合成立体主义解析 - 平面、形状和视角
巴勃罗·毕加索，立体主义之父，以其不断进化的热情闻名。1907年发明解析立体主义后，他本可以轻松地几十年都用这种风格作画，依然获得财富和名声。但他选择不断实验，帮助发明了1911年被称为综合立体主义的新风格，在解析立体主义的基础上加入了更丰富的色彩、全新的质感、更简化的形状、新材料，并简化了视角和平面的使用。从发明之时直到1920年左右，综合立体主义被视为先锋艺术的巅峰。它拓展了画家探索现实的方式，并促进了达达主义、超现实主义，甚至波普艺术的兴起。
200字讲述综合立体主义
综合立体主义源于对之前技法的突破，试图创造更真实的表现。毕加索、布拉克和画家胡安·格里斯重新在作品中加入了鲜艳的色彩，恢复了深度感，减少了画面中同时出现的视角和平面数量。最重要的是，为了赋予画作极致的真实感，他们开始在作品中加入纸张、布料、报纸、文字，甚至沙子和泥土，试图全面展现主题的本质。
巴勃罗·毕加索 - 《带藤椅编织纹的静物》，1912年，油画布上油布，边缘用绳索装饰，29 × 37 厘米，巴黎毕加索国家博物馆，© 2020 艺术家权利协会（ARS），纽约
新材料与新技法
1912年，毕加索创作了被认为是第一件拼贴画的艺术作品，也是综合立体主义的代表作：《带藤椅编织纹的静物》。这幅作品以立体主义手法表现了咖啡桌上的食物、报纸和饮料。除了传统媒介，毕加索还在画面上贴上了咖啡馆椅子上常见的藤椅编织部分。这看似微不足道的添加对现代艺术产生了巨大影响。毕加索不再只是画椅子，而是将椅子的一部分直接贴到画作上。与其通过多视角表现物体以显真实，他直接将真实物件或其部分置于作品中。
毕加索还在作品上写下了“JOU”字样。这个法语词可译为“游戏”，这使许多人认为毕加索意在通过综合立体主义为艺术注入轻松趣味，摆脱解析立体主义的学术严肃性。然而，“JOU”也可能是法语“日报”或“期刊”一词的开头，呼应画中出现的报纸碎片。
虽然毕加索首次将藤椅编织纹加入画作，但他并非第一个在立体主义画作中加入文字的艺术家。1911年，乔治·布拉克创作了《葡萄牙人》，这是首件引入文字的立体主义作品。毕加索的首件拼贴画和布拉克的首件文字作品都显示出他们从后期解析立体主义的严肃复杂转向更为轻松简洁的风格。这些作品的视角简化，画面几乎带有玩味，类似广告画中的拟人形象。
乔治·布拉克 - 《葡萄牙人》，1911年，油画布，116.7 × 81.5 厘米，巴黎毕加索国家博物馆，© 2020 艺术家权利协会（ARS），纽约
1912年，布拉克又两次开创先河。他成为首位在画作中加入沙子以增加质感和深度的立体主义画家，同时首次采用了称为papier collé的技法，即将剪裁的纸片粘贴到画面上。这两种技法都体现在他的作品《水果盘与酒杯》中。他将剪裁的壁纸直接贴在画面上，再用掺沙的颜料进行阴影处理，增强了画面的层次和质感。
布拉克还在这幅作品中加入了文字，清晰可辨的单词有“Ale”和“Bar”。这些词语挑战了广告图像与所谓高级艺术之间的界限。这三种技法的结合最终对达达主义产生了重大影响，达达主义大量依赖拼贴和文字来混淆作品的表面意义，挑战资产阶级的艺术观念。
乔治·布拉克 - 《水果盘与酒杯》，1912年，62.9 × 45.7 厘米，© 2020 艺术家权利协会（ARS），纽约
平面、形状、视角与色彩
将鲜艳色彩引入综合立体主义的主要艺术家是西班牙立体主义画家胡安·格里斯。格里斯还采用了极为简化的视觉语言，完美展现了综合立体主义中视角数量减少、形状和平面简化的特点。在格里斯的作品《报纸与水果盘》中，我们可以看到这些元素的体现，也能理解为何综合立体主义常被视为波普艺术的先驱。
综合立体主义者不仅玩味低级艺术与高级艺术、艺术与广告之间的模糊界限。这幅画还令人联想到罗伊·利希滕斯坦的本-戴点，几乎预示了罗伯特·劳申伯格《水牛 II》的重复图像、布局和色彩方案。
罗伯特·劳申伯格 - 《水牛 II》，1964年，油画与丝网印刷墨水于画布，96 x 72 英寸（243.8 x 183.8 厘米）。© 罗伯特·劳申伯格基金会 / 由艺术家权利协会（ARS）授权，纽约
早期的解析立体主义画作融合了众多视角，画面复杂难以解读。其主题被抽象到几乎无法辨认：每个视角由独立的几何形状表现，置于不同平面上，平面层叠后又被压平。解析立体主义中的几何形状有时几乎透明，绘画手法表现出速度、震动和运动，代表不同时间、光线和视角。
胡安·格里斯 - 《报纸与水果盘》，1916年，油画布，93.5 x 61 厘米，纽约所罗门·R·古根海姆博物馆
通过重新引入鲜艳的色彩，胡安·格里斯赋予了立体主义作品一种早期作品所缺乏的趣味性和活力。格里斯简化的视觉语言表明，立体主义可以用直接、简洁且美观的方式实现其目标。在格里斯的作品《小提琴》中，他使用了极少的视角、形状和平面，仍被视为立体主义作品。最终的画面更像是立体主义的暗示，而非严格定义。
胡安·格里斯 - 《小提琴》，1916年，三层板油画，116.5 x 73 厘米，巴塞尔美术馆
综合：另一个“假”的说法？
通过在画作中加入文字和日常物品碎片，毕加索、布拉克和格里斯努力与主题的更广泛真实感建立联系。但同时，他们也创造了明显不真实的作品，与之前的立体主义作品截然不同。有时他们甚至绘制看似拼贴的形态，将模仿的拼贴元素与真实拼贴元素混合在同一作品中。正因如此，这种新风格被称为综合立体主义，强调其技法的人工性质，与之前严肃的立体主义作品形成对比。
综合立体主义比解析立体主义更具象征性。它不追求四维现实的高度视角，而是以扭曲的方式暗示现实。这种转变极大地推动了超现实主义的理论和探索。
综合立体主义还挑战了绘画与雕塑的界限。它不再将图像拆解后从多个视角重组，而是从平面构建图像，形成多层次的物体，犹如三维物体置于二维表面。综合立体主义通过一个清晰且有意的悖论实现其成就：通过制造越来越“假”的作品，反而达成了更真实的效果。
封面图：巴勃罗·毕加索 - 《三位音乐家》，1921年，© 2020 艺术家权利协会（ARS），纽约
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作者：Phillip Barcio
