探索绘画中的奥尔菲斯主义之谜
在抽象艺术领域，神秘主义与科学有时会成为不经意的伙伴。一个例子是奥菲主义，这是20世纪初期一个短暂且有时被误解的艺术运动。奥菲主义的艺术根源来自立体主义、野兽派和分割主义。其神秘根源则暗示于其名称，源自神话中的音乐家和诗人俄耳甫斯，据说他的音乐能够迷惑魔鬼，甚至让石头跳舞。奥菲主义的科学资质则追溯到米歇尔·欧仁·舍弗勒的著作，他的名字刻在埃菲尔铁塔上，或许是法国历史上最不神秘、最怀疑主义的科学家。正是在这些影响的汇聚中，奥菲主义诞生了，并影响了后来的几代抽象艺术家。
奥菲主义的诞生
奥菲主义描述的是一小群主要是欧洲画家在1912年至1916年间创作明亮、多彩的抽象画，风格近似立体主义（尽管创始人们在此风格上继续创作了几十年）。该运动由法国艺术评论家纪尧姆·阿波利奈尔命名，他同时创造了“立体主义”和“超现实主义”这两个词。阿波利奈尔注意到少数画家正在发展一种独特的实践，部分基于立体主义理论，但更注重鲜明对比的色彩和日益抽象的内容。
阿波利奈尔称这些画家为奥菲主义者，借用俄耳甫斯作为终极艺术家的理想化声誉。这个词意在与极度务实的分析立体主义形成对比。阿波利奈尔指出，奥菲主义者利用色彩、线条和形态的方式，类似音乐家使用音符，创造出能够激发情感的抽象构图。
但尽管阿波利奈尔试图赋予奥菲主义一种诗意的本质，这一运动的三位创始人在绘画方法上实际上非常科学。虽然确实受到了音乐抽象特质的影响，但他们并未试图涉足任何精神或魔法领域，而是在探索关于色彩对人类情感影响的具体理论。
索尼娅·德劳内 -《色彩节奏》，1952年。油画，画布。105.9 × 194.6 厘米。© 索尼娅·德劳内
将色彩从物体中分离
奥菲主义者对线条、色彩和形态这些元素所具有的独特特质感兴趣，这些特质超越了它们通常所关联的美学现象。他们特别受到三位艺术理论家的启发，这些理论家解构了绘画的元素，以分析其单独元素的潜在力量。第一位是保罗·西涅克，他是点彩派及其创始人乔治·修拉的热情追随者。西涅克广泛撰写了关于分割主义的理论，分割主义是点彩派背后的理论，揭示了颜色如果在观者眼中混合而非画布上混合，可以达到更强的效果。
奥菲主义者的第二个影响是法国学者查尔斯·亨利，他关于情感联想的理论表明，线条、色彩和形态在人类意识中具有自主的抽象联想，可以与客观主题分离。最重要的是，奥菲主义者受到了米歇尔·欧仁·舍弗勒的色彩理论影响，这位科学家的名字刻在埃菲尔铁塔上，他分析了不同颜色对人类观察者及彼此之间的影响，并提出了舍弗勒错觉，即在两种强烈相邻颜色之间似乎存在一条明亮的分界线的感觉。
罗伯特·德劳内 - 《节奏1号》，1938年。油画，画布。529 x 592 厘米。为巴黎陶瓦里耶沙龙的壁画装饰。巴黎现代艺术博物馆藏。
同时对比
舍弗勒最具影响力的工作是在所谓的“同时对比”领域，研究不同颜色相互影响的效果。在为一家染料公司工作时，舍弗勒注意到颜色的外观会因其邻近的颜色不同而变化。这种相对比较促使他测试各种颜色组合，并得出许多关于颜色组合对人类观察者心理影响的观察结果。
这一理论认为不同的颜色组合能在人类观察者中产生不同的情感反应，对奥菲主义者产生了深远影响。他们探索了各种颜色组合的所谓“振动”效果，注意到视觉上不同的颜色组合带来了运动感，因此有人将他们的作品与同样关注运动和速度的未来主义者相比较。通过将新印象派的分割主义理论与立体主义简化的几何视觉语言结合，再加入鲜明对比的色彩以营造运动感和心理感受，奥菲主义者创造了一种独特的美学组合，迅速发展成为最早的纯抽象艺术运动之一。
弗朗茨·库普卡 - 《动态圆盘》，1931-33年。水粉画，纸本。27.9 x 27.9 厘米。纽约所罗门·R·古根海姆博物馆藏，理查德·S·泽斯勒遗赠，2007年。© 2018 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
奥菲主义者是谁？
