书法与抽象之间的美好关系

书法 是符号与动作的交汇之处。书法的核心是书写。它使用传统的书写工具：笔和墨，或毛笔和颜料。但书写的目的是通过标准的语言形式传达预定的意义。书法家并非仅仅书写文字以传达固定的思想。书法家将笔或毛笔视为身体和精神的延伸。书法的笔触应传达某种超越物质的精神内涵。精神应引导身体，身体应以统一的动作移动，将身心的能量传递到手臂、手、笔，最终落在纸上。书法已有数千年历史，在全球多个文化中独立发展。在某些文化中，书法受到极高的尊崇，甚至被视为与神圣力量直接相连。由于书法传统超越客观意义，进入未知领域，难怪它吸引了许多抽象艺术家，尤其是那些关注动作和线条传达力量的艺术家。

古老的意义与动作

一种简单的理解书法的方式是，它是一种高度装饰性的书写形式。许多书法家专注于特定的华丽字体风格，唤起古英语、古拉丁文、阿拉伯文或东亚文字的感觉。但书法动作背后的精神并非仅仅复制某种现有字体或字形。那是排版的领域，写出既装饰又易读的字母。书法更注重个体动作，以及书写中超越符号本身所能表达的意义。

公元4世纪拉丁书法，摘自维吉尔《埃涅阿斯纪》手稿，图片由梵蒂冈图书馆提供

书法传统试图表达未知的程度取决于其起源文化。古拉丁书法更像传统书写，而非表现艺术。但拉丁书法中的每个字母仍包含衬线，即附着在符号末端的小而富有表现力的线条。衬线由快速的身体动作形成，笔尖离开纸面的瞬间产生。在衬线中可以发现书法家的细微但重要的个人表达。与此细腻形成对比的是阿拉伯书法的表现力。阿拉伯书法有五种独特形式，其中最具戏剧性的称为Thuluth，意为“三分之一”，指书写符号的比例。与Thuluth最相关的伟大艺术家是Mustafa Râkim（1757–1826），他的书法作品被认为达到了比例的理想，既精准又充满能量。

Mustafa Rakim的阿拉伯书法Thuluth风格示例

动作抽象

基于其古老传统，书法传统自然与抽象艺术家相关联。至少在西方传统中，抽象艺术自始至终表现出两种互补但不同的倾向。一种倾向是精准的：几何抽象、网格、数学图案等。另一种倾向是自由的：冲动的笔触、直觉的动作、潜意识的书写、生物形态等。书法融合了这两者。它基于系统，但又邀请直觉、冲动和潜意识的介入。

瓦西里·康定斯基的许多抽象画在某种意义上是书法精神的完美表达。它们有时被称为几何抽象，因为包含了普遍的几何形状和形式。它们也被称为抒情抽象和动作抽象，因其使用自发、自由、生物形态的线条。许多曲线和标记与古代书法，尤其是东亚和阿拉伯传统中的笔触相呼应。几何元素表达稳定与控制，而动作抒情元素则表达未知的能量和人类精神的活力。

瓦西里·康定斯基 - 横线，1923年，布面油画，140.0 × 200.0 厘米 © 北莱茵-威斯特法伦艺术收藏馆，德国

书法与抽象表现主义

二战后，许多艺术家极为关注与内心自我的深层联系。特别是与抽象表现主义相关的艺术家，致力于探索任何能使他们以更深刻、更直觉、更真诚方式表达自我的哲学或传统。书法传统为这些艺术家的创作提供了框架，将身体性、情感、精神与古老智慧融合于物质笔触的表达中。

弗兰茨·克莱因 是最直接受书法启发的抽象表现主义画家。他以在电话簿纸上用黑墨快速绘制无数素描而闻名。这些素描在许多方面类似于东亚书法中的汉字。传说他的朋友、画家威廉·德库宁用投影仪放大了他的一幅小画。当克莱因看到放大后的笔触力量时，他理解了书法笔触内在的能量和传达潜力。他的笔触不再需要与主题相关，而可以成为情感的力量。从此，克莱因开始创作大型作品，绘制看似快速完成的笔触，实则经过长时间的精心构思。他通过繁复过程传达书法笔触的能量，成为其职业生涯中最惊人的成就之一。

弗兰茨·克莱因 - 《马霍宁》，1956年，布面油画及纸本，204.2 × 255.3 厘米，惠特尼美术馆收藏 © 弗兰茨·克莱因，艺术家权利协会（ARS），纽约

神话般的书写

许多其他抽象艺术家发现并持续探索创新方式，拆解基本的书法技巧，创造新的神话般的书写形式。他们利用动作、线条、能量和图案，创造出能够唤起并传达多种情感状态的新视觉语言。以下是我们的一些最爱：

赛·托姆布雷 - 无题 I（巴克斯），2005年，布面丙烯，© 赛·托姆布雷

赛·托姆布雷

美国画家赛·托姆布雷利用书法传统解构书写的造像潜力。他的画作用书写线条创造出既像涂鸦又似汉字的交流图像，但全是动作与情感。在早期探索中，他更注重笔触的象征性，创作结构化的构图。随着自由度和实验性的提升，他让书法冲动以更抽象的草书风格展现，形成了他标志性的“潦草笔迹”。

赛·托姆布雷 - 无题，1951年，布面丙烯，© 赛·托姆布雷

布里斯·马登

布里斯·马登在1970年代中期已因单色画作成名，布里斯·马登在接触到中国诗卷上的书法后，重新塑造了他的美学。在名为寒山画作的系列中，马登创作了直觉性的书法式抽象符号列。灵感来自9世纪寒山和尚及其寒山诗。这些画作如同诗歌，表达自由、本能、与自然的联系以及和谐系统之美。

Melissa Meyer

第三代抽象表现主义者Melissa Meyer在其作品中融合了书法的精神与美学，通过层叠的抽象符号展现结构与本能的互补力量。每一笔触和动作都构建出可被解读为符号、形态和图案的形象。但作品中的能量与运动感更为突出。对其动作笔触的解读最终引导情感的翻译，带来动态力量和平衡的感受。

Melissa Meyer - 《盛宴》，2005年，布面油画，© Melissa Meyer

Margaret Neill

曲线与线条是所有书法艺术的基础，也是美国艺术家Margaret Neill作品的基础。她的画作提炼了书法笔触中最具表现力的元素——抒情动作，并将其融入空间中层叠的线条构图。她动作构图的深度使客观解读变得复杂，挑战了书写的本质，却拥抱了体现古老书法传统精髓的动态与能量潜力。

Margaret Neill - 《显现 1》，2015年，纸上炭笔与水渍

封面图：Melissa Meyer - 《大使馆》（局部），2007年，热压纸水彩，© Melissa Meyer
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作者：Phillip Barcio