尔·坎贝尔·哈里斯和艾玛·L·海德捐赠，通过交换获得，指定购买基金、玛丽·史密斯·多沃德基金、Dick S. Ramsay基金和Carll H. de Silver基金，2012.80.18。© 沃兹沃斯·A·贾雷尔。（照片：布鲁克林博物馆）

威廉·T·威廉姆斯，《特兰》，1969年

国家之魂在布鲁克林的展出对威廉·T·威廉姆斯来说有些像回家。这位最杰出且备受尊敬的当代美国抽象画家之一，自1971年起在布鲁克林学院教授艺术——这比他创作《特兰》的时间晚了两年。这幅生动的几何构图以美国爵士作曲家和音乐家约翰·科尔特兰命名。作品的动态特质唤起了科尔特兰以其活泼、直觉且完全自由的音乐风格而闻名的感觉。但这件作品也与威廉姆斯曾谈及的个人历史有关。他来自一个被子制作世家，他的祖先制作的被子以色彩丰富、线条分明的几何图案为主。《特兰》既是对家族的致敬，也是对音乐传奇的致意，同时表达了威廉姆斯在其作品中传达的独特抽象视角。

威廉·T·威廉姆斯（美国，生于1942年）。《特兰》，1969年。丙烯画布，108 x 84英寸（274.3 x 213.4厘米）。
纽约哈莱姆工作室博物馆。© 威廉·T·威廉姆斯。由纽约迈克尔·罗森菲尔德画廊有限公司提供

弗兰克·鲍林，《德克萨斯·路易丝》，1971年

尽管弗兰克·鲍林出生于圭亚那并拥有英国国籍，但他对美国抽象艺术的贡献深远。鲍林于1960年代中期首次来到纽约，很快成为抒情抽象艺术的主要实践者之一。他的大多数作品在视觉上介于抽象表现主义和色域绘画之间。偶尔，具象图像如大陆的幽灵轮廓会出现在他的作品中。《德克萨斯·路易丝》是一件宏大的作品，以其发光的、质感丰富的红色调包围观者。它创作于鲍林发表文章仅仅说黑人是美丽的还不够的同一年，该文发表于《艺术新闻》。这篇文章探讨了鲍林及许多艺术家对“黑人艺术”、“黑人艺术家”以及“抽象艺术”和“抽象艺术家”等标签的复杂看法。如果您打算参观此次展览并欣赏这件重要作品，重读这篇文章将非常值得。

弗兰克 鲍林（美国，生于1936年）。《德克萨斯·路易丝》，1971年。丙烯画布，111 x 261 3⁄4英寸（282 x 665厘米）。
温哥华雷尼收藏提供。© 弗兰克·鲍林。图片由艺术家及海尔斯画廊提供。

诺曼·刘易斯，《游行队伍（又名游行）》，1965年

《游行队伍（又名游行）》体现了诺曼·刘易斯将抽象方法与象征或哲学概念融合的标志性能力。刘易斯最初是一位具象画家，他的抽象作品常常从现实主义出发。这幅画采用了富有表现力的手势式书法笔触。标题和画面唤起了一队行进的人，或许暗示着葬礼的意象。对作品的任何具象解读都离不开一个问题：如果这些笔触意在表现人物，这些人是白人、黑人，还是两者皆有？这幅画可能象征着“差异存在”的观念的消亡；或是一场迈向更开明时代的游行。

诺曼·刘易斯（1909-1979），《游行队伍（又名游行）》，1965年。油画布，38 3/8 x 57 5/8英寸（97.5 x 146.4厘米）。
私人收藏；© 诺曼·W·刘易斯遗产；由纽约迈克尔·罗森菲尔德画廊有限公司提供

杰克·惠顿，《向马尔科姆致敬》，1970年

杰克·惠顿1939年出生于阿拉巴马乡村，他曾说自己是在“美国种族隔离”中长大的。他的抽象风格根植于象征主义，成为艺术家表达对文化、政治和个人斗争感受的载体。惠顿于2018年1月去世，但在此之前，他已看到自己那幅简洁有力的《向马尔科姆致敬》悬挂在泰特现代美术馆。回忆起这幅画创作于马尔科姆·X遇刺后的日子，惠顿说：“这幅为马尔科姆而作的画，是象征性的抽象。马尔科姆·X理解他所参与斗争的普遍性。正是这种转化为普遍性的力量赋予了他更大的力量。这幅画必须是黑暗的，必须是阴郁的，必须是深沉的。”

杰克·惠顿（1939 - 2018）。《向马尔科姆致敬》，1970年。丙烯画布，104 1⁄2 x 118 1⁄2 x 2 1/8英寸（265.4 x 301 x 5.4厘米）。
由艺术家遗产及豪瑟与沃斯画廊提供。© 杰克·惠顿（照片：克里斯托弗·伯克）

封面图：国家之魂：黑权时代的艺术。纽约布鲁克林博物馆装置现场

作者：Phillip Barcio