极简主义雕塑作为对空间的纯粹沉思
极简主义雕塑是由一套规则定义的吗？极简主义雕塑的成功是取决于其自身的特性，还是取决于它与周围环境的互动？艺术评论家纪尧姆·阿波利奈尔曾宣称，雕塑必须表现自然界的形态，否则它就是建筑。极简主义艺术家罗伯特·莫里斯将雕塑描述为处于“无用的三维物体”连续体的中间部分，这个连续体从纪念碑延伸到装饰品。抛开幽默价值不谈，这些说法都未能帮助我们真正全面地理解雕塑的本质，尤其是极简主义雕塑。我们认为，与其被学术定义所困扰，不如保持开放的心态，仔细观察那些开创极简主义雕塑道路的艺术家们，才能更好地理解极简主义雕塑。
极简主义雕塑的奠基人
罗纳德·布莱登从小就展现出卓越的绘画和素描技巧，但使他获得声誉和尊重的是他的雕塑作品。20世纪60年代初，布莱登将创作重心从抽象表现主义绘画转向制作大型木质物件。有些形态是可识别的，比如巨大的X形，另一些则是抽象的。他没有明确说明这些物件具体是什么，只是指出他试图创造一种“存在感”。
布莱登最早的极简主义雕塑作品之一名为White Z。它既非几何形，也非具象形。它是抽象的，单色调，边缘硬朗且结构复杂。它对光线有反应，具有触感，安置于地面。它不是从更大形态简化而来，而是由更小的形态构成。它拥有自身的格式塔：一个有组织的整体，其存在感超过了各部分的简单相加。
Ronald Bladen - White Z，1964年，© 罗纳德·布莱登遗产
1966年，布莱登的作品被纳入展览Primary Structures，与唐纳德·贾德、索尔·勒维特、丹·弗拉文、卡尔·安德烈及其他数十位极简主义艺术家同台展出。该展览被认为是极简主义历史上的一个决定性时刻。布莱登在展览中展出了一件名为Three Elements的三件组雕塑作品。
这件作品规模几乎具有纪念碑性质。它改变了所占空间的本质。空间只是物体存在和运动的区域。Three Elements在空间内创造了新的空间。它本身成为空间。它促使人们不仅思考其自身形态，也思考其环境的形态以及周围其他存在物。
Ronald Bladen - Three Elements，1965年，© 罗纳德·布莱登遗产
雕塑的价值
尽管布莱登的雕塑无可否认地具有“某种存在感”，但当时一些评论家、观众甚至艺术家并不认为它们是雕塑。现有的雕塑定义似乎无法适用于这些作品。这正是这些作品如此革命性且完美契合当时新兴极简主义理论的原因。它们要求对艺术的定义进行简化。
与其将雕塑定义为具象的、或几何的，或是从某种材料雕刻而成，或是由其他材料铸造而成，这些物件需要不同的解释。它们重新定义了雕塑，不是根据它是什么，而是根据它不是什么。绘画是由画布作为支持面，涂以颜料的审美物体，其目的包含于或通过画面传达。建筑是供人居住的结构。雕塑既不是绘画，也不是建筑，而是存在于三维空间中的审美物体。
Donald Judd - 无题特定物件，© 唐纳德·贾德
雕塑与墙面的关系
极简主义对雕塑提出的最大挑战之一是雕塑是否必须放置在地面上。罗伯特·莫里斯曾宣称雕塑绝对必须放在地面上，因为只有在地面上它们才能受到重力的影响，而重力是雕塑的本质属性之一。但一些与极简主义相关的艺术家创作的最著名雕塑作品实际上是悬挂在墙上，或以其他方式利用墙面作为支撑。
唐纳德·贾德称他创作的雕塑作品为Specific Objects（特定物件）。他定义它们既不是绘画，也不是雕塑。他许多最著名的Specific Objects悬挂在墙上。它们是三维物体，具有明确的形状和尺度，能与光线互动，具有触感。它们拥有颜色和表面质感，正如所有物质事物一样，但它们的目的并不由这些元素定义，也不一定通过它们传达任何特定信息。
它们是雕塑吗，还是不是？无论我们玩什么语义游戏，贾德的作品显然具有雕塑的本质。但通过悬挂在墙上，提出了关于空间关系的新问题。这些艺术作品不再利用画廊空间来为艺术品提供语境，而是重新定义了它们所处的空间。它们既居住于环境中，又重新排列环境。它们邀请观众思考作品各部分通过其存在创造的额外空间。它们甚至通过附着于建筑质疑建筑的角色。虽然不受重力强制压在地面上，但它们通过展示对重力的抵抗引起对重力的关注。
Ellsworth Kelly - 作品，© 艾尔斯沃斯·凯利
变革的形态
其他极简主义艺术家如艾尔斯沃斯·凯利和约翰·麦克拉肯的作品也挑战了现有的雕塑定义。凯利的形状单色表面悬挂于墙上，涂有颜料，但其本质更接近雕塑而非绘画。麦克拉肯的单色“木板”靠墙而立，利用墙面作为支撑，类似绘画，但主要依赖地面。
尽管这些极简主义艺术家都努力定义他们的创作并回应关于如何定义其雕塑作品的争论，但这一话题仍有很大讨论空间。当代极简主义艺术家Daniel Göttin是众多继续探索这一宽泛审美领域的艺术家之一。作为一位多领域艺术家，Göttin创作壁画、装置艺术以及悬挂于墙上的几何三维抽象物件。
他的墙面作品表面或涂有颜料，或覆盖其他工业材料，但它们并不以涂层表面定义，表面也不传达任何特定信息。它们是雕塑性的，却平贴墙面。它们背后和内部创造并重新定义空间，我们对周围空间的体验因它们的存在而被重新语境化。
John McCracken - 作品，© 约翰·麦克拉肯
简约并非简单
极简主义雕塑教给我们的关键一课是，标签的语义无关紧要。我们在这些作品中找到的意义，更多来自它们邀请我们思考空间的方式，而非我们如何称呼它们。通过它们，我们回归到这一简单启示的纯粹性：它们像我们一样，居住于空间，扰动空间，包含空间，定义空间，语境化空间，并为空间带来秩序。
尽管它们看似简单，但在挑战和吸引我们方面却极为复杂。正如罗伯特·莫里斯所指出的，“形状的简单并不必然等同于体验的简单。”
封面图片：Daniel Göttin - 无题E，2005年，铝箔覆瓦楞纸板，25 x 25英寸。
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