被认为是该运动创始人的三位画家是弗朗茨·库普卡、索尼娅·德劳内和索尼娅的丈夫罗伯特·德劳内。这三位画家创造了成为该运动标志性的美学风格，并最成功地传达了他们作品的理论基础。还有其他几位艺术家也尝试过这种风格，包括弗朗西斯·皮卡比亚、阿尔贝·格莱兹、费尔南·莱热以及美国抽象画家帕特里克·亨利·布鲁斯。但大多数画家很快放弃了这一潮流，转向其他新兴风格。
弗朗茨·库普卡 - 《牛顿圆盘（“双色赋格”研究）》，1912年。油画，画布。100.3 x 73.7 厘米。© 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
弗朗茨·库普卡
这位出生于奥匈帝国的画家最初以书籍插画师身份开始职业生涯。虽然他与包括未来主义者、立体主义者和普托集团等艺术团体有关联，但他避免与任何运动或风格直接挂钩。他致力于理解色彩的效果和客观属性，创作了基于艾萨克·牛顿早期工作的色轮。1912年，库普卡创作了当时被视为奥菲主义奠基之作的《双色赋格》。同年早些时候，为准备这幅画，他创作了许多人认为更著名的作品《牛顿圆盘（“双色赋格”研究）》。尽管已近四十多岁，库普卡仍自愿参加第一次世界大战。战后他继续绘画，继续探索几何、色彩、形态和线条及其对人类情感的抽象影响。
索尼娅·德劳内 -《电棱镜》，1914年。油画，画布。250 × 250 厘米。巴黎乔治·蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆（MNAM）藏
索尼娅·德劳内
索尼娅·德劳内原名莎拉·斯特恩，出生于乌克兰，在德国接受艺术教育，1905年移居巴黎成为艺术家。她很快嫁给了艺术经销商威廉·乌德，并在他的画廊度过了大量时间。在那里，她遇到了著名且成功的画家罗伯特·德劳内。索尼娅与第一任丈夫离婚，1909年与罗伯特·德劳内结婚。两人共同发展了罗伯特·德劳内对色彩的激进研究，直接促成了奥菲主义独特风格的发展。
索尼娅不仅是多产且有影响力的画家，她还在时尚、戏剧和工业设计领域工作。她职业生涯始终专注于色彩和几何形态对人类感知的内在力量，以及传达抽象真理。1964年，索尼娅在卢浮宫举办了她的回顾展，成为首位获得此殊荣的在世女性艺术家。
索尼娅·德劳内 - 《时装插图》，1925年。水彩和铅笔，纸本。38 x 55.6 厘米。
罗伯特·德劳内
作为一位热衷研究、富有洞察力的理论家和才华横溢的画家，罗伯特·德劳内从早期阶段就对色彩充满兴趣。19岁时，他已展出成熟作品。当时他的画作受分割主义理论启发，被法国艺术评论家路易·沃克塞尔讥讽为由“小色块”组成，这一评论促成了“立体主义”一词的诞生。
德劳内本人并不认同任何特定的绘画风格，并在整个职业生涯中抵制被称为奥菲主义者。尽管如此，他与许多与立体主义及各种同时期抽象艺术运动相关的艺术家有个人和职业上的交流。他始终专注于色彩。即使在创作分析立体主义风格作品时，他鲜艳的色彩也与当时其他采用类似理念的画家形成鲜明对比。
罗伯特·德劳内 - 《圆盘风景》，1907年。油画，画布。55 x 46 厘米。巴黎乔治·蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆（MNAM）藏
奥菲主义的遗产
这些先驱者相信色彩有能力表达独立于具象形式联想之外的情感和感受。他们是实验者，相信纯粹抽象是传达最深层人类体验的方式。像毕加索和康定斯基等20世纪初的其他杰出人物一样，库普卡和德劳内夫妇开辟了新天地，有效地帮助将纯抽象艺术介绍给世界。奥菲主义对大多数艺术家来说寿命短暂，但这三位创始人一直坚持这一风格直到去世。他们激励了诸如抒情抽象和几何抽象等后续运动，至今仍被许多抽象艺术家视为灵感源泉。
封面图片：罗伯特·德劳内 - 《巴黎城》，1911年。油画，画布。47.05 x 67.8 英寸。托莱多艺术博物馆
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作者：Phillip Barcio
