重要现代抽象画的深远影响
现代风格很微妙。如果我说我想要一套现代公寓，我指的是适合当今生活方式的公寓：配备现代设施、环保、开放且充满光线。如果我说我喜欢现代抽象画，我指的是二战前创作的作品。在艺术界，现代指的是现代主义，这是20世纪初期一个注重新颖性的运动。现代抽象画挑战并改变了人类的视觉语言。许多标志性的现代抽象画所探讨的概念和意象至今仍具现实意义。
至今仍影响我们的现代抽象画
卡济米尔·马列维奇是一个名为至上主义现代艺术运动的创始人。至上主义者的根本信念是艺术家的情感至关重要。他们专注于使用有限色彩范围的简单构图，以呈现最直接的情感表达。马列维奇这一时期的代表作是《黑方块》。关于他的创作意图，艺术家曾说过，“对至上主义者来说，客观世界的视觉现象本身毫无意义；重要的是情感”。
至上主义继续深刻影响着当代抽象艺术家。随着世界变得愈加复杂和技术先进，通过简化视觉来优先表达人的情感的追求比以往任何时候都更为重要。美国抽象画家Elizabeth Gourlay的作品探索了简化的形态语言，并采用了当代色彩。她的作品让人联想到至上主义的理念，同时通过叠加和线条的运用增添了解释层次。
Elizabeth Gourlay - 破碎蓝线，2014年，石墨和水粉画于羊皮纸
色彩与形状
奥菲主义运动是一个现代艺术潮流，注重大胆色彩和几何形态元素。艺术家索尼娅·德劳内与她的丈夫罗伯特共同创立了这一运动，罗伯特也是一位抽象画家。索尼娅的作品关注不同颜色在画面上相邻时所产生的视觉和情感冲击。虽然索尼娅确实关注几何形态，但她著名地表示这些形态并不重要。索尼娅说：“……几何形态并不代表我们的艺术……颜色同样可以通过复杂的形态表现，比如花朵……只是处理方式会更细腻一些。”
Jessica Snow是一位当代美国抽象艺术家，她的主题和理念受德劳内思想启发。Snow凭直觉创作有机的、富有表现力的形态，将这些形态与大胆的色彩结合，并用中性色调的灰色平衡。她的画布传达出一种轻松的平衡感，实现了近一个世纪前奥菲主义者追求的振动和谐。
Jessica Snow -视线中的折射，2015年，油画布面
城市之窗
索尼娅·德劳内的丈夫罗伯特同样深受色彩情感力量的影响。他还受到城市建筑的启发，尤其迷恋埃菲尔铁塔那引人注目的现代几何形态。罗伯特·德劳内将他的奥菲主义色彩理论与捕捉不断变化的城市景观建筑几何的实验性探索结合起来。他的“窗户”系列画作是其这一领域作品的代表。
约翰·蒙蒂斯是一位当代加拿大抽象艺术家，他的作品同样受色彩与城市建筑几何相互作用的启发。他的作品被形容为让人联想到“坍塌的三维空间”。蒙蒂斯的作品通过多层叠加的表面，营造出色彩之间以及底层之间的振动与和谐感。
John Monteith -“9轨道”序列3，2014年，蜡和颜料绘于绘图薄膜
基本元素
现代艺术时代最具影响力的理念之一是简化。通过将绘画简化到最基本的语言，艺术家希望达到一种对人类和自然都通用的表达。荷兰画家皮特·蒙德里安痴迷于美学简化的理念，创立了名为“风格派”的艺术运动，旨在将绘画简化为最基本的抽象语言。蒙德里安发现这种最基本的语言存在于线条和矩形的运用中。他标志性的矩形与线条构图影响了艺术、建筑、时尚和设计，至今仍具现实意义。
风格派的元素简化理念自诞生以来从未减弱。它是极简主义的指导原则，并持续深刻影响着当代抽象艺术家。当代荷兰艺术家José Heerkens自信地在有线条的立体空间领域创作。她的画布探索色彩与中性色、水平与垂直线条空间之间的相互作用，以及色彩在其骨架网格中所创造的张力与和谐。
José Heerkens - L7. 书写色彩，2010年，亚麻布油画
当代现代
尽管艺术中的现代性技术上可能已成过去，但我们可以看到20世纪初现代艺术家引入的强大理念至今仍具现实意义和影响力。当代抽象艺术家在寻找表达我们的焦虑、和谐、疑问和忧虑的当代视觉语言时，欣然从过去标志性的现代艺术声音中汲取灵感和理念指导。
封面图：皮特·蒙德里安，《画作III，椭圆构图》，1914年（阿姆斯特丹市立博物馆），图片仅作说明用途。
