Anthony·卡罗的五件值得注意的雕塑

当他在2013年去世时，Anthony 卡罗 被认为是他这一代中最具影响力的英国雕塑家。他的影响力源于他的作品和他的教学。从1953年到1981年，他每周教两天课，在伦敦的圣马丁艺术学校。在那里，他的一个主要创新是将雕塑和素描课程结合起来，将课程的重点从复制对象转向“理解它们”。这种观点也定义了他作为艺术家的工作。早期，他从生活中复制他的雕塑。他用模具制作早期作品或从石头中雕刻出来，并以传统方式将它们放在基座上。但在1960年，他突然转向用金属制作非具象的抽象雕塑，并将它们直接放在地板上。观众并没有觉得这些作品与环境隔离，而是感到与作品相连，甚至可以在周围走动，随着移动而观察其外观的变化。他理解并表达其主题的抽象本质的目标也使他得出结论，应该在作品中使用发现的物体和材料。他认为，这些是现代日常生活的东西。它们所包含的内在意义对现代观众来说意义重大。卡罗作为艺术家的演变使他成为了马塞尔·杜尚等艺术家与当代艺术家如杰西卡·斯托克霍尔德之间的完美桥梁，后者将这一概念扩展到创造重新定义人与空间关系的大规模感知体验。卡罗留下的遗产是无尽的创造力，以下是他五件最值得注意的作品：

《女人醒来（1955）》

卡罗在伦敦皇家艺术学院学习时，学会了从自然中雕刻。他被教导直接复制希腊、罗马和伊特鲁里亚艺术家的雕塑。毕业后，他从伦敦搬到赫特福德郡，臭名昭著地给伟大的现代主义生物形态雕塑家亨利·摩尔打了个冷电话，询问是否可以担任他的工作室助理。摩尔拒绝了他，但告诉他六个月后再来。卡罗照做了，并得到了一个工作。然而，尽管他对摩尔怀有尊敬，卡罗在学术训练和摩尔对他的影响之间挣扎。当卡罗在1956年获得他的第一次个人展览时，这两种影响显而易见，尤其是在展览中最受关注的雕塑《女人醒来》（1955）中。女人的姿势无疑与摩尔雕刻的躺卧女性形态相似，而作品的英雄般的身体和情感特性则唤起了许多古典的联想。

二十四小时 (1960)

尽管他内心挣扎寻找原创声音，但卡罗所创作的具象雕塑受到了公众的好评。其中一件在1958年威尼斯双年展上展出，另一件则在1959年巴黎双年展上获得了雕塑奖。然而，这种声望也使他与来自美国的有影响力的抽象艺术家接触，如海伦·弗兰肯塔勒、肯尼斯·诺兰和罗伯特·马瑟韦尔。与他们的互动激发了他对抽象的本能驱动，并鼓励他有信心在风格上做出戏剧性的改变。他的新方法首次在1960年以“二十四小时”表现出来。这件作品的成功促使他彻底改革了教学课程，使他站在了英国学术先锋派的前沿。

《早晨的一次早晨 (1962)》

1963年，伦敦的怀特查佩尔画廊举办了卡罗的十五件抽象雕塑的个展，这次展览使他获得了国际声誉。对许多观众来说，画廊的内部空间看起来像是在施工中——金属形状似乎随意散落，等待外壳的覆盖。在其他形状中，显眼地坐着一个大型、发光的红色钢铝组合，名为“清晨的一刻”（1962年）。形状、线条和角度交汇，创造出这个难以定义的形态：显然是智力决策的结果；选择，而非偶然。从任何角度观看这件作品都提供了新的可能性。这不是另一个结构的支撑，而是一个神秘旅程的支撑，其要点仅仅是观察和梦想。

黄色秋千（1965）

当卡罗在1959年首次前往美国时，他建立的最有影响力的联系之一是与雕塑家大卫·史密斯（David Smith）的关系，史密斯是一位当时已经在使用焊接金属的抽象表现主义者。史密斯和卡罗既是朋友也是竞争对手。卡罗在史密斯因车祸去世的那一年创作了雕塑《黄色秋千》（1965）。这件作品的多重特性使得观众在周围移动时可以进行看似无尽的视觉解读。空白空间被纳入到构图中，有时对实心材料施加感知上的权威。其鲜艳的色彩运用表达了卡罗曾经提到的愿望，即他和他的同时代人能够被视为印象派精神的继承者——革命性实验态度的守护者。

艾玛·迪普 (1977)

1977年，卡罗发现自己陷入困境，因为他意识到在他临时工作的加拿大萨斯喀彻温省的偏远工作室里，他无法获取自己通常使用的材料。因此，他调整了自己的创作方式，采用了当地用于农业应用的薄金属。"艾玛·迪珀"（1977）是他用这种材料制作的第一件雕塑。它以他的工作室所在的艾玛湖命名。这件作品被描述为谦逊，因为它淡化了雕塑本身。薄金属线条在作品内部和周围的空白空间中形成的形状面前显得次要。这件雕塑就像道教谜语的典范，容器只是一个空的形式，但我们发现有用的是其中的空虚。

特色图片：爵士Anthony·卡罗 - 艾玛·迪珀，1977年。2130 x 1700 x 3200 毫米。涂漆钢材收藏。感谢 Barford Sculptures Ltd 提供。

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献