抽象艺术周 – 我们普遍主观的世界

我们很容易忘记每个人体验世界的方式是多么不同。我们天性中倾向于寻求结论，做出明确的陈述。我们希望某件事对所有人都是真实的。但生活的主观性却让我们无尽困惑。抽象艺术家常常试图简化，剥除主观因素，只关注本质，以达到某种可能具有普遍性的东西，或表达集体的真理。在他最近的著作《艺术与脑科学中的还原主义》中，诺贝尔奖得主神经科学家埃里克·坎德尔阐述了抽象艺术家表达普遍性的追求与科学家简化问题以便更易解决之间的相似之处。“这就是还原主义，”坎德尔写道，“将复杂问题拆解，选择一个核心但有限的部分进行深入研究。”坎德尔认为，为了达到真理而简化是人类思维过程的关键元素，抽象艺术能教会我们更好地做到这一点。本周我们重点介绍五个当前的抽象艺术展览，展出来自不同文化的作品，探讨它们如何各自主观地简化，以表达我们世界的普遍元素。

亚历克斯·让维耶，加拿大国家美术馆，渥太华，现代土著大师

展览至2017年4月17日

像瓦西里·康定斯基和保罗·克利这样的抽象大师曾是加拿大原住民艺术家亚历克斯·让维耶早期的灵感来源。自20世纪60年代以来，让维耶不断磨练其独特风格，融合抒情的笔触、鲜艳的色彩调色板，以及象征性具象与完全抽象的混合，以表达其祖先传统的普遍性。

亚历克斯·让维耶 - Lubicon，1988年，丙烯画布，165.2 × 267 厘米

抽象的诞生：俄罗斯，1914-1923，加拿大国家美术馆，渥太华

展览至2017年3月12日

加拿大国家美术馆还展出了这场关于俄罗斯抽象艺术的广泛展览，展出一战后至上主义和构成主义艺术家的简约抽象作品。展览重点突出那些在俄国革命后几乎失传的珍稀画作，特别关注由卡济米尔·马列维奇的门徒埃尔·利西茨基创作的画作《Proun 8 Positions》。

埃尔·利西茨基 - 《Proun 8 Positions》，1923年，油画与水粉加金属箔画布

佩德罗·德·奥拉抽象艺术，古巴哈瓦那国家美术馆

闭幕日期未定

佩德罗·德·奥拉是2015年古巴国家塑料艺术奖得主，自20世纪50年代以来一直是古巴抽象与具体艺术的领军人物。尽管在国内官员和国际艺术观众中鲜有认可，他的独特且有影响力的贡献终于获得了应有的肯定。本次个展展出30件新作及近期作品。

佩德罗·德·奥拉 - 《Contrarios complementarios》（系列），2015年，丙烯画布，59 x 59 英寸

战后：太平洋与大西洋之间的艺术，1945-1965，慕尼黑艺术馆

展览至2017年3月26日

本展览分为八个部分，深入探讨全球各文化对二战后美学反应的多样方式。特别是“具体愿景”、“寻求形式的国家”和“形式的重要性”三个部分，聚焦国际简约抽象潮流，追踪其在多个大陆同时但独立发生的过程。

赫利奥·奥伊蒂卡 - 《Metaesquema》，1955年

郑昌洙，安特卫普阿克塞尔·弗沃特画廊

展览至2017年1月28日

单色画派是20世纪70年代兴起的韩国抽象艺术运动，致力于复兴人类、自然与物质的古老共生关系。郑昌洙是该运动的重要成员，直至2011年去世，他一直探索其简约美学习惯的本质与意义。本次个展聚焦郑昌洙生命最后四十年间用手工纸创作的作品。

郑昌洙 - 安特卫普阿克塞尔·弗沃特画廊，装置视图

封面图：亚历克斯·让维耶 - 无题，1986年，丙烯画布，165.1 × 266.7 厘米

所有图片仅供说明用途

作者：Phillip Barcio