欣赏抽象肖像及其独特美学

抽象 肖像 艺术家 面临着独特的挑战。当我们在万物中看到面孔时；这被称为拟人幻觉。当我们在一切中看到面孔时；这被称为共情。抽象肖像处于这两者之间的某个空间，其艺术家必须同时应对这两种情况。在某种程度上，人类天生习惯于在任何地方感知熟悉的视觉模式，无论它们是否真实存在，这对抽象肖像的创作者是有利的。他们几乎不需要直接描绘人脸或人体，就能唤起这种感觉。但对在抽象图像中寻找面孔和身影的痴迷，也可能分散观众对艺术作品其他方面的关注。同样，抽象肖像画家可能会受益于观众在感知到哪怕是模糊的可识别他者形象时所产生的共情倾向。共情赋予图像的任何感受都可能有利于作品的理念。但共情也可能妨碍理解。在艺术作品中识别出熟悉的面孔或身影，可能会在观众心中引发个人偏见、概括和忧虑，从而破坏并混淆艺术家最初的构思。

抽象肖像的定义

16世纪，意大利人制定了艺术作品题材的尊卑等级。最受尊敬的题材被认为是历史场景，通常是某种神话或宗教故事。第二受尊敬的题材是肖像。从古典意义上讲，肖像通常被定义为人的形象，最常见的是从头部到躯干中部的描绘。但肖像不必仅限于此。肖像也可以描绘全身，或仅描绘面部。它也不必仅是人的形象。它可以是任何存在的形象，人类、动物、虚构、神话、精神存在，或它们的任意组合。

要被视为抽象肖像，艺术作品必须具备两个要素：首先，它必须以某种方式运用肖像的概念；其次，它必须是抽象的，意味着它必须涉及理念领域，或至少避免纯粹客观或具象的现实表现。它不必局限于某一种媒介或门类。抽象肖像可以是素描或油画，也可以是抽象肖像摄影、抽象肖像雕塑、抽象肖像装置、抽象肖像行为艺术等。任何包含真实、想象或其组合的存在形象的抽象美学现象，都可以被视为抽象肖像。

Joan Miro - 《女子头像》，1938年。布面油画。18 x 21 5/8英寸（45.72 x 54.93厘米）© 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎

面对自我

从解读的角度来看，欣赏抽象肖像最困难且有时最具争议的地方在于它们本质上是个人化的。社会建构主义认为，我们对生活的所有理解都源于我们的经历，而所有的教育经历都源于社会互动。从心理学角度看，一个生物凝视另一个生物的形象即是一种社会互动。观众与一屋子的抽象肖像互动构成了一个社区。

抽象肖像的个人性质之所以困难，是因为它们引发的沉思远比其他类型的抽象艺术更深刻、更深远。例如，一件抽象几何雕塑或完全抽象的作品，如色域画或单色画，可以仅根据其形式特征、象征意义或解读与沉思的特质来互动。但除了这些元素之外，抽象肖像还迫使观众与自我互动。

Frank Auerbach - 《JYM II头像》，1984-85年。布面油画。660 x 610毫米。私人收藏。© Frank Auerbach

走进内心

因此，欣赏抽象肖像的主要挑战是克服固有偏见。当观众观看一幅具象肖像时，即尽可能逼真地模仿现实的肖像，仅凭识别这一事实就能帮助观众以尊重的眼光看待图像。艺术与绘画的精湛技艺要求肖像中所表现的存在值得特别且全面的关注。但抽象肖像却引发奇异的概括。一个明显的领域是对已被边缘化群体的抽象肖像。例如，抽象女性肖像。

两位最著名的抽象肖像画家是巴勃罗·毕加索和威廉·德库宁。他们共同创作了数百幅抽象肖像。毕加索许多最著名的抽象肖像是女性，如他著名的《哭泣的女人》。但他最具争议的是一幅描绘其情妇玛丽-特雷泽·沃尔特的抽象肖像画《梦》。这幅画之所以有争议，是因为人们认为他们在画中人物的头部看到了阴茎形象，因此将其解读为情色画。但这仅仅是拟人幻觉吗？还是共情？还是对毕加索与模特关系的窥视狂热？这幅画的抽象性为解读上的跳跃打开了大门，使固有偏见得以显现。这幅画真的是在展示毕加索与其情妇的某些东西吗？还是在展示我们自己？

德库宁的女性

当人们观看威廉·德库宁绘制的女性抽象肖像时，类似的现象也会发生。谈论德库宁的其他抽象作品时，最常提及的是其笔触的表现力、充满活力的能量、独特的笔迹、独特的色彩调配，以及通过富有表现力的构图传达的张力和激情。他的纯抽象作品被称为复杂、精细且强大。他的抽象风景被称为崇高。

但当谈及德库宁绘制的女性抽象肖像时，观众尤其是评论家使用的词汇则大不相同，常用的形容词包括敌意、愤怒、暴力、疯狂、厌女症和精神失常。德库宁曾指出，当他绘制女性肖像时，他希望这些作品被视为独特且可能带有幽默感。他试图以自己独特的风格表现女性形体，既古典又现代且抽象，前所未有。那么，这些肖像作品中究竟有什么引发了如此拟人化的评论？是德库宁在画中植入了这些想法，还是我们自己？

Willem de Kooning - 《女人 I》，1950–52年。布面油画。192.7 x 147.3厘米。© 2018 威廉·德库宁基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约（左） / Willem de Kooning - 《威廉女人》，1949年。布面油画、搪瓷和炭笔。152.4 x 121.6厘米。私人收藏。© 2018 威廉·德库宁基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约（右）

在画中看见抽象肖像画家

除了将我们自己的偏见带入对这些画作潜在意义的解读外，欣赏抽象肖像的另一种方式是解读它们如何传达画家本人的思考。例如，保罗·克利的抽象肖像展示了这位画家对色彩、形态和和谐构图的兴趣。它们传达了他对自然几何本质的探索，以及他在艺术中寻求的平衡。

同样，通过观察罗伯特·德劳内的抽象肖像，我们可以看到他从具象画家向抽象主义者的演变。早期肖像如他1906年为朋友让·梅青格绘制的作品，可以因其先进的分割主义技法而受到赞赏。这幅画捕捉了德劳内对色彩的迷恋，以及不同颜色并置时产生的各种抽象视觉效果。它还传达了他试图压平画面并给予图像各部分同等关注的追求。

Paul Klee - 《塞内西奥》，1922年。布面油画。40厘米 x 38厘米。巴塞尔美术馆，巴塞尔，Scala / 艺术资源，纽约 © ARS，纽约（左） / Robert Delaunay - 《让·梅青格肖像》，1906年。布面油画。55 x 43厘米（右）

抽象肖像摄影的启示

欣赏抽象肖像最直接的方式是顺着它们激发的理念之路前行。理念是抽象肖像摄影的核心。在曼·雷的摄影作品《黑与白》中，我们看到一位女性模特的面孔与一只木制面具并列。面孔和面具形状相似，表情也相同。尽管展示了客观现实，这幅图像质疑摄影是否能展现真实，通过挑战我们自身面容的真实性，向观众提出“哪个是面具？”的问题。

截然不同但同样基于理念的是1953年维克多·奥布萨茨拍摄的马塞尔·杜尚双重影像肖像。照片中，沉思的杜尚凝视窗外，叠加其上的是一张咧嘴笑的杜尚正凝视着我们。它展示了这位艺术家既是严肃的思想者，也是顽皮的讽刺者。这张照片教会我们如何欣赏所有抽象肖像：作为结合多重现实的图像，作为世界中世界的幻象。它们展示了我们的形象，同时暗示我们内心还有更多未知。

封面图：萨尔瓦多·达利 - 《球体的加拉泰亚》，1952年。布面油画。达利剧院与博物馆，菲格拉斯，西班牙。© 萨尔瓦多·达利，加拉-萨尔瓦多·达利基金会，菲格拉斯，2018年。
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作者：Phillip Barcio