非正式艺术 - 战后欧洲的绘画反思
与Art Informel相关的艺术家有时被称为抽象表现主义者的国际对应者。二战后崭露头角，他们拒绝战前的艺术逻辑，创作出即兴和实验性的绘画。但与抽象表现主义不同，Art Informel并非一个单一的艺术运动，而是多个松散相关艺术运动的总称，这些运动有一个共同点：摒弃理性，转而依赖直觉。
去除逻辑的绘画 = Art Informel
如今人们回顾二战，认为那是一场正义之战，善恶分明。双方所遭受的苦难常因正义一方最终获胜而被认可。但要理解Art Informel的兴起，我们需要拓宽视野。正是受理性和逻辑驱使的人类引发了第一次和第二次世界大战、大萧条、全球饥荒、种族灭绝和原子战争。文明的逻辑是它需要安全，而安全需要权力，而权力必须被宣示以获得信任。
二战结束后，曾为原子弹研制做出巨大贡献的科学家J. 罗伯特·奥本海默说过，“我们知道世界将不再相同。”当时艺术家的普遍态度也是如此，认为历史的逻辑导致了世界的悲剧，必须彻底改变。许多艺术家开始追寻超越逻辑的更深层次的指导力量。为了寻找所有人类都能共鸣的东西，他们放弃了形式和计划。艺术史上首次，画家们不再从一个想法开始再完成一幅画，而是凭直觉开始作画，让他们的动作、媒介和潜意识感受引导创作。作品完成后，他们才尝试赋予其意义。
乔治·马修 - 黑斯廷斯之战，1956年，© 乔治·马修
神奇的斑点
在美国，潜意识引导的本能艺术趋势最终催生了被称为抽象表现主义的兴起。国际上，尤其在欧洲，出现了多种不同的运动，包括CoBrA、抒情抽象和原生艺术。这些运动都可归入Art Informel的大类，因为它们都以某种方式拒绝了先前的艺术逻辑，转而追求更原始、更潜意识、更本能的表达。Art Informel中最成功且影响力最大的运动被称为斑点主义。斑点主义一词源自法语单词tache，意为污点。斑点主义的特点与抽象表现主义类似，如颜料飞溅、滴落、自发的笔触，以及用刀、手指、棍棒等工具刮擦画面，烧灼、切割或以其他方式破坏画布，或任何由艺术家直觉激发的动作。
让·福特里 - La Juire，1943年，65 x 73 厘米，巴黎现代艺术博物馆
Art Informel的领军人物
Art Informel是真正的全球现象，其关键人物来自法国、意大利、德国、西班牙和加拿大等多个国家。在法国，与这一潮流相关的主要画家有皮埃尔·苏拉热、让·福特里和乔治·马修。
皮埃尔·苏拉热
皮埃尔·苏拉热以其强烈自信的笔触和简化的即兴美学闻名。他被称为“黑色画家”，因为他特别关注黑色的“色彩与非色彩”，视其为光明的源泉。
皮埃尔·苏拉热 - 绘画，1955年2月25日，1955年，油画，100 × 73 厘米
汉斯·哈通
来自德国的汉斯·哈通是许多被纳粹称为“堕落艺术家”之一。1935年，哈通逃离祖国来到法国。他加入了法国外籍军团，并在二战期间在北非作战，战斗中失去了右腿。
汉斯·哈通 - T1950-43，1950年，油画，38 x 55 厘米，© 汉斯·哈通
埃米利奥·韦多瓦
在意大利，Art Informel被广泛接受，催生了阿尔贝托·布里和埃米利奥·韦多瓦等艺术家的职业生涯。韦多瓦成为意大利最具影响力的现代画家之一。除了是Art Informel的领军人物，他还对贫穷艺术运动产生了巨大影响，并获得了全球认可。韦多瓦得到了佩吉·古根海姆的支持和收藏，并在1960年威尼斯双年展上获得绘画大奖。
埃米利奥·韦多瓦 - Ciclo 61N.8，1961年，油画与拼贴画，146.5 x 200 厘米，© 埃米利奥·韦多瓦
马诺洛·米拉雷斯
来自西班牙的自学画家马诺洛·米拉雷斯从超现实主义转向非形式主义，1960年代初获得全球认可。米拉雷斯在作品中融合了多种媒介和技法，包括划破画面和使用废弃布料及其他拾得材料进行拼贴。
马诺洛·米拉雷斯 - 绘画150，1961年，油画，1308 x 1622 毫米，© 马诺洛·米拉雷斯遗产
让-保罗·里奥佩尔
来自加拿大的画家让-保罗·里奥佩尔被认为是最成功的加拿大抽象艺术家。里奥佩尔大部分创作生涯居住在法国，是美国抽象表现主义画家琼·米切尔的长期伴侣。
让-保罗·里奥佩尔 - 显现，1956年，油画，29 x 39 英寸，SODRAC 里奥佩尔继承权
自动即兴创作
指导所有Art Informel参与者的统一驱动力是超现实主义者所称的自动主义：无意识的即兴行为。也许他们的努力背后是想清除潜意识中充斥的屠杀和毁灭场景的影像；也许这种创作方式帮助整个文化通过回归原始主义重新想象文明。但Art Informel最重要的方面是即兴创作。它是纯粹的个人表达，提升了个体艺术家的重要性，重视自我发现，并鼓励观众解读作品，给予他们发现自我的机会。
由于与Art Informel相关的艺术品与创作者的内心心理活动紧密相连，它们可被视为真正的人文主义作品。它们将个体的珍贵性置于一切之上。在所谓的文明数十年里，个体被视为弹药海绵、工人、尸体和工具，感到毫无价值，而Art Informel的艺术家们扭转了这一潮流，将个体创造的尊严带回了一个急需它的世界。
封面图片：让-保罗·里奥佩尔 - 组合（局部），SODRAC 里奥佩尔继承权
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
